7 10 1/8 x 7 10 1/8 (239 x 239 cm)
Kenneth Noland. Turnsole. 1961
肯尼斯·诺兰。鞋底。1961-
大约有12幅作品符合查询(搜索耗时:0.0471秒)
皮耶罗·多拉齐奥-
Piero Dorazio * - Zeitgenössische Kunst I-
(Rome 1927–2005 Perugia)
Untitled [Contro il rassegnarsi], 1967, Signed, dated, dedicated and inscribed on the reverse, oil on canvas, 100 x 100, framed
This work is registered in the Archivio Piero Dorazio, Milan and is accompanied by a photo certificate of authenticity
Provenance:
V. Pirozzi Collection, Rome
Sale Farsetti, Prato, 27 May 2000, lot 303
Anfiteatro Arte, Milan
European Private Collection
Exhibited:
Milan, Galleria Anfiteatro Arte, 1999, exh. cat. p. 47 no. 15 with ill.
Genoa, Dorazio, Marco Canepa Arte Contemporanea, 2006, exh. cat. with ill.
Padua, Piero Dorazio, Anfiteatro Arte, 1 February – 18 March 2007, exh. cat. p. 74 and 75 with ill. (label on the reverse)
Literature:
M. Volpi Orandini, J. Lassaigne, G. Crisafi, Dorazio Catalogo ragionato delle opere, Alfieri Editore, 1977, no. 8 (in the addenda at the end of the catalogue)
The subject of the painting always drives from the previous painting, hence there is no reason for inspiration. One tries again, keeps on trying to do what he has already done…
Piero Dorazio
Of all the great first and second generation 美国 painters I have known since 1953 (the third generation is not yet discernable), Kenneth Noland is a truly singular case.
He is from North Carolina and Washington, i.e. the provinces, rather than the artistic milieu of New York.
[...]In the 1950s and 1960s I never understood whether some artistic circles in the Metropolis or certain isolated artists like Kenneth Noland and Morris Louis, Georgia O\'Keeffe in New Mexico or Andrew Wyeth in Pennsylvania were more provincial. Although isolated, Louis and Noland were already the most modern of modern 美国 painters in the early 1960s. They were a surprising revelation when discovered and presented by the critic Clement Greenberg at the 法国 and Co. Gallery in New York. Their exhibitions in that gallery between \'59 and \'60 remain by far the most exciting of the decade.
Kenneth Noland\'s painting has nothing to do, therefore, with all the clichés of 美国 painting disseminated here by European critics who have framed all expressions into schools or categories or groups (Action Painting, New Dada, Abstract expressionism, Pop Art, Minimal Art etc.) letting what were actually the most creative values and personalities slip through their fingers. [...]
Ken Noland established himself, from the late 1960s and 1970s, among those few artists defined as \'Colour field painters\' or \'Post Painterly Abstraction\' not as a group but rather as a trend: Helen Frankenhaler, Morris Louis, Jules Olitsky, Friedel Dzubas, Larry Poons. There was a convergence of interests among these painters for colour as an element that defines large spaces and long periods of time for the observer, who is induced to meditate because he is immersed in the rhythm of the lines and chromatic masses of a truly abstract painting, devoid of any allusion or reference to the real, the metaphysical or the subjective temperament. Painting that refers on the one hand to the decorative character of early Matisse, and on the other to the secular spirit of Constructivism. Among those painters, Noland was always the one who, with tenacity and clarity of purpose, was best able to sublimate \'pure visibility\' into a highly lyrical personal poetics. His nature as a colourist and his technique inspired his constant formal research into surface-colour and material-colour relationships. [...]
In these works chromatic fantasy and refined sensitivity, arranged in a precise structural order, bring the brushstrokes and pictorial matter to life in decisive and delicate spaces and lights and rhythms, expressing a constant reflection on the inevitable characteristics of reality. Constancy and appearance, the negative and the positive, fullness and emptiness; our gaze is entertained and delighted by this repertoire of perception, emotion and mind.
