1. 彼得·布鲁盖尔一世` by Pieter Brueghel I 高清作品[60%]

DO-Pieter Brueghel I - Meisterzeichnungen und Druckgraphik bis 1900, Aquarelle, Miniaturen
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彼得·布鲁盖尔一世-

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(Breda um 1525-1569 Brüssel)
Die Parabel der weisen und törrichten Jungfrauen, um 1560, Kupferstich auf Bütten, alt koloriert, in der Platte bezeichnet \"H. Cock excu. / Bruegel inv\", 22,2 x 29,5 cm, bis knapp innerhalb der Plattenkante geschnitten, auf Papier auf Holz kaschiert, gebräunt, fleckig, ohne Passep., ohne Rahmen, (Sch)

4. 约翰·布鲁盖尔二世。还有彼得·保罗·鲁本的工作室` by Jan Brueghel II. und Peter Paul Rubens Werkstatt 高清作品[54%]

DO-Jan Brueghel II. und Peter Paul Rubens Werkstatt - Alte Meister
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约翰·布鲁盖尔二世。还有彼得·保罗·鲁本的工作室-

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(Antwerpen 1601–1678) und (Siegen 1577–1640 Antwerpen)
Apollo tröstet Kyparissos,
Öl auf Holz, 66,5 x 93,5 cm, gerahmt

Provenienz:
Familie von Kleist, Deutschland, seit über 100 Jahren

Dem Gemälde liegt ein schriftliches Original-Gutachten von Klaus Ertz bei (2006).

Klaus Ertz schreibt: „Das Gemälde ist von einer so überragenden Qualität, dass bei der Landschaft auch an Jan Brueghel d. Ä. und bei den Figuren an Peter Paul Rubens selbst gedacht werden kann. Zumindest eine Mitarbeit dieser beiden Künstler kann nicht ganz ausgeschlossen werden. Da Jan d. Ä. bereits 1625 starb, ist es denkbar, dass dieser die Arbeit an dem Gemälde begonnen hat, die dann vom Sohn zu Ende gebracht worden ist.“ Den Erhaltungszustand des Bildes beschreibt Ertz so: „Der Erhaltungszustand dieses Gemäldes ist als ganz hervorragend zu bezeichnen. Die Farben des Bildes sind dick und pastos aufgetragen und machen einen leuchtenden Eindruck. Die übereinanderliegenden, durchscheinenden Lasuren sind zum großen Teil in perfektem Zustand vorzufinden. Ohne Zuhilfenahme technischer Hilfsmittel konnte ich keine Übermalungen oder Retuschen erkennen.“

Das im Oeuvre der Brueghels sehr seltene und auf die Metamorphosen Ovids (Buch 10, Vers 106–142) zurückgehende Sujet muss zum besseren Verständnis ausführlich beschrieben werden. Ertz: „Das dargestellte Geschehen, ausgeführt wahrscheinlich in der Werkstatt des Rubens, lässt sich folgendermaßen lesen: Apollon, kenntlich am Lorbeer-Attribut auf seinem Haupt, Sohn des Zeus und der Leto, Zwillingsbruder der Artemis, Gott der Jugend, der Musik, der Weissagung, des Bogenschießens und der Heilkunst, hat seinen von vier Pferden gezogenen Sonnenwagen, mit dem er als Helios (Sonne) tagsüber seiner Funktion als Lichtgott nachgeht, verlassen, den trauernden Kyparissos zu trösten. Das Hand-auf-die-Schulter-Legen ist so eindeutig als Trost-Gestus erkennbar wie die zur Faust gefalteten, erhobenen Hände des Kyparissos als Geste der Verzweiflung angesprochen werden können. Das zu Apollon flehentlich gewandte Antlitz mit den Tränen in den Augen zeugt von einer tiefen Verzweiflung. Diese kann der Darstellung gemäß nur ausgelöst sein durch den Tod des am Boden liegenden toten Hirsches. Der Hirsch mit seinem goldenen Geweih, an dem drei kleine Blumenkränze hängen, durch das goldene Herz an einer Kette als Sinnbild der Liebe kenntlich gemacht, wurde durch einen Pfeil des Kyparissos getötet. Dieser traf den Hirsch, seinen besten Freund, ohne Absicht, und nun ist er untröstlich über den Fehler, den er da gemacht hat. Da er seine Trauer nicht beendet sehen möchte, erfleht er von den Göttern ‚ewige Trauer‘, die ihm auch gewährt wird, in dem er in eine Zypresse verwandelt wurde, was auch sein Name bedeutet.“

Ertz weiter: „Die Kompositionsanlage des zu begutachtenden Gemäldes ist bisher ohne jedes Vorbild, was diese Holztafel besonders interessant macht. Enge künstlerische Beziehungen bestehen jedoch zu den Diana-Bildern von Jan Brueghel d. Ä. und Peter Paul Rubens, von denen ich hier eines aufführen möchte, um die malerische Qualität des Bildes aufzuzeigen. Dianas Heimkehr von der Jagd (München, Alte Pinakothek, vorgeschlagene Datierung: um 1620/21).“

Zur Absicherung der Zuschreibung zieht Ertz folgende authentische Werke Jan Brueghels II. heran, die in der Komposition, der Farbgebung, der malerischen Handschrift und der Datierung eng verwandt sind:

1. Rehbock-Skizze (Sammlung M. Waddingham, London, um 1620, Literatur:
K. Ertz, Jan Brueghel d. J., Freren 1984, S. 501, Nr. 331);
2. Die Waldstraße (deutscher Privatbesitz, kurz nach 1625, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 184, Nr. 2);
3. Das Bankett des Acheloos (The Metropolitan Museum of Art, New York, Ende der 1620er-Jahre, Mitarbeiter: Peter Paul Rubens und Werkstatt, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 411, Nr. 252);
4. Noli me tangere (englischer Privatbesitz, 1630er-Jahre, Mitarbeiter: Umkreis des Peter Paul Rubens, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 322, Nr. 154);
5. Tote Tiere in einer waldigen Landschaft (belgischer Privatbesitz, 1630er-Jahre, Mitarbeiter Lucas van Uden, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 493, Nr. 323).

