5. 皮耶罗·多拉齐奥 高清作品[68%]

DO-Piero Dorazio  - 现代艺术 I
图片文件像素:5842 x 5474 px

皮耶罗·多拉齐奥-

Piero Dorazio * - Zeitgenössische Kunst I-

(Rome 1927–2005 Perugia)
Untitled [Contro il rassegnarsi], 1967, Signed, dated, dedicated and inscribed on the reverse, oil on canvas, 100 x 100, framed

This work is registered in the Archivio Piero Dorazio, Milan and is accompanied by a photo certificate of authenticity

Provenance:
V. Pirozzi Collection, Rome
Sale Farsetti, Prato, 27 May 2000, lot 303
Anfiteatro Arte, Milan
European Private Collection

Exhibited:
Milan, Galleria Anfiteatro Arte, 1999, exh. cat. p. 47 no. 15 with ill.
Genoa, Dorazio, Marco Canepa Arte Contemporanea, 2006, exh. cat. with ill.
Padua, Piero Dorazio, Anfiteatro Arte, 1 February – 18 March 2007, exh. cat. p. 74 and 75 with ill. (label on the reverse)


Literature:
M. Volpi Orandini, J. Lassaigne, G. Crisafi, Dorazio Catalogo ragionato delle opere, Alfieri Editore, 1977, no. 8 (in the addenda at the end of the catalogue)

The subject of the painting always drives from the previous painting, hence there is no reason for inspiration. One tries again, keeps on trying to do what he has already done…
Piero Dorazio

Of all the great first and second generation 美国 painters I have known since 1953 (the third generation is not yet discernable), Kenneth Noland is a truly singular case.

He is from North Carolina and Washington, i.e. the provinces, rather than the artistic milieu of New York.

[...]In the 1950s and 1960s I never understood whether some artistic circles in the Metropolis or certain isolated artists like Kenneth Noland and Morris Louis, Georgia O\'Keeffe in New Mexico or Andrew Wyeth in Pennsylvania were more provincial. Although isolated, Louis and Noland were already the most modern of modern 美国 painters in the early 1960s. They were a surprising revelation when discovered and presented by the critic Clement Greenberg at the 法国 and Co. Gallery in New York. Their exhibitions in that gallery between \'59 and \'60 remain by far the most exciting of the decade.

Kenneth Noland\'s painting has nothing to do, therefore, with all the clichés of 美国 painting disseminated here by European critics who have framed all expressions into schools or categories or groups (Action Painting, New Dada, Abstract expressionism, Pop Art, Minimal Art etc.) letting what were actually the most creative values and personalities slip through their fingers. [...]

Ken Noland established himself, from the late 1960s and 1970s, among those few artists defined as \'Colour field painters\' or \'Post Painterly Abstraction\' not as a group but rather as a trend: Helen Frankenhaler, Morris Louis, Jules Olitsky, Friedel Dzubas, Larry Poons. There was a convergence of interests among these painters for colour as an element that defines large spaces and long periods of time for the observer, who is induced to meditate because he is immersed in the rhythm of the lines and chromatic masses of a truly abstract painting, devoid of any allusion or reference to the real, the metaphysical or the subjective temperament. Painting that refers on the one hand to the decorative character of early Matisse, and on the other to the secular spirit of Constructivism. Among those painters, Noland was always the one who, with tenacity and clarity of purpose, was best able to sublimate \'pure visibility\' into a highly lyrical personal poetics. His nature as a colourist and his technique inspired his constant formal research into surface-colour and material-colour relationships. [...]

In these works chromatic fantasy and refined sensitivity, arranged in a precise structural order, bring the brushstrokes and pictorial matter to life in decisive and delicate spaces and lights and rhythms, expressing a constant reflection on the inevitable characteristics of reality. Constancy and appearance, the negative and the positive, fullness and emptiness; our gaze is entertained and delighted by this repertoire of perception, emotion and mind.