(Piero Dorazio, Il singolare caso di Kenenth Noland, in “Rigando dritto. Piero Dorazio Scritti 1945-2004, pp. 425-427)
光学艺术1950年代至1960年代 光学艺术是一种以数学为主题的抽象艺术形式,它使用简单形式和颜色的重复来创造振动效果、波纹图案、前景-背景混淆、夸张的深度感和其他视觉效果。 从某种意义上说,所有的绘画都是基于视觉感知的技巧:操纵透视规则以产生三维空间的幻觉,混合颜色以创造光影效果,等等。对于光学艺术,观众的眼睛用来理解视觉图像的规则本身就是艺术品的“主题”。 20 世纪中期,Victor Vasarely、Josef Albers和MC Escher等艺术家尝试了光学艺术。埃舍尔的作品虽然不抽象,但广泛涉及各种形式的视觉技巧和悖论。 在 1960 年代,“欧普艺术”一词被用来描述越来越多的抽象画家的作品。这一运动由 Vasarely 和Bridget Riley领导,包括Richard Anuszkiewicz、François Morellet和Jesús-Rafael Soto等艺术家。 |
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| 麦克埃舍尔 | 1898-1972 | 荷兰插画家 | ||
| 维克多·瓦萨里 | 1908-1997 | 匈牙利/法国画家 | ||
| 耶稣-拉斐尔·索托 | 1923-2005 | 委内瑞拉画家/装置艺术家 | ||
| 肯尼斯·诺兰 | 1924-2010 | 美国画家 | ||
| 弗朗索瓦·莫雷莱 | 1926年出生 | 法国画家/雕塑家 | ||
| 我有雅科夫 | 1928年出生 | 以色列画家/雕塑家 | ||
| 朱利安斯坦扎克 | 1928年出生 | 波兰/美国画家 | ||
| 理查德·阿努兹凯维奇 | 生于 1930 年 | 美国画家 | ||
| 布里奇特莱利 | 1931年出生 | 英国画家 | ||
| 克劳德图西尼昂 | 1932年出生 | 加拿大画家 | ||
| 圭多·莫利纳里 | 1933-2004 | 加拿大画家 | ||
| 劳伦斯·潘 | 生于 1937 年 | 美国画家 | ||
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| 汉斯霍夫曼 | 1880-1966 | 德国/美国画家 | ||
| 马克托比 | 1890-1976 | 美国画家 | ||
| 阿尔玛托马斯 | 1891-1978 | 非裔美国画家 | ||
| 路易丝内维尔森 | 1899-1988 | 俄罗斯/美国雕塑家 | ||
| 杰克特沃科夫 | 1900-1982 | 波兰/美国画家 | ||
| 阿佳·容克斯 | 1900-1983 | 拉脱维亚/美国画家 | ||
| 玛丽卡勒里 | 1903-1977 | 美国雕塑家 | ||
| 阿道夫戈特利布 | 1903-1974 | 美国画家 | ||
| 阿尔弗雷德詹森 | 1903-1981 | 危地马拉/美国画家 | ||
| 西摩利普顿 | 1903-1986 | 美国雕塑家 | ||
| 马克·罗斯科 | 1903-1970 | 拉脱维亚/美国画家 | ||
| 亚伦西斯金德 | 1903-1991 | 美国摄影师 | ||
| 埃斯特万维森特 | 1903-2001 | 西班牙/美国画家 | ||
| 威廉德库宁 | 1904-1997 | 荷兰/美国画家 | ||
| 何塞德里维拉 | 1904-1985 | 美国雕塑家 | ||
| 阿希尔·高尔基 | 1904-1948 | 亚美尼亚/美国画家 | ||
| 巴尔科姆·格林 | 1904-1990 | 美国画家 | ||
| 格特鲁德·格林 | 1904-1956 | 美国画家 | ||
| 野口勇 | 1904-1988 | 日本/美国雕塑家 | ||
| 克莱福德斯蒂尔 | 1904-1980 | 美国画家 | ||
| 约翰费伦 | 1905-1970 | 美国画家 | ||
| 巴内特·纽曼 | 1905-1970 | 美国画家 | ||
| 詹姆斯布鲁克斯 | 1906-1992 | 美国画家 | ||
| 赫伯特·费伯 | 1906-1991 | 美国雕塑家 | ||
| 大卫·史密斯 | 1906-1965 | 美国雕塑家 | ||
| 阿尔伯特科廷 | 1907-1980 | 俄罗斯/美国画家 | ||
| 珍珠精 | 1908-1988 | 美国画家 | ||
| 李克拉斯纳 | 1908-1984 | 美国画家 | ||
| 乔治·麦克尼尔 | 1908-1995 | 美国画家 | ||
| 杰克·布什 | 1909-1977 | 加拿大画家 | ||
| 恩里科·多纳蒂 | 1909-2008 | 美国画家 | ||
| 诺曼刘易斯 | 1909-1979 | 非裔美国画家 | ||
| 莫里斯·格雷夫斯 | 1910-2001 | 美国画家/雕塑家 | ||
| 弗朗兹克莱恩 | 1910-1962 | 美国画家 | ||