Ertz beschließt sein Gutachten mit dem Resümee: „eigenhändige Arbeit von Jan Brueghel d. J. unter Mitwirkung des Ateliers von Peter Paul Rubens, entstanden kurz nach 1625 in Antwerpen.“

7. 简·布鲁盖尔一世` by Jan Brueghel I. 高清作品[41%]

DO-Jan Brueghel I. - Alte Meister
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简·布鲁盖尔一世-

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（布鲁塞尔1568-1625年安特卫普）
地狱场景，
铜上的油，26.5 x 36厘米，框架

出处：
巴黎加莱里·贡伯特（2001年）
欧洲私人收藏

文献：K.Ertz，C.Nitz Ertz，Jan Brueghel the Elder，Lingen 2008-2010，第665页，第324号，图。S.666

克劳斯·埃尔茨已经在2001年的一份书面意见中确认了这幅画是扬·布吕盖尔一世的作品。他写道：“这幅画的保存状态可以说是非常好的。给长辈简·布吕盖尔的。叠加半透明釉中的典型颜色结构，赋予了所描绘的人物这种独特的三维可塑性，可以在完美的条件下找到。这幅以地狱为主题的画作，在黑暗中闪耀着无可挑剔的宝石般的色彩，我只能从大师自己的原作中了解到这一点。尖头画笔非常精确，可以描绘出最精细的细节。“

埃尔茨在图片内容上写道：“在图片的左下角，四肢扭曲的裸体人像，被可怕的魔鬼和鬼怪人物折磨，或躺在大钢桶里炖，或跪在大火上。一天。在左边，这片地狱般的风景从一座阴暗的房子中升起并结束，在这座房子的下方可以看到一堆火，一个人在里面燃烧。大量裸体的人被从房子右边的石山扔进地狱谷。在它上面是一个巨大的红色火焰，在它前面可以看到巨大的刑轮和绞刑架。在这座山上，其他裸体的人和恐怖的人物散落在这座山的右边，尽头是一块被明亮的火光照亮的岩石上。背景右侧有两块巨石，在背景明亮的灯光下呈深色轮廓，显然是为了代表地狱的入口。在它们之间有一片水域，裸体的人在前面行走。在图片的上半部分，散布在图片的整个宽度上，其他鬼魂在空中飞行。。。。。1592年至1594年，扬在罗马工作，期间米兰安布罗西亚纳的一幅地狱般的风景画被创造出来，是个人的复制品。“

为了支持对年长的扬·布吕盖尔的归属，埃尔茨引用了大师的以下安全作品：

1.地狱场景（米兰安布罗西亚纳，1594/96）；
2.俄耳甫斯在布鲁托和普罗塞皮纳（佛罗伦萨皮蒂宫帕拉蒂纳广场，1594年签署并注明日期的布吕盖尔）之前唱歌

br>3。埃涅阿斯从燃烧的特洛伊城（1595年左右，慕尼黑，阿尔特·皮纳科切克）背着他的父亲安切斯
4。Unterwell的朱诺（德累斯顿Gemäldegalerie Alte Meister，签名和日期：BRVEGHEL 159[6]？）；5.洛特和他的女儿们在燃烧的所多玛前（阿尔特·皮纳科塞克，慕尼黑，左下角：布尔维吉尔，1595年左右）<Ertz继续说道：“这里列出的对比图片属于这幅画的‘地狱般的风景’的图像类型。这些画都有很高的视角，这是1600年前后创作的典型。观众像从一个高高的舞台上观看这幅画。矫揉造作者的灯光和这些只有在早期才能找到的人物，表明1595年左右出现了。17的水平、领先形式。在19世纪，它仍然扮演着一个微不足道的角色。为老简·布吕盖尔（Jan Brueghel）的作者说明了整体色彩印象，这是简照片风格决定的最重要标准之一。与大多数关于地狱和隐士的描绘一样，这枚铜牌将在扬·布吕盖尔（Jan Brueghel）老人在意大利逗留期间进行检查。它是被创造出来的。1592-1594年间，简与画家朋友保罗·布里尔（Paul Bril）关系密切。此外，他可能还发展了在厚铜板上进行微型精细绘画的技术。这两位大师在这一类型的绘画中，没有一位能比1600位其他艺术家在这类小型风景画的创作中更出色，尽管它们很小，但在这类风景画上，又发现了一个完整的宇宙。不管是扬·布吕盖尔还是长辈。这幅地狱的场景创作于1595年左右，是在罗马绘制的，或者已经在米兰绘制的。在那里，可以看到1596年为红衣主教费德里科·博罗密欧服务的场景，必须保持开放，因为我们不知道他确切何时离开罗马前往米兰。\"

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