(Piero Dorazio, Il singolare caso di Kenenth Noland, in “Rigando dritto. Piero Dorazio Scritti 1945-2004, pp. 425-427)

7. 诺兰德 无 题 高清作品[63%]

Untitled

图片文件尺寸 : 4329 x 4130px

Kenneth Noland:Untitled (Target), 2004
Lithograph in colors on wove paper, signed in pencil and numbered 12/75, with the blindstamp of the artist, with full margins, framed.
11 3/4 x 11 3/4in (29.8 x 29.8cm)
sheet 26 5/8 x 20 1/4in (67.6 x 51.4cm)

诺兰德 无 题

8. 肯尼斯·诺兰德 无标题1983 高清作品[62%]

Untitled 1983

图片文件尺寸 : 4782 x 5004px

KENNETH NOLAND:Untitled
1983

signed with the artist\'s initials; inscribed GARNER FROM KEN WITH LOVE - S.F.CALIF 12.14.83 on the reverse
mixed media on handmade paper monoprint

24 by 33 cm.
9 7/16 by 13 in.


肯尼斯·诺兰德 无标题1983

9. 欧普艺术艺术家大全 – 欧普艺术都有哪些画家? 高清作品[21%]

 

光学艺术

1950年代至1960年代 光学艺术是一种以数学为主题的抽象艺术形式,它使用简单形式和颜色的重复来创造振动效果、波纹图案、前景-背景混淆、夸张的深度感和其他视觉效果。 从某种意义上说,所有的绘画都是基于视觉感知的技巧:操纵透视规则以产生三维空间的幻觉,混合颜色以创造光影效果,等等。对于光学艺术,观众的眼睛用来理解视觉图像的规则本身就是艺术品的“主题”。 20 世纪中期,Victor VasarelyJosef AlbersMC Escher等艺术家尝试了光学艺术。埃舍尔的作品虽然不抽象,但广泛涉及各种形式的视觉技巧和悖论。 在 1960 年代,“欧普艺术”一词被用来描述越来越多的抽象画家的作品。这一运动由 Vasarely 和Bridget Riley领导,包括Richard AnuszkiewiczFrançois MorelletJesús-Rafael Soto等艺术家。
 
按时间顺序排列的光学艺术家列表
使用ctrl-F (PC) 或command-F (Mac) 搜索姓名

麦克埃舍尔 1898-1972 荷兰插画家
维克多·瓦萨里 1908-1997 匈牙利/法国画家
耶稣-拉斐尔·索托 1923-2005 委内瑞拉画家/装置艺术家
肯尼斯·诺兰 1924-2010 美国画家
弗朗索瓦·莫雷莱 1926年出生 法国画家/雕塑家
我有雅科夫 1928年出生 以色列画家/雕塑家
朱利安斯坦扎克 1928年出生 波兰/美国画家
理查德·阿努兹凯维奇 生于 1930 年 美国画家
布里奇特莱利 1931年出生 英国画家
克劳德图西尼昂 1932年出生 加拿大画家
圭多·莫利纳里 1933-2004 加拿大画家
劳伦斯·潘 生于 1937 年 美国画家
  Yellow Haze

10. 抽象表现主义艺术家大全 – 抽象表现主义画家都有谁? 高清作品[16%]

以纽约市为中心,1946 年至 1960 年代
抽象表现主义是一种艺术家纯粹通过使用形式和色彩来表达自己的艺术。它是非具象的或非客观的艺术,这意味着没有真实的物体被表现出来。 现在被认为是第一个具有国际重要性的美国艺术运动,这​​个词最初用于描述威廉·德·库宁杰克逊·波洛克阿希尔·高尔基的作品。 该运动或多或少可以分为两类:以波洛克、德库宁、弗朗茨克莱恩菲利普古斯顿等艺术家为代表的动作绘画,强调绘画中涉及的身体动作;色域绘画,由Mark RothkoKenneth Noland等人实践,主要关注探索纯色在画布上的效果。  
按时间顺序排列的抽象表现主义者列表
使用ctrl-F (PC) 或command-F (Mac) 搜索名称