| 路易丝布尔乔亚 | 1911-2010 | 法国/美国雕塑家 | ||
| 威廉·巴齐奥特斯 | 1912-1963 | 美国画家 | ||
| 莫里斯路易斯 | 1912-1962 | 美国画家 | ||
| 罗伯托马塔 | 1912-2002 | 智利/法国画家 | ||
| 杰克逊·波洛克 | 1912-1956 | 美国画家 | ||
| 劳伦斯卡尔卡尼奥 | 1913-1993 | 美国画家 | ||
| 菲利普古斯顿 | 1913-1980 | 加拿大/美国画家 | ||
| 伊布拉姆·拉索 | 1913-2003 | 美国雕塑家 | ||
| 康拉德马卡雷利酒店 | 1913-2000 | 美国画家 | ||
| 阿德莱因哈特 | 1913-1967 | 美国画家 | ||
| 威廉斯科特 | 1913-1989 | 英国画家 | ||
| 阿尔贝托布里 | 1915-1995 | 意大利画家 | ||
| 爱德华杜格莫尔 | 1915-1996 | 美国画家 | ||
| 罗伯特·马瑟韦尔 | 1915-1991 | 美国画家 | ||
| 埃尔默比肖夫 | 1916-1991 | 美国画家 | ||
| 阿方索·奥索里奥 | 1916-1990 | 菲律宾/美国画家 | ||
| 理查德·普塞特-达特 | 1916-1992 | 美国画家 | ||
| 尼古拉斯·卡罗内 | 1917-2010 | 美国画家/雕塑家 | ||
| 斯蒂芬·格林 | 1917-1999 | 美国画家 | ||
| 戴维黑尔 | 1917-1992 | 美国雕塑家 | ||
| 米尔顿·雷斯尼克 | 1917-2004 | 俄罗斯/美国画家 | ||
| 伊莱恩·弗里德·德库宁 | 1918-1989 | 美国画家 | ||
| 克莱夫格雷 | 1918-2004 | 美国画家 | ||
| 爱德华科贝特 | 1919-1971 | 美国画家 | ||
| 莱斯特约翰逊 | 1919-2010 | 美国画家 | ||
| 乔治·莫里森 | 1919-2000 | 美国原住民画家/雕塑家 | ||
| 吉恩·戴维斯 | 1920-1985 | 美国画家 | ||
| 卡雷尔·阿佩尔 | 1921-2006 | 荷兰画家 | ||
| 诺曼布鲁姆 | 1921-1999 | 美国画家 | ||
| 内尔布莱恩 | 1922-1996 | 美国画家 | ||
| 老罗伯特·德尼罗 | 1922-1993 | 美国画家 | ||
| 恩典哈蒂根 | 1922-2008 | 美国画家 | ||
| 朱尔斯·奥利茨基 | 1922-2007 | 乌克兰/美国画家 | ||
| 西奥多罗斯·斯塔莫斯 | 1922-1997 | 美国画家 | ||
| 山姆弗朗西斯 | 1923-1994 | 美国画家 | ||
| 保罗詹金斯 | 1923-2012 | 美国画家 | ||
| 让·保罗·里奥佩尔 | 1923-2002 | 加拿大画家 | ||
| 理查德·斯坦凯维奇 | 1923-1983 | 美国组合艺术家 | ||
| 安东尼·塔皮埃斯 | 1923-2012 | 西班牙画家 | ||
| 肯尼斯·诺兰 | 1924-2010 | 美国画家 | ||
| 琼·米切尔 | 1926-1992 | 美国画家 | ||
| 海伦弗兰肯塔勒 | 1928-2011 | 美国画家 | ||
| 艾尔赫尔德 | 1928-2005 | 美国画家 | ||
| 丽塔·勒滕德 | 1928年出生 | 加拿大本土画家 | ||
| 赛托姆布雷 | 1928-2011 | 美国画家 | ||
| 贾斯珀约翰斯 | 生于 1930 年 | 美国画家/雕塑家 | ||
| 拉斐尔科拉索 | 1943-1990 | 美国画家 | ||
| 约瑟夫·马里奥尼 | 1943年出生 | 美国画家 | ||
大约有12幅作品符合查询(搜索耗时:0.0471秒)
皮耶罗·多拉齐奥-
Piero Dorazio * - Zeitgenössische Kunst I-
(Rome 1927–2005 Perugia)
Untitled [Contro il rassegnarsi], 1967, Signed, dated, dedicated and inscribed on the reverse, oil on canvas, 100 x 100, framed
This work is registered in the Archivio Piero Dorazio, Milan and is accompanied by a photo certificate of authenticity
Provenance:
V. Pirozzi Collection, Rome
Sale Farsetti, Prato, 27 May 2000, lot 303
Anfiteatro Arte, Milan
European Private Collection
Exhibited:
Milan, Galleria Anfiteatro Arte, 1999, exh. cat. p. 47 no. 15 with ill.
