模糊搜索找到哥特艺术与拉斐尔前派油画图片- 高清哥特艺术与拉斐尔前派绘画作品- 超清代表作全集名画搜索引擎

1. 哥特哈德·格劳布纳·泽纳战后与当代艺术I` by Gotthard Graubner 高清作品[75%]

图片文件像素：4800 x 3400 px

哥特哈德·格劳布纳·泽纳战后与当代艺术I-

-

（埃尔巴赫，沃格特兰，1930年至2013年，北莱茵-威斯特伐利亚州纽斯）
无标题，1970年，在背面的格拉布纳1970上签名并注明日期，油画上的油和亚克力，帆布上的泡沫，55；x；46；x；10厘米

产地：
凯特勒，5。2015年12月，Los 931被现在的所有者收购了。

“好奇心驱使我去了解绘画的媒介有多远。

哥达·格劳布纳

哥达·格劳布纳的色彩空间体是“无限”的一种表现形式“这幅画的观者拥抱着他，他可以冥想地进入其中。光的空间是不可估量的——用他的有形的绘画有机体，格劳布纳捕捉光并让它辐射回来。颜色是光的散发，它被哥达·格劳布纳转化为一个外部空间。只有经过稀释的形体才能在色彩空间中工作这么长时间，必须再次干燥并重新渗透到三维形体中，直到适合艺术家的光线效果进入房间。单一的颜色作为视觉上可感知的颜料，与小的颜色空间体一样，只能在许多细微差别和边缘处可见，然而许多颜色的无数痕迹创造了艺术家想要的光空间效果。span>

2. 颜色与线性振动 - 耶稣拉斐尔索托高清作品[56%]

Color y vibración lineal-Jesús-Rafael-Soto
（颜色与线性振动-耶稣拉斐尔索托）

3. 拉斐尔·卡诺加，当代艺术2` by Rafael Canogar 高清作品[56%]

图片文件像素：4800 x 3400 px

拉斐尔·卡诺加，当代艺术2-

-

(born in Toledo, Spain in 1935)
Pintura no. 18, 1958, signed and dated, oil on canvas, 120 x 80 cm, framed

4. 拉斐尔·卡诺加，当代艺术I` by Rafael Canogar 高清作品[56%]

图片文件像素：4800 x 3400 px

拉斐尔·卡诺加，当代艺术I-

-

(born in Toledo in 1935)
Réquiem II, 1963, signed, dated and titled on the reverse,
oil on canvas, 200 x 250 cm, framed

5. 耶稣·拉斐尔·索托，当代艺术I` by Jesus Rafael Soto 高清作品[55%]

图片文件像素：4800 x 3400 px

耶稣·拉斐尔·索托，当代艺术I-

-

(Ciudad Bolívar 1923–2005 Paris)
Ohne Titel (Escritura), 1974, auf der Rückseite signiert, datiert 1974 und gewidmet, Holz, Draht, Farbe und Nylonsaiten, 102 x 172 x 30 cm

Provenienz:
Sammlung Gianni Colombo, Mailand (Geschenk des Künstlers)
Europäische Privatsammlung