汉斯霍夫曼 1880-1966 德国/美国画家
马克托比 1890-1976 美国画家
阿尔玛托马斯 1891-1978 非裔美国画家
路易丝内维尔森 1899-1988 俄罗斯/美国雕塑家
杰克特沃科夫 1900-1982 波兰/美国画家
阿佳·容克斯 1900-1983 拉脱维亚/美国画家
玛丽卡勒里 1903-1977 美国雕塑家
阿道夫戈特利布 1903-1974 美国画家
阿尔弗雷德詹森 1903-1981 危地马拉/美国画家
西摩利普顿 1903-1986 美国雕塑家
马克·罗斯科 1903-1970 拉脱维亚/美国画家
亚伦西斯金德 1903-1991 美国摄影师
埃斯特万维森特 1903-2001 西班牙/美国画家
威廉德库宁 1904-1997 荷兰/美国画家
何塞德里维拉 1904-1985 美国雕塑家
阿希尔·高尔基 1904-1948 亚美尼亚/美国画家
巴尔科姆·格林 1904-1990 美国画家
格特鲁德·格林 1904-1956 美国画家
野口勇 1904-1988 日本/美国雕塑家
克莱福德斯蒂尔 1904-1980 美国画家
约翰费伦 1905-1970 美国画家
巴内特·纽曼 1905-1970 美国画家
詹姆斯布鲁克斯 1906-1992 美国画家
赫伯特·费伯 1906-1991 美国雕塑家
大卫·史密斯 1906-1965 美国雕塑家
阿尔伯特科廷 1907-1980 俄罗斯/美国画家
珍珠精 1908-1988 美国画家
李克拉斯纳 1908-1984 美国画家
乔治·麦克尼尔 1908-1995 美国画家
杰克·布什 1909-1977 加拿大画家
恩里科·多纳蒂 1909-2008 美国画家
诺曼刘易斯 1909-1979 非裔美国画家
莫里斯·格雷夫斯 1910-2001 美国画家/雕塑家
弗朗兹克莱恩 1910-1962 美国画家
路易丝布尔乔亚 1911-2010 法国/美国雕塑家
威廉·巴齐奥特斯 1912-1963 美国画家
莫里斯路易斯 1912-1962 美国画家
罗伯托马塔 1912-2002 智利/法国画家
杰克逊·波洛克 1912-1956 美国画家
劳伦斯卡尔卡尼奥 1913-1993 美国画家
菲利普古斯顿 1913-1980 加拿大/美国画家
伊布拉姆·拉索 1913-2003 美国雕塑家
康拉德马卡雷利酒店 1913-2000 美国画家
阿德莱因哈特 1913-1967 美国画家
威廉斯科特 1913-1989 英国画家
阿尔贝托布里 1915-1995 意大利画家
爱德华杜格莫尔 1915-1996 美国画家
罗伯特·马瑟韦尔 1915-1991 美国画家
埃尔默比肖夫 1916-1991 美国画家
阿方索·奥索里奥 1916-1990 菲律宾/美国画家
理查德·普塞特-达特 1916-1992 美国画家
尼古拉斯·卡罗内 1917-2010 美国画家/雕塑家
斯蒂芬·格林 1917-1999 美国画家
戴维黑尔 1917-1992 美国雕塑家
米尔顿·雷斯尼克 1917-2004 俄罗斯/美国画家
伊莱恩·弗里德·德库宁 1918-1989 美国画家
克莱夫格雷 1918-2004 美国画家
爱德华科贝特 1919-1971 美国画家
莱斯特约翰逊 1919-2010 美国画家
乔治·莫里森 1919-2000 美国原住民画家/雕塑家
吉恩·戴维斯 1920-1985 美国画家
卡雷尔·阿佩尔 1921-2006 荷兰画家
诺曼布鲁姆 1921-1999 美国画家
内尔布莱恩 1922-1996 美国画家
老罗伯特·德尼罗 1922-1993 美国画家
恩典哈蒂根 1922-2008 美国画家
朱尔斯·奥利茨基 1922-2007 乌克兰/美国画家
西奥多罗斯·斯塔莫斯 1922-1997 美国画家
山姆弗朗西斯 1923-1994 美国画家
保罗詹金斯 1923-2012 美国画家
让·保罗·里奥佩尔 1923-2002 加拿大画家
理查德·斯坦凯维奇 1923-1983 美国组合艺术家
安东尼·塔皮埃斯 1923-2012 西班牙画家
肯尼斯·诺兰 1924-2010 美国画家
琼·米切尔 1926-1992 美国画家
海伦弗兰肯塔勒 1928-2011 美国画家
艾尔赫尔德 1928-2005 美国画家
丽塔·勒滕德 1928年出生 加拿大本土画家
赛托姆布雷 1928-2011 美国画家
贾斯珀约翰斯 生于 1930 年 美国画家/雕塑家
拉斐尔科拉索 1943-1990 美国画家
约瑟夫·马里奥尼 1943年出生 美国画家
noland kenneth油画图片- 高清noland kenneth绘画作品- 代表作全集 中艺名画下载