Genoa, Dorazio, Marco Canepa Arte Contemporanea, 2006, exh. cat. with ill.
Padua, Piero Dorazio, Anfiteatro Arte, 1 February – 18 March 2007, exh. cat. p. 74 and 75 with ill. (label on the reverse)
Literature:
M. Volpi Orandini, J. Lassaigne, G. Crisafi, Dorazio Catalogo ragionato delle opere, Alfieri Editore, 1977, no. 8 (in the addenda at the end of the catalogue)
The subject of the painting always drives from the previous painting, hence there is no reason for inspiration. One tries again, keeps on trying to do what he has already done…
Piero Dorazio
Of all the great first and second generation 美国 painters I have known since 1953 (the third generation is not yet discernable), Kenneth Noland is a truly singular case.
He is from North Carolina and Washington, i.e. the provinces, rather than the artistic milieu of New York.
[...]In the 1950s and 1960s I never understood whether some artistic circles in the Metropolis or certain isolated artists like Kenneth Noland and Morris Louis, Georgia O\'Keeffe in New Mexico or Andrew Wyeth in Pennsylvania were more provincial. Although isolated, Louis and Noland were already the most modern of modern 美国 painters in the early 1960s. They were a surprising revelation when discovered and presented by the critic Clement Greenberg at the 法国 and Co. Gallery in New York. Their exhibitions in that gallery between \'59 and \'60 remain by far the most exciting of the decade.
Kenneth Noland\'s painting has nothing to do, therefore, with all the clichés of 美国 painting disseminated here by European critics who have framed all expressions into schools or categories or groups (Action Painting, New Dada, Abstract expressionism, Pop Art, Minimal Art etc.) letting what were actually the most creative values and personalities slip through their fingers. [...]
Ken Noland established himself, from the late 1960s and 1970s, among those few artists defined as \'Colour field painters\' or \'Post Painterly Abstraction\' not as a group but rather as a trend: Helen Frankenhaler, Morris Louis, Jules Olitsky, Friedel Dzubas, Larry Poons. There was a convergence of interests among these painters for colour as an element that defines large spaces and long periods of time for the observer, who is induced to meditate because he is immersed in the rhythm of the lines and chromatic masses of a truly abstract painting, devoid of any allusion or reference to the real, the metaphysical or the subjective temperament. Painting that refers on the one hand to the decorative character of early Matisse, and on the other to the secular spirit of Constructivism. Among those painters, Noland was always the one who, with tenacity and clarity of purpose, was best able to sublimate \'pure visibility\' into a highly lyrical personal poetics. His nature as a colourist and his technique inspired his constant formal research into surface-colour and material-colour relationships. [...]
In these works chromatic fantasy and refined sensitivity, arranged in a precise structural order, bring the brushstrokes and pictorial matter to life in decisive and delicate spaces and lights and rhythms, expressing a constant reflection on the inevitable characteristics of reality. Constancy and appearance, the negative and the positive, fullness and emptiness; our gaze is entertained and delighted by this repertoire of perception, emotion and mind.
