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法拉利学校，16岁。古代大师-

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圣路易斯的愿景。奥古斯丁，画布上的油画，72；x；这幅构图基于本维努托·蒂西（Benvenuto Tisi，Garofalo将军（Garofalo约1476-1559 Ferrara））在伦敦国家美术馆（投资编号NG81）的画作；然而，在左上角和背景中描绘了其他圣徒（多米尼加修女或圣多明尼克而非圣斯蒂芬）

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意大利学校，17岁。古代大师-

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Die büßende Maria Magdalena,
Öl auf Leinwand, 80 x 81 cm, gerahmt

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锡耶纳学校，16岁。古代大师-

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Betender Putto,
Tempera und Öl auf Holz, 45 x 27 cm, gerahmt

Provenienz:
Auktion, Christie’s, Paris, 26. Juni 2008, Lot 1 (als „Domenico Beccafumi zugeschrieben“)

Bei dem vorliegenden Gemälde handelt es sich um ein Werk der Sieneser Schule aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, als Einflüsse aus Florenz die lokale Bildsprache belebten. Pandolfo Petrucci, der bis 1512 über Siena herrschte, rief Künstler von außerhalb wie Luca Signorelli, Girolamo Genga und Pinturicchio in die Stadt, damit sie für ihn arbeiteten. In diese Zeit fällt auch die Tätigkeit von Giovanni Antonio Bazzi, gen. Sodoma, dessen Kunst einen wichtigen Anhaltspunkt für die Sieneser Künstlergemeinde bildete.

Das vorliegende Gemälde weist stilistische Gemeinsamkeiten mit dem Schaffen Domenico Beccafumis (1486–1551) auf, dessen Werke auch den Einfluss der Florentiner Klassik Mariotto Albertinellis und Fra Bartolomeos verraten. Damit verbunden ist sowohl ein Nachhall der Kunst Raffaels als auch eine skulpturale Qualität, die von Michelangelo herrührt, mit dessen Arbeiten Beccafumi während seiner Aufenthalte in Rom in Berührung gekommen sein muss.

Das vorliegende Werk mag ursprünglich Teil eines größeren Altargemäldes gewesen sein. Der Bildraum der Tafel wird von der Gestalt eines engelhaften Puttos eingenommen, der seine Hände zum Gebet gefaltet hält und nach rechts kniend dargestellt ist, den Blick himmelwärts gerichtet, möglicherweise in Richtung einer sich einst im Bildzentrum der heute verlorenen Komposition befindlichen Madonna. Es herrschen warme Farben vor, und die Formen werden einer weich modellierenden Pinselführung definiert.

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马耳他学校，17岁。古代大师-

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Das Gleichnis vom reichen Mann und Lazarus,
Öl auf Leinwand, 193 x 286 cm, gerahmt

Provenienz:
Privatsammlung, Sizilien

Das vorliegende Gemälde ist in der Fototeca Zeri als Werk Mattia Pretis verzeichnet (Nr. 53431).

Das vorliegende Gemälde zeigt das Festmahl im Haus des reichen Mannes: Es handelt sich um ein Gleichnis, das Christus den Jüngern erzählte und das im Lukasevangelium enthalten ist (16, 19–31). Es wird berichtet, wie der Prasser jeden Tag ausgiebig speiste, während er den auf seiner Schwelle bettelnden Lazarus ignorierte. Nachdem beide gestorben waren, fand Lazarus Trost im Paradies, während der Prasser zu Höllenqualen verdammt war.

Dieses moralische Gleichnis fand in der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts weite Verbreitung, vor allem aufgrund des Erfolgs der Gemälde der Brüder Bassano. Im darauffolgenden Jahrhundert widmeten sich mehrere Künstler dem Thema, darunter auch Mattia Preti (1613–1699) in einem Werk, das heute in der Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini in Rom aufbewahrt wird (Inv.1363). Er setzte das Thema als ganz und gar eigenständige Lösung um, indem er die Aufmerksamkeit auf den Prasser richtete, der sich dem Betrachter mit herausforderndem Blick zuwendet. Dieser kann als schnöde Verachtung ausgelegt werden oder auch so verstanden werden, als suchte der Reiche im Betrachter einen Verbündeten für das eigene Verhalten.

Diese Interpretation des biblischen Gleichnisses findet sich auch im vorliegenden Gemälde, wobei hier im Gegensatz zu dem Bild im Palazzo Barberini die Komposition breiter angelegt ist. Das vorliegende Gemälde zeigt eine deutliche Vergrößerung des Darstellungsraums: Es finden sich mehr Figuren, und auf die Zurschaustellung des Reichtums des Protagonisten wird mehr Gewicht gelegt. Man beachte zum Beispiel den mit Speisen beladenen Tisch, die Musiker, die dem Festmahl eine heitere Note verleihen sollen, und das prunkvolle Silbergeschirr, das die Diener in Händen halten und das auch auf der Wand hinter dem Prasser ausgestellt ist (Letzteres findet sich auch auf dem Gemälde in Rom). Die helle Leichtigkeit der Komposition, die sich im Hintergrund mit dem Ausblick auf eine Architekturkulisse öffnet, und die silbrig-graue Palette sind Merkmale, die an Mattia Pretis Schaffen während seines Aufenthalts in Neapel in den 1650er-Jahren denken lassen.