5. 皮耶罗·多拉齐奥 高清作品[68%]

DO-Piero Dorazio  - 现代艺术 I
图片文件像素:5842 x 5474 px

皮耶罗·多拉齐奥-

Piero Dorazio * - Zeitgenössische Kunst I-

(Rome 1927–2005 Perugia)
Untitled [Contro il rassegnarsi], 1967, Signed, dated, dedicated and inscribed on the reverse, oil on canvas, 100 x 100, framed

This work is registered in the Archivio Piero Dorazio, Milan and is accompanied by a photo certificate of authenticity

Provenance:
V. Pirozzi Collection, Rome
Sale Farsetti, Prato, 27 May 2000, lot 303
Anfiteatro Arte, Milan
European Private Collection

Exhibited:
Milan, Galleria Anfiteatro Arte, 1999, exh. cat. p. 47 no. 15 with ill.
Genoa, Dorazio, Marco Canepa Arte Contemporanea, 2006, exh. cat. with ill.
Padua, Piero Dorazio, Anfiteatro Arte, 1 February – 18 March 2007, exh. cat. p. 74 and 75 with ill. (label on the reverse)


Literature:
M. Volpi Orandini, J. Lassaigne, G. Crisafi, Dorazio Catalogo ragionato delle opere, Alfieri Editore, 1977, no. 8 (in the addenda at the end of the catalogue)

The subject of the painting always drives from the previous painting, hence there is no reason for inspiration. One tries again, keeps on trying to do what he has already done…
Piero Dorazio

Of all the great first and second generation 美国 painters I have known since 1953 (the third generation is not yet discernable), Kenneth Noland is a truly singular case.

He is from North Carolina and Washington, i.e. the provinces, rather than the artistic milieu of New York.

[...]In the 1950s and 1960s I never understood whether some artistic circles in the Metropolis or certain isolated artists like Kenneth Noland and Morris Louis, Georgia O\'Keeffe in New Mexico or Andrew Wyeth in Pennsylvania were more provincial. Although isolated, Louis and Noland were already the most modern of modern 美国 painters in the early 1960s. They were a surprising revelation when discovered and presented by the critic Clement Greenberg at the 法国 and Co. Gallery in New York. Their exhibitions in that gallery between \'59 and \'60 remain by far the most exciting of the decade.

Kenneth Noland\'s painting has nothing to do, therefore, with all the clichés of 美国 painting disseminated here by European critics who have framed all expressions into schools or categories or groups (Action Painting, New Dada, Abstract expressionism, Pop Art, Minimal Art etc.) letting what were actually the most creative values and personalities slip through their fingers. [...]

Ken Noland established himself, from the late 1960s and 1970s, among those few artists defined as \'Colour field painters\' or \'Post Painterly Abstraction\' not as a group but rather as a trend: Helen Frankenhaler, Morris Louis, Jules Olitsky, Friedel Dzubas, Larry Poons. There was a convergence of interests among these painters for colour as an element that defines large spaces and long periods of time for the observer, who is induced to meditate because he is immersed in the rhythm of the lines and chromatic masses of a truly abstract painting, devoid of any allusion or reference to the real, the metaphysical or the subjective temperament. Painting that refers on the one hand to the decorative character of early Matisse, and on the other to the secular spirit of Constructivism. Among those painters, Noland was always the one who, with tenacity and clarity of purpose, was best able to sublimate \'pure visibility\' into a highly lyrical personal poetics. His nature as a colourist and his technique inspired his constant formal research into surface-colour and material-colour relationships. [...]

In these works chromatic fantasy and refined sensitivity, arranged in a precise structural order, bring the brushstrokes and pictorial matter to life in decisive and delicate spaces and lights and rhythms, expressing a constant reflection on the inevitable characteristics of reality. Constancy and appearance, the negative and the positive, fullness and emptiness; our gaze is entertained and delighted by this repertoire of perception, emotion and mind.

