材质 : 尺寸 : Design\\\\u002FDecorative Art

乔治三世（George III）雕刻和绘画的新古典主义侧桌，其原始西西里碧玉贴面顶部为英式。（约1780年）-乔治三世

英文名称:A George III carved and painted side table of Neo-Classical form having its original Sicilian Jasper veneered top, English. (ca. 1780)-George III

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法国北部学校，约1520英镑的老教师-

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König Salomon (?),
Öl auf Leinwand, 169 x 60,5 cm, gerahmt

Provenienz:
Auktion, Sotheby’s, London, 18. Februar 1987, Lot 19 (als „Umkreis des Ottavio Vannini“);
Privatsammlung, Italien;
dort erworben durch den jetzigen Besitzer

Das Zepter in der Hand des Mannes sowie die Krone, die er auf dem Haupt trägt, legen nahe, dass es sich um die Darstellung eines Königs handelt. Das Seide suggerierende gemusterte Gewand, die Sandalen und der Turban weisen vage auf einen altertümlichen orientalischen Charakter, der in der Malerei der europäischen Renaissance mit einer biblischen Figur in Verbindung zu bringen ist. Der Vollbart lässt vermuten, dass es sich um Salomon handeln könnte. Die scharfe Kantigkeit, das längliche Gesicht und die gelängten Finger erinnern an Künstler, die zwischen 1510 und 1550 in den Niederlanden tätig waren, etwa an Marinus van Reymerswaele und Jan van Hemessen in Antwerpen oder an Jan Cornelisz. Van Oostsanen in Amsterdam.

Die Farbigkeit mit dem Violettton und den hellblauen Beinkleidern, die exotischen Details, die Pose und die elegante Handhaltung legen einen Zusammenhang mit den Antwerpener Manieristen nahe, also im Zeitraum zwischen 1512 und 1530 in den Nördlichen Niederlanden und in Nordfrankreich tätigen Künstlern. Jedoch erscheint der Farbauftrag hier etwas weicher und weniger präzise als jener, den man gewöhnlich mit der härteren und strengeren Malweise jener niederländischen Künstler verbindet, die noch nicht mit der italienischen Kunst in Berührung gekommen waren.

Der Maler des vorliegenden Werks stand demnach unter dem Eindruck niederländischer Kunst, war jedoch offenbar außerhalb der Niederlande tätig. Das vorliegende Gemälde scheint somit von einem französischen Künstler in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts ausgeführt worden zu sein – genauer gesagt, von einem Künstler, der, wie Cecille Scalliérez kürzlich dargelegt hat, einer holländischen Strömung in der französischen Kunst unterlag, wie es in der Champagne und in Burgund der Fall war (siehe François Ier et l’art des Pays Bas, Paris 2017, S. 336ff.). Das vorliegende Werk steht insbesondere dem Schaffen Grégoire Guérards nahe, eines Künstlers, dessen Tätigkeit Fréderic Elsig in Troyes bzw. anderswo in der Champagne angesiedelt hat (Grégoire Guérard et la peinture à Troyes, in: Peindre en France à la Renaissance. Les courants stylistiques au temps de Louis XII et de François Ier, Mailand 2011, S. 129–135).

Das vorliegende Gemälde lässt sich mit einer Guérard zugeschriebenen und um 1512 zu datierenden Darstellung der Gefangennahme Christi oder mit einer ebenfalls mit 1512 datierten Buße des hl. Petrus vergleichen (beide in Farbe abgebildet in: François Ier et l’art des Pays Bas, S. 352/353; Abb. des hl. Petrus auch in: Peindre en France, S. 130). Stilistische Gemeinsamkeiten zeigen sich vor allem in der Wiedergabe der Hände, der Gesichter mit den langen, gebogenen Nasen und der breiten, flachen Faltenwürfe. Der orientalische Typus reiferen Alters taucht auch in einem Grégoire Guérard mit Fragezeichen zugeschriebenen Gemälde auf (François Ier et l’art des Pays Bas, S. 339). Bei der Zuschreibung von Gemälden an Guérard ist allerdings Vorsicht angebracht, da die ihm gegebenen Werke ganz unterschiedliche Stilmerkmale aufweisen. Sein Schaffen unterlag zudem mehreren Einflüssen und Entwicklungen; bestimmte mit seinem Malstil in Verbindung gebrachte Details wie die dunklen Schatten auf der Haut seiner Figuren, wie sie etwa im Gemälde mit der Gefangennahme Christi zu erkennen sind, tauchen im vorliegenden Gemälde eines Königs nicht auf. Außerdem ist das vorliegende Gemälde auf Leinwand gemalt, wohingegen bei anderen Guérard zugeschriebenen Gemälde der Bildträger Holz ist. Es kann jedoch gesagt werden, dass das vorliegende Werk offenbar um 1515–1520 in Nordfrankreich entstanden ist, vermutlich in der Champagne, und aus dem Umkreis Grégoire Guérards kommt.