(Piero Dorazio, Il singolare caso di Kenenth Noland, in “Rigando dritto. Piero Dorazio Scritti 1945-2004, pp. 425-427)
光学艺术1950年代至1960年代 光学艺术是一种以数学为主题的抽象艺术形式,它使用简单形式和颜色的重复来创造振动效果、波纹图案、前景-背景混淆、夸张的深度感和其他视觉效果。 从某种意义上说,所有的绘画都是基于视觉感知的技巧:操纵透视规则以产生三维空间的幻觉,混合颜色以创造光影效果,等等。对于光学艺术,观众的眼睛用来理解视觉图像的规则本身就是艺术品的“主题”。 20 世纪中期,Victor Vasarely、Josef Albers和MC Escher等艺术家尝试了光学艺术。埃舍尔的作品虽然不抽象,但广泛涉及各种形式的视觉技巧和悖论。 在 1960 年代,“欧普艺术”一词被用来描述越来越多的抽象画家的作品。这一运动由 Vasarely 和Bridget Riley领导,包括Richard Anuszkiewicz、François Morellet和Jesús-Rafael Soto等艺术家。 |
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| 麦克埃舍尔 | 1898-1972 | 荷兰插画家 | ||
| 维克多·瓦萨里 | 1908-1997 | 匈牙利/法国画家 | ||
| 耶稣-拉斐尔·索托 | 1923-2005 | 委内瑞拉画家/装置艺术家 | ||
| 肯尼斯·诺兰 | 1924-2010 | 美国画家 | ||
| 弗朗索瓦·莫雷莱 | 1926年出生 | 法国画家/雕塑家 | ||
| 我有雅科夫 | 1928年出生 | 以色列画家/雕塑家 | ||
| 朱利安斯坦扎克 | 1928年出生 | 波兰/美国画家 | ||
| 理查德·阿努兹凯维奇 | 生于 1930 年 | 美国画家 | ||
| 布里奇特莱利 | 1931年出生 | 英国画家 | ||
| 克劳德图西尼昂 | 1932年出生 | 加拿大画家 | ||
| 圭多·莫利纳里 | 1933-2004 | 加拿大画家 | ||
| 劳伦斯·潘 | 生于 1937 年 | 美国画家 | ||
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| 汉斯霍夫曼 | 1880-1966 | 德国/美国画家 | ||
| 马克托比 | 1890-1976 | 美国画家 | ||
| 阿尔玛托马斯 | 1891-1978 | 非裔美国画家 | ||
| 路易丝内维尔森 | 1899-1988 | 俄罗斯/美国雕塑家 | ||
| 杰克特沃科夫 | 1900-1982 | 波兰/美国画家 | ||
| 阿佳·容克斯 | 1900-1983 | 拉脱维亚/美国画家 | ||
| 玛丽卡勒里 | 1903-1977 | 美国雕塑家 | ||
| 阿道夫戈特利布 | 1903-1974 | 美国画家 | ||
| 阿尔弗雷德詹森 | 1903-1981 | 危地马拉/美国画家 | ||
| 西摩利普顿 | 1903-1986 | 美国雕塑家 | ||
| 马克·罗斯科 | 1903-1970 | 拉脱维亚/美国画家 | ||
| 亚伦西斯金德 | 1903-1991 | 美国摄影师 | ||
| 埃斯特万维森特 | 1903-2001 | 西班牙/美国画家 | ||
| 威廉德库宁 | 1904-1997 | 荷兰/美国画家 | ||
| 何塞德里维拉 | 1904-1985 | 美国雕塑家 | ||
| 阿希尔·高尔基 | 1904-1948 | 亚美尼亚/美国画家 | ||
| 巴尔科姆·格林 | 1904-1990 | 美国画家 | ||
| 格特鲁德·格林 | 1904-1956 | 美国画家 | ||
| 野口勇 | 1904-1988 | 日本/美国雕塑家 | ||
| 克莱福德斯蒂尔 | 1904-1980 | 美国画家 | ||
| 约翰费伦 | 1905-1970 | 美国画家 | ||
| 巴内特·纽曼 | 1905-1970 | 美国画家 | ||
| 詹姆斯布鲁克斯 | 1906-1992 | 美国画家 | ||
| 赫伯特·费伯 | 1906-1991 | 美国雕塑家 | ||
| 大卫·史密斯 | 1906-1965 | 美国雕塑家 | ||
| 阿尔伯特科廷 | 1907-1980 | 俄罗斯/美国画家 | ||