Bernardo De Dominici bekam in Neapel zwei Gemälde Mattia Pretis mit Darstellungen des Festmahls des reichen Mannes zu Gesicht, die jeweils unterschiedlich aufgebaut waren und von denen eines für Don Antonio Caputo entstanden ist (siehe J. T. Spike, Mattia Preti. Catalogo ragionato dei dipinti, Florenz 1999, S. 254, Nr. 185). In den 1920er-Jahren wies Lina Montalto auf ein Gemälde gleichen Themas hin, das sich damals auf dem Kunstmarkt in Neapel befand (siehe L. Montalto, Il passaggio di Mattia Preti a Napoli, in: L’Arte, XXIII, 1920, S. 103, Anm. 2).

Gregorio Preti (1603–1672) arbeitete bei mehreren Gelegenheiten auch mit seinem jüngeren Bruder Mattia zusammen. Auch er malte Bankettszenen, zum Beispiel das Gesellige Begrüßungsmahl einer Privatsammlung, das in den 1640er-Jahren in Rom entstand und vermutlich auch etwas von der Bildfindung Mattia Pretis beinhaltete (siehe M. Marini, in: C. Carlino (Hg.), Gregorio Preti da Taverna a Roma, 1603–1672, Reggio Calabria 2003, S. 114–116).

Im Jahr 1661 ließ sich Mattia Preti auf Malta nieder, wo er in den Ritterstand erhoben wurde und die Renovierung des Innenraums der Johannes-Kathedrale in Valletta in Angriff nahm. Auf Malta gelangte Preti zu Ruhm und Sicherheit und war fortwährend beschäftigt; auch durch seine Zugehörigkeit zum Ritterorden erweiterte sich sein Auftraggeberkreis beachtlich. Er schickte weiterhin Gemälde an Sammler in Neapel und erhielt auch Aufträge aus ganz Europa, vor allem aus Spanien und Sizilien. Seine letzten Werke auf Malta befinden sich in der Kathedrale St. Paul, für die er 1682 ein Altarbild sowie – mit großflächiger Werkstattbeteiligung – sieben großformatige Gemälde mit Episoden des Besuchs des hl. Paulus auf Malta schuf (1688–1689; vor Ort). 1689 malte er das Fresko Der Schiffbruch des hl. Paulus im Gewölbe der Kirche (vor Ort).

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热那亚学校，15岁。古代大师-

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Madonna mit Kind und zwei Engeln,
Tempera und Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen, 72,5 x 47 cm, gerahmt

Provenienz:
Privatsammlung, Berlin

Das vorliegende Gemälde trägt rechts unten ein Wappen: einen Schild in Form eines Pferdekopfes im italienischen Stil mit aufgerichtetem Löwen vor rot und silbern gestreiftem Hintergrund. Über dem Wappenschild erscheint ein sich in den Schwanz beißender Drache, über dem sich ein Kreuz befindet. Dies weist darauf hin, dass der Besitzer oder Auftraggeber des Gemäldes ein Mitglied des Drachenordens war, eines um 1408 gegründeten katholischen Adelsordens. Bei dem Wappenschild des vorliegenden Gemäldes handelt sich um eine spezielle heraldische Form, die sich vor allem im 15. Jahrhundert und fast ausschließlich in Italien findet.

Technische Untersuchung:

Infrarotaufnahmen zeigen drei unterschiedliche Arten einer Unterzeichnung: zwei Umrisszeichnungen – eine dünne schwarze, bisweilen nur oberflächliche und eine breitere, tiefer gehende, die ebenfalls mit einem dünnen Pinsel ausgeführt wurde – sowie eine schraffierte Zeichnung zur Festlegung der Schatten, beispielsweise im Kopf der Madonna.

Wir danken Gianluca Poldi für die technische Untersuchung des vorliegenden Gemäldes.

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那不勒斯学校，18岁。古代大师-

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圣母与荣耀的孩子，
帆布油画，76 x 49.5厘米，镶框

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皮埃蒙特学校，18岁。古代大师-

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一个老人的头，
木头上的油，椭圆形，35.5 x 26厘米，带框

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那不勒斯学校，17岁。古代大师-

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圣约瑟夫和孩子耶稣，
帆布油画，97.5 x 73.3厘米，框架

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意大利北部学校，18岁。古代大师-

-摩西和玛拿利根在旷野；摩西从岩石中打水，
画布上的油，每幅82.5 x 138厘米，镶框，对位（2）

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意大利北部学校，16岁。古代大师-

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圣母玛利亚与圣徒同在，圣父上帝之上，
铜上涂油，32 x 24.2厘米，镶框