4. 阿兰·雅克，当代艺术一` by Alain Jacquet 高清作品[33%]

DO-Alain Jacquet - Zeitgenössische Kunst I
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阿兰·雅克，当代艺术一-

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(Neuilly-sur-Seine 1939–2008 New York City)
Le Déjeuner sur l’herbe (Diptychon), 1964, auf beiden Keilrahmen signiert Alain Jacquet sowie jeweils auf rückseitigen Klebezetteln auf der rechten und linken Leinwand mit der Kat.-Nr. AJ-DEJ/T-64–25 bezeichnet, Zellulose-Vierfarbdruck auf Leinwand, 2 Teile, Gesamtgröße: 175 x 196 cm, auf Keilrahmen

Zu einer Serie von 95 Variationen um das gleiche Thema gehörendes Unikat.

Die Authentizität des Werkes wurde von Herrn Fabien Jacquet bestätigt.

Die vorliegende Arbeit wird mit der Nr. AJ-DEJ/T-64–25 in das derzeit von Fabien Jacquet (Comité Alain Jacquet, Cerdon) erstellte Werkverzeichnis aufgenommen.

Fotozertifikat:
Comité Alain Jacquet, Paris, März 2018, Kat.-Nr. AJ-DEJ/T64–25.

Provenienz:
Privatsammlung, Österreich – in den 1960er Jahren erworben

Ausgestellt:
Sao Paolo, Französischer Pavillon, IX Bienal de Sao Paolo, 1967, S. 73 (eine andere Variante ausgestellt und abgebildet)
Paris, Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, Alain Jacquet, 25ième anniversaire du Déjeuner sur l’herbe, 1989, (eine andere Variante ausgestellt und auf dem Cover abgebildet sowie S. 26–27)
Paris, Galerie Jousse-Seguin, Alain Jacquet, 10. September - 19. Oktober 1991, S. 2 (eine andere Variante ausgestellt und abgebildet)
Musée d’Arte Moderne de la Ville de Paris, Passions Privées, Dezember 1995 - März 1996, Nr. 11, S. 458 (eine andere Variante ausgestellt und abgebildet)
Amiens, Musée de Picardie, Alain Jacquet, Œuvres de 1951 à 1998, 1998, S. 35 (eine andere Variante ausgestellt und abgebildet)
Châteauroux, Couvent des Cordeliers, Alain Jacquet, Camouflages 1961 – 1964, 19. März - 15. Juni 2002, S. 98–99 (eine andere Variante ausgestellt und abgebildet)
Nizza, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Alain Jacquet: Camouflages et Trames, 29. Januar - 22. Mai 2005, S. 85–87 (eine andere Variante ausgestellt und abgebildet)
New Haven, Yale School of Art, 32 Edgewood Gallery, Lunch with Olympia, 20. September - 21. November 2013 (eine andere Variante ausgestellt)

Literatur:
Robert Maillard, Hrsg., Vingt-cinq ans d’art en France, Paris, 1986, S. 118 (eine andere Variante abgebildet)
Duncan Smith, Alain Jacquet, Paris, 1990, S. 5, S. 32 (eine andere Variante abgebildet)
Marco Livingston, Pop Art: A Continuing History, London 1990, S. 145, Nr. 202, (eine andere Variante abgebildet)

Wir danken Herrn Fabien Jacquet für seine Unterstützung bei der Katalogisierung des vorliegenden Werkes.