| 珍珠精 | 1908-1988 | 美国画家 | ||
| 李克拉斯纳 | 1908-1984 | 美国画家 | ||
| 乔治·麦克尼尔 | 1908-1995 | 美国画家 | ||
| 杰克·布什 | 1909-1977 | 加拿大画家 | ||
| 恩里科·多纳蒂 | 1909-2008 | 美国画家 | ||
| 诺曼刘易斯 | 1909-1979 | 非裔美国画家 | ||
| 莫里斯·格雷夫斯 | 1910-2001 | 美国画家/雕塑家 | ||
| 弗朗兹克莱恩 | 1910-1962 | 美国画家 | ||
| 路易丝布尔乔亚 | 1911-2010 | 法国/美国雕塑家 | ||
| 威廉·巴齐奥特斯 | 1912-1963 | 美国画家 | ||
| 莫里斯路易斯 | 1912-1962 | 美国画家 | ||
| 罗伯托马塔 | 1912-2002 | 智利/法国画家 | ||
| 杰克逊·波洛克 | 1912-1956 | 美国画家 | ||
| 劳伦斯卡尔卡尼奥 | 1913-1993 | 美国画家 | ||
| 菲利普古斯顿 | 1913-1980 | 加拿大/美国画家 | ||
| 伊布拉姆·拉索 | 1913-2003 | 美国雕塑家 | ||
| 康拉德马卡雷利酒店 | 1913-2000 | 美国画家 | ||
| 阿德莱因哈特 | 1913-1967 | 美国画家 | ||
| 威廉斯科特 | 1913-1989 | 英国画家 | ||
| 阿尔贝托布里 | 1915-1995 | 意大利画家 | ||
| 爱德华杜格莫尔 | 1915-1996 | 美国画家 | ||
| 罗伯特·马瑟韦尔 | 1915-1991 | 美国画家 | ||
| 埃尔默比肖夫 | 1916-1991 | 美国画家 | ||
| 阿方索·奥索里奥 | 1916-1990 | 菲律宾/美国画家 | ||
| 理查德·普塞特-达特 | 1916-1992 | 美国画家 | ||
| 尼古拉斯·卡罗内 | 1917-2010 | 美国画家/雕塑家 | ||
| 斯蒂芬·格林 | 1917-1999 | 美国画家 | ||
| 戴维黑尔 | 1917-1992 | 美国雕塑家 | ||
| 米尔顿·雷斯尼克 | 1917-2004 | 俄罗斯/美国画家 | ||
| 伊莱恩·弗里德·德库宁 | 1918-1989 | 美国画家 | ||
| 克莱夫格雷 | 1918-2004 | 美国画家 | ||
| 爱德华科贝特 | 1919-1971 | 美国画家 | ||
| 莱斯特约翰逊 | 1919-2010 | 美国画家 | ||
| 乔治·莫里森 | 1919-2000 | 美国原住民画家/雕塑家 | ||
| 吉恩·戴维斯 | 1920-1985 | 美国画家 | ||
| 卡雷尔·阿佩尔 | 1921-2006 | 荷兰画家 | ||
| 诺曼布鲁姆 | 1921-1999 | 美国画家 | ||
| 内尔布莱恩 | 1922-1996 | 美国画家 | ||
| 老罗伯特·德尼罗 | 1922-1993 | 美国画家 | ||
| 恩典哈蒂根 | 1922-2008 | 美国画家 | ||
| 朱尔斯·奥利茨基 | 1922-2007 | 乌克兰/美国画家 | ||
| 西奥多罗斯·斯塔莫斯 | 1922-1997 | 美国画家 | ||
| 山姆弗朗西斯 | 1923-1994 | 美国画家 | ||
| 保罗詹金斯 | 1923-2012 | 美国画家 | ||
| 让·保罗·里奥佩尔 | 1923-2002 | 加拿大画家 | ||
| 理查德·斯坦凯维奇 | 1923-1983 | 美国组合艺术家 | ||
| 安东尼·塔皮埃斯 | 1923-2012 | 西班牙画家 | ||
| 肯尼斯·诺兰 | 1924-2010 | 美国画家 | ||
| 琼·米切尔 | 1926-1992 | 美国画家 | ||
| 海伦弗兰肯塔勒 | 1928-2011 | 美国画家 | ||
| 艾尔赫尔德 | 1928-2005 | 美国画家 | ||
| 丽塔·勒滕德 | 1928年出生 | 加拿大本土画家 | ||
| 赛托姆布雷 | 1928-2011 | 美国画家 | ||
| 贾斯珀约翰斯 | 生于 1930 年 | 美国画家/雕塑家 | ||
| 拉斐尔科拉索 | 1943-1990 | 美国画家 | ||
| 约瑟夫·马里奥尼 | 1943年出生 | 美国画家 | ||