(Piero Dorazio, Il singolare caso di Kenenth Noland, in “Rigando dritto. Piero Dorazio Scritti 1945-2004, pp. 425-427)

7. 诺兰德 无 题 高清作品[63%]

Untitled

图片文件尺寸 : 4329 x 4130px

Kenneth Noland:Untitled (Target), 2004
Lithograph in colors on wove paper, signed in pencil and numbered 12/75, with the blindstamp of the artist, with full margins, framed.
11 3/4 x 11 3/4in (29.8 x 29.8cm)
sheet 26 5/8 x 20 1/4in (67.6 x 51.4cm)

诺兰德 无 题

8. 肯尼斯·诺兰德 无标题1983 高清作品[62%]

Untitled 1983

图片文件尺寸 : 4782 x 5004px

KENNETH NOLAND:Untitled
1983

signed with the artist\'s initials; inscribed GARNER FROM KEN WITH LOVE - S.F.CALIF 12.14.83 on the reverse
mixed media on handmade paper monoprint

24 by 33 cm.
9 7/16 by 13 in.


肯尼斯·诺兰德 无标题1983

9. 欧普艺术艺术家大全 – 欧普艺术都有哪些画家? 高清作品[21%]

 

光学艺术

1950年代至1960年代 光学艺术是一种以数学为主题的抽象艺术形式,它使用简单形式和颜色的重复来创造振动效果、波纹图案、前景-背景混淆、夸张的深度感和其他视觉效果。 从某种意义上说,所有的绘画都是基于视觉感知的技巧:操纵透视规则以产生三维空间的幻觉,混合颜色以创造光影效果,等等。对于光学艺术,观众的眼睛用来理解视觉图像的规则本身就是艺术品的“主题”。 20 世纪中期,Victor VasarelyJosef AlbersMC Escher等艺术家尝试了光学艺术。埃舍尔的作品虽然不抽象,但广泛涉及各种形式的视觉技巧和悖论。 在 1960 年代,“欧普艺术”一词被用来描述越来越多的抽象画家的作品。这一运动由 Vasarely 和Bridget Riley领导,包括Richard AnuszkiewiczFrançois MorelletJesús-Rafael Soto等艺术家。
 
按时间顺序排列的光学艺术家列表
使用ctrl-F (PC) 或command-F (Mac) 搜索姓名

麦克埃舍尔 1898-1972 荷兰插画家
维克多·瓦萨里 1908-1997 匈牙利/法国画家
耶稣-拉斐尔·索托 1923-2005 委内瑞拉画家/装置艺术家
肯尼斯·诺兰 1924-2010 美国画家
弗朗索瓦·莫雷莱 1926年出生 法国画家/雕塑家
我有雅科夫 1928年出生 以色列画家/雕塑家
朱利安斯坦扎克 1928年出生 波兰/美国画家
理查德·阿努兹凯维奇 生于 1930 年 美国画家
布里奇特莱利 1931年出生 英国画家
克劳德图西尼昂 1932年出生 加拿大画家
圭多·莫利纳里 1933-2004 加拿大画家
劳伦斯·潘 生于 1937 年 美国画家
  Yellow Haze

10. 抽象表现主义艺术家大全 – 抽象表现主义画家都有谁? 高清作品[16%]

以纽约市为中心,1946 年至 1960 年代
抽象表现主义是一种艺术家纯粹通过使用形式和色彩来表达自己的艺术。它是非具象的或非客观的艺术,这意味着没有真实的物体被表现出来。 现在被认为是第一个具有国际重要性的美国艺术运动,这​​个词最初用于描述威廉·德·库宁杰克逊·波洛克阿希尔·高尔基的作品。 该运动或多或少可以分为两类:以波洛克、德库宁、弗朗茨克莱恩菲利普古斯顿等艺术家为代表的动作绘画,强调绘画中涉及的身体动作;色域绘画,由Mark RothkoKenneth Noland等人实践,主要关注探索纯色在画布上的效果。  
按时间顺序排列的抽象表现主义者列表
使用ctrl-F (PC) 或command-F (Mac) 搜索名称