Wir danken Thomas DaCosta Kaufmann für seine Hilfe bei der Katalogisierung des vorliegenden Gemäldes.

材质 :Témpera y lápiz sobre papel. 尺寸 :230 × 204 cm Drawing, Collage or other Work on Paper

西班牙语和葡萄牙语测量系统之间的关系；“可操作”单元的练习。在表面上任意长度的部署：西班牙和葡萄牙长度单位从小到大（a+b+c+d+e+f+g+h+i+j+k+l+m+n+o+p+q+r+）的摘要或交错序列。（2019年）-何塞·伊达尔戈·阿纳斯塔西奥(Ecuadorian, b. 1986)

英文名称:Relaciones entre sistemas de medición castellano-español y portugués; ejercicios de/con unidades “manipulables”. Despliegues arbitrarios de longitudes en superficies: Compendio o secuencia intercalada de unidades de Longitud españolas y portugesas ordenadas de menor a mayor (A+B+C+D+E+F+G+H+I+J+K+L+M+N+O+P+Q+R+) [Rosa]. (2019) | Available for Sale-José Hidalgo-Anastacio

图片文件尺寸: 2142 x 2610px

生物测定方法学的发展趋势-美国国立卫生研究院

~ Trends in bioassay methodology (1981) --National Institutes of Health (美国艺术家, 1887-)

图片文件尺寸 : 6694×9000 px

红色主题的发展，狂欢节-朱尔斯·施马尔齐格

-Jules Schmalzigaug (1882-1917) was a Belgian futurist painter.

Development of a Theme in Red, Carnival, 1914 (Oil on Canvas), by Jules Schmalzigaug

材质 :Oil on canvas 尺寸 :90 × 70 × 3 cm Painting

开始上歌唱课，养条狗，锻炼身体，享受不断发展的职业生涯（2021年）-Tanja Nis Hansen(Danish, b. 1988)

英文名称:Start singing lessons, get a dog, work out, enjoy your evolving career (2021)-Tanja Nis-Hansen

材质 :Styrene, clay, paper, foam, wood, acrylic, steel, lighting, BK7 glass 尺寸 :50.8 × 71.1 × 50.8 cm Sculpture

红月当空的树（透过7.5英寸的窗户观看立体画）（2020年）-帕特里克·雅各布斯(American, b. 1971)

英文名称:Tree with Red Moonlit Sky (Diorama viewed through 7.5 inch window) (2020)-Patrick Jacobs

图片文件像素：4600 x 3500 px

佛兰德学校，大约1650英镑的老教师-

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瓷盘上有龙虾、柠檬、无花果、桃子和杏子，桌子上有一桶葡萄和牡蛎，
帆布油，56.5 x 71.5厘米，镶框

材质 :Styrene, clay, paper, foam, wood, acrylic, steel, lighting, BK7 glass 尺寸 :37.5 × 28.6 × 23.5 cm Sculpture

带海葵的绿色月光（透过2.75英寸的窗户观看的立体画）（2020年）-帕特里克·雅各布斯(American, b. 1971)

英文名称:Green Moonlight with Anemones (Diorama viewed through 2.75 inch window) (2020)-Patrick Jacobs

材质 :Original Black Charcoal Drawing on paper 尺寸 :22.8 × 15 cm Drawing, Collage or other Work on Paper

带有母亲、孩子和狗的建构主义城市景观，20世纪20年代末（20世纪20年代末）-贝拉·卡达尔酒店

英文名称:Constructivist Cityscape with Mother, Child and a Dog, late 1920\'s (late 1920\'s) | Available for Sale-Béla Kádár