Jacquet schuf Le Déjeuner sur l\'herbe im Jahre 1964. Mit diesem bahnbrechenden Werk legte er den Grundstein für einen großen Teil seiner späteren künstlerischen Entwicklung. Jacquet transformiert den ursprünglichen fotografischen Schnappschuss, indem er die Textur so weit vergrößert, dass sie sich verformt und die Körnchen des Fotos im Vordergrund sichtbar werden. Die so vergrößerten Punkte erzeugen so und verdecken zugleich das Bild. Jacquet, der mit den neuen künstlerischen Bewegungen der 1960er Jahre in Berührung kam, hatte nicht nur eine Affinität zum französischen Nouveau Réalisme, sondern auch zu den Pop-Art-Bewegungen in Großbritannien und den USA. Gleichzeitig war er aber distanziert genug, um die Unabhängigkeit seiner Arbeit zu erhalten. Während Jacquets Zeitgenossen in Amerika der Faszination von einem Leben auf der Sonnenseite der Gesellschaft erlagen, so stellen seine früheren Gemälde einen politischen Kommentar zu starren Geschlechterrollen und dem eisernen Griff des Kapitalismus dar.
In direkter Anspielung auf Manets Meisterwerk Le Déjeuner sur l\'herbe (1862-63) erreicht Jacquet die Fusion von fast einem Jahrhundert Kunstgeschichte. Mit einer in seiner Quintessenz ähnlich bahnbrechenden Modernität, ist Jacquets Verständnis des Themas ein Hinweis auf die Errungenschaften, die seit dem Salon des Refusés auf die Emanzipation der Kreativität des Ausdrucks hinweisen. Damit steht dieses Stück im Zentrum eines ausschlaggebenden Diskurses, der die Pop Art Europas von der Pop Art Amerikas unterscheidet. Angesichts der außergewöhnlichen Motivation, muss man sich einen Moment Zeit nehmen, um das berühmte Stück zu erwähnen, das Jacquets Malerei inspirierte: ein Werk, das zunächst zurückgewiesen wurde, aber jetzt ein Glanzstück im Pariser Musée d\'Orsay ist. Am skandalösesten war bei seiner ersten Ausstellung Manets Darstellung zweier Männer in einem Park, die ihr Mittagessen einnehmen. Neben ihnen, und doch auf faszinierende Weise getrennt, sitzt eine nackte Frau und richtet ihren Blick auf den Betrachter des Gemäldes. Wie um den Unterschied zwischen der blassen Haut der Frau und den stilvoll gekleideten Männern hervorzuheben, ist unter den Bäumen eine andere Gestalt sichtbar: eine spärlich bekleidete, badende Frau. Ähnlich wie bei Manet, der auf die Identitäten der Modelle in seinen Werken anspielt und damit sein eigenes Leben zeigt und nicht etwa die Themen von Allegorien darstellt, ist es ersichtlich, dass die Modelle Freunde des Künstlers sind. So ist die nackte Frau nämlich Jeannine de Goldschmidt, eine Galeristin. Sie sitzt neben Mario Schifano, einem italienischen Künstler. Der zweite Mann ist ihr Ehemann, der Kunstkritiker Pierre Restany. Die Frau, die hinter der Gruppe badet, ist Jacqueline Lafon, Schwägerin des Ehepaares. Eine Divergenz ist jedoch im Wasser sichtbar: Während Manets Darstellung rein natürlich ist, entschied sich Jacquet für ein Schwimmbecken statt für einen Bach. Daraus resultiert eine kapitalistisch bürgerliche Darstellung familiären Komforts.

5. 大卫·里德，当代艺术一` by David Reed 高清作品[33%]

DO-David Reed - Zeitgenössische Kunst I
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大卫·里德，当代艺术一-

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(born in San Diego, California in 1946)
#500, 2000–2003, signed D Reed again signed, titled and dated on the overlap DAVID REED 500 2000–2003, oil and alkyd on linen, 236 x 141 x 5 cm

We are thankful to the David Reed Studio, New York, for the information they have kindly provided for cataloguing this lot.

6. 尹兆阳，当代艺术一` by Yin Zhaoyang 高清作品[33%]

DO-Yin Zhaoyang - Zeitgenössische Kunst I
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尹兆阳，当代艺术一-

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(born in Nanyang, China in1970)
The Square, 2004, signed in Chinese and dated on the reverse, oil on canvas, 200 x 250 cm, on stretcher

This work is accompanied by a certificate of authenticity of the artist.

8. 朱塞佩·卡波罗西，当代艺术一` by Giuseppe Capogrossi 高清作品[33%]

DO-Giuseppe Capogrossi - Zeitgenössische Kunst I
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朱塞佩·卡波罗西，当代艺术一-

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（罗马1900-1972）
Supericie 038，1949-50，油画，38.5 x 61厘米，镶框

照片证书：
卡波罗西档案基金会，由罗马古格利尔莫·卡波罗西签署，11年。2009年2月

出处：
罗马塞科洛大教堂（反面邮票）
罗马伊索拉大教堂梵蒂冈博物馆馆长费拉扎教授（反面标签和证书可用）
米兰弗雷亚艺术中心，8号。1994年3月，佛罗伦萨托纳博尼艺术博物馆158号展品
欧洲私人收藏

展出：
罗马，朱塞佩·卡波罗西，塞科洛画廊，1950年1月

文学：
当代艺术大师。Antologia scelta 1996年版。佛罗伦萨当代艺术托纳博尼著，第35页，图<F.R.莫雷利，G.卡波罗西，朱塞佩·卡波罗西。Catalogo ragionato，第一卷，1920-1949，Skira 2012，第238号，图

“20世纪50年代1月，朱塞佩·卡波罗西在罗马塞科洛画廊（Galleria del Secolo）的新作品展览无意中闯入了艺术领域，这是艺术领域开始冲突的典型事件。从那时起，它被称为卡波罗西案。根据大多数评论家和同事的说法，这位大气绘画的画家，这位罗马学派永不枯竭的优雅艺术家，已经做出了真正的、不可原谅的放弃。但是，在现在著名的展览上展示的基于标志的新绘画只是产品这种对改变、对自由的深刻需求，是“重新开始的需要，不再是奴隶……”的结果。。。。。“
[…]这些新的和合成的表达，其中一些是严格的黑白，应该如何解释？在塞科洛画廊展出的画作是真实的，真实的，是多年来符号分析发展的结果，是一种新的表达和描绘新世界的方式的极端紧迫性，以满足当今世界的新需求。L.M.巴贝罗，《卡波罗西》中的朱塞佩·卡波罗西。

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