Gianni Colombo war einer der wichtigsten Vertreter der internationalen kinetischen Kunstbewegung, die in den fünfziger und sechziger Jahren entstand. Mit seiner Arbeit versuchte er immer, die physische, körperliche und taktile Dimension des Bewusstseins zu preisen, indem er auf einer spielerischen, leichten und lichten Ebene agierte.
Jene Jahre waren voller Aufregung und Experimentierfreude. Viele Künstler und Künstlergruppen kamen in diesem Kontext miteinander in Kontakt, tauschten Erfahrungen aus und lieferten sich gegenseitige Inspiration. Während Colombo 1959 die Gruppo T gründete (zusammen mit Anceschi, Boriani und De Vecchi), entstand 1960 die Groupe de Recherche d\'Art Visuel (GRAV), der Morellet, Le Parc, Sobrino und andere angehörten. In Düsseldorf wurde die ZERO Gruppe 1957 erst mit Piene und Mack, und später dann mit Uecker, gegründet. Zur der Forschung der oben genannten Gruppen, können wir die Studien von Künstlern wie Soto hinzuzählen (der Flächen in dreidimensionale Räume verwandelt und damit die Möglichkeit der Interaktion zwischen dem Betrachter und seinem Werk erhöht hat) oder Dadamaino (die, vom Konzept der Bewegung fasziniert, eine Reihe von optisch-dynamischen Arbeiten schuf, mit denen sie die unendlichen Möglichkeiten der Wahrnehmung erkundete).
Die Arbeiten dieser Künstler fallen in die internationale Bewegung der „Nove Tendencije“ („Neue Tendenzen“). Die Bewegung wurde 1961 in Zagreb ins Leben gerufen, hatte aber eine nachhaltige und globale Wirkung und war der visuellen Forschung und der systematischen Analyse der Wahrnehmung gewidmet.
Die Künstler experimentierten mit neuen Formen des Gleichgewichts, um die Empfindungen des Betrachters zu verändern, indem sie synästhetische Räume schufen und Bereiche, die mit einer Wechselwirkung zwischen den verschiedenen Sinnesorganen spielten. Ihr Wunsch war es, die Wahrnehmungspassivität der Umgebungen von sowohl Galerien und Museen als auch Häusern und Palästen zu unterbrechen, um zu demonstrieren, dass diese Orte einer Trägheit unterlagen.

Im vorliegenden Katalog freut sich das Dorotheum, etliche interessante Beispiele dieser Forschung vorstellen zu dürfen, die aufgrund ihrer gemeinsamen Herkunft aus der Sammlung von Gianni Colombo noch attraktiver sind. Ein weiterer (wenn auch unnötiger) Beweis für die Brillanz der Beziehungen, die diese Künstler und ihre Forschung miteinander verbanden, die trotz der geografischen Entfernungen so viel gemeinsam hatten.

Jesús Rafael Soto wurde am 5. Juni 1923 in Ciudad Bolívar, Venezuela, geboren. Von 1942 bis 1947 studierte er an der Escuela de artes plásticas in Caracas und war danach Rektor der Escuela de bellas artes in Maracaibo, Venezuela, bis er 1950 nach Paris zog.
Nachdem er in Paris angefangen hatte, abstrakte und geometrische Kunst zu ergründen, fand er in einer Reihe von Op-Art Werken zu seinen ersten kinetischen Schöpfungen. Ab 1958 begann er, den gegenständlichen Ansatz mit Vorhängen aus Draht und Metallstäben zu integrieren und mit dreidimensionalen Lösungen und Umgebungen zu experimentieren.
Der Kontakt mit Colombo und mit der „Nuove Tendenze“ Gruppe war ein wichtiger Schritt für Soto. Giovanni Anceschi sagte, die Gruppe „vereinigt Menschen unterschiedlicher Herkunft und Zielsetzung. Nichtsdestotrotz teilen alle Mitglieder dasselbe gemeinsame Ziel, das sie verbindet: Die Erforschung der Werte einer Realität, die authentisch wahrnehmbar ist. [...] Wir wollen Mehrdeutigkeit in strikten Zusammenhängen demonstrieren. Dies ist ein Mittel, den Zuschauer dazu zu zwingen, aktiv am Werk teilzunehmen. Wir wollen den Zuschauer dazu drängen, das Werk im Geiste zu leben, anstatt es lediglich hingebungsvoll zu kontemplieren.“
In Sotos künstlerischer Vision spielt die Interpretation der Bewegung, und vor allem aber die des Raumes, eine zentrale Rolle. Um das Werk in Existenz zu rufen, muss es in einem vom Betrachter erzeugten physischen wie auch mentalen Raum und in einer Beziehung von poetischer Komplementarität durchquert werden. Die räumlichen Beziehungen seiner Escrituras sind fließend; die Drähte, die eine konkrete aber auch irreführende physische Präsenz außerhalb des gemalten Hintergrunds haben, ganz als ob sie die fiktive Definition des realen Raumes bilden, werden immateriell und unwirklich, wenn das Auge den Rillen im Hintergrund und ihren kalligrafischen Merkmalen folgt. Dort löst sich die räumliche Signifikanz der Drähte auf, weicht einer Mehrdeutigkeit und dem Unbestimmten und bildet so eine flüchtige, illusorische Schrift, die quer über das Blickfeld gleitet und tanzt und sich nicht erhaschen lässt.