汉斯霍夫曼 1880-1966 德国/美国画家
马克托比 1890-1976 美国画家
阿尔玛托马斯 1891-1978 非裔美国画家
路易丝内维尔森 1899-1988 俄罗斯/美国雕塑家
杰克特沃科夫 1900-1982 波兰/美国画家
阿佳·容克斯 1900-1983 拉脱维亚/美国画家
玛丽卡勒里 1903-1977 美国雕塑家
阿道夫戈特利布 1903-1974 美国画家
阿尔弗雷德詹森 1903-1981 危地马拉/美国画家
西摩利普顿 1903-1986 美国雕塑家
马克·罗斯科 1903-1970 拉脱维亚/美国画家
亚伦西斯金德 1903-1991 美国摄影师
埃斯特万维森特 1903-2001 西班牙/美国画家
威廉德库宁 1904-1997 荷兰/美国画家
何塞德里维拉 1904-1985 美国雕塑家
阿希尔·高尔基 1904-1948 亚美尼亚/美国画家
巴尔科姆·格林 1904-1990 美国画家
格特鲁德·格林 1904-1956 美国画家
野口勇 1904-1988 日本/美国雕塑家
克莱福德斯蒂尔 1904-1980 美国画家
约翰费伦 1905-1970 美国画家
巴内特·纽曼 1905-1970 美国画家
詹姆斯布鲁克斯 1906-1992 美国画家
赫伯特·费伯 1906-1991 美国雕塑家
大卫·史密斯 1906-1965 美国雕塑家
阿尔伯特科廷 1907-1980 俄罗斯/美国画家
珍珠精 1908-1988 美国画家
李克拉斯纳 1908-1984 美国画家
乔治·麦克尼尔 1908-1995 美国画家
杰克·布什 1909-1977 加拿大画家
恩里科·多纳蒂 1909-2008 美国画家
诺曼刘易斯 1909-1979 非裔美国画家
莫里斯·格雷夫斯 1910-2001 美国画家/雕塑家
弗朗兹克莱恩 1910-1962 美国画家
路易丝布尔乔亚 1911-2010 法国/美国雕塑家
威廉·巴齐奥特斯 1912-1963 美国画家
莫里斯路易斯 1912-1962 美国画家
罗伯托马塔 1912-2002 智利/法国画家
杰克逊·波洛克 1912-1956 美国画家
劳伦斯卡尔卡尼奥 1913-1993 美国画家
菲利普古斯顿 1913-1980 加拿大/美国画家
伊布拉姆·拉索 1913-2003 美国雕塑家
康拉德马卡雷利酒店 1913-2000 美国画家
阿德莱因哈特 1913-1967 美国画家
威廉斯科特 1913-1989 英国画家
阿尔贝托布里 1915-1995 意大利画家
爱德华杜格莫尔 1915-1996 美国画家
罗伯特·马瑟韦尔 1915-1991 美国画家
埃尔默比肖夫 1916-1991 美国画家
阿方索·奥索里奥 1916-1990 菲律宾/美国画家
理查德·普塞特-达特 1916-1992 美国画家
尼古拉斯·卡罗内 1917-2010 美国画家/雕塑家
斯蒂芬·格林 1917-1999 美国画家
戴维黑尔 1917-1992 美国雕塑家
米尔顿·雷斯尼克 1917-2004 俄罗斯/美国画家
伊莱恩·弗里德·德库宁 1918-1989 美国画家
克莱夫格雷 1918-2004 美国画家
爱德华科贝特 1919-1971 美国画家
莱斯特约翰逊 1919-2010 美国画家
乔治·莫里森 1919-2000 美国原住民画家/雕塑家
吉恩·戴维斯 1920-1985 美国画家
卡雷尔·阿佩尔 1921-2006 荷兰画家
诺曼布鲁姆 1921-1999 美国画家
内尔布莱恩 1922-1996 美国画家
老罗伯特·德尼罗 1922-1993 美国画家
恩典哈蒂根 1922-2008 美国画家
朱尔斯·奥利茨基 1922-2007 乌克兰/美国画家
西奥多罗斯·斯塔莫斯 1922-1997 美国画家
山姆弗朗西斯 1923-1994 美国画家
保罗詹金斯 1923-2012 美国画家
让·保罗·里奥佩尔 1923-2002 加拿大画家
理查德·斯坦凯维奇 1923-1983 美国组合艺术家
安东尼·塔皮埃斯 1923-2012 西班牙画家
肯尼斯·诺兰 1924-2010 美国画家
琼·米切尔 1926-1992 美国画家
海伦弗兰肯塔勒 1928-2011 美国画家
艾尔赫尔德 1928-2005 美国画家
丽塔·勒滕德 1928年出生 加拿大本土画家
赛托姆布雷 1928-2011 美国画家
贾斯珀约翰斯 生于 1930 年 美国画家/雕塑家
拉斐尔科拉索 1943-1990 美国画家
约瑟夫·马里奥尼 1943年出生 美国画家