材质 :Wood, found chair, discarded security camera, paper pulp, plaster, beeswax, oil paint, epoxy clay, steel, oyster shells, horse hair 尺寸 :104.1 × 66 × 53.3 cm Sculpture
风险评估（什么留下了什么掩埋了试图关闭的东西）（2021年）-欧阳卡塔琳娜(American)
英文名称:risk assessment (What left what buried what tried to close) (2021)-Catalina Ouyang
材质 :Original lithograph printed in colors on wove paper bearing the Arches script watermark. 尺寸 :64.8 × 49.8 cm Print
图片文件尺寸 : 5630 x 4332px
对女人来说，剩下的是什么？。。。（对于一个女人来说，还有什么？…）1967年-马克·夏加尔(Russian-French, 1887–1985)
英文名称:A LA FEMME, QU’EST-IL RESTÉ? . . . (For a Woman What Remains? . . .), 1967-Marc Chagall
La Seine à Lavacourt, débâcle-Claude-Monet
（拉瓦考特的塞纳河，崩溃-克劳德·莫内）
Boby à la lavallière-André-Derain
（拉瓦利埃的波比-安德烈·德兰）
图片文件尺寸: 2172 x 3078px
电影中的科学-美国国立卫生研究院
~ Science in the cinema (1995) --National Institutes of Health (美国艺术家, 1887-)
材质 :Print on bandage 尺寸 :6.4 × 10.2 cm Ephemera or Merchandise
图片文件尺寸 : 5630 x 4332px
两件套——《安迪·沃霍尔的德古拉》，1974年，绷带电影宣传赠品，1974年珍稀传单-安迪·沃霍尔。(American, 1928–1987)
英文名称:2 PIECE LOT- \"Andy Warhol\'s DRACULA\", 1974, BANDAGE Film Promotion Giveaway, & Handbill RARE, 1974-Andy Warhol
材质 :Embroidery Thread on Paper 尺寸 :35.6 × 27.9 cm Drawing, Collage or other Work on Paper
\\“蝴蝶天使#3\\”——在纸上发现了黄色蝴蝶的女性形象和刺绣——黑色电影（2015）-娜塔莉·西科里科(American)
英文名称:\\\"Butterfly Angel #3\\\" - Yellow Butterfly with Female Figure Found Image and Embroidery on Paper - Film Noir (2015)-Natalie Ciccoricco
材质 :3 channels video-installation | Video-instalación a 3 canales 尺寸 :12 × 3 cm Installation
为什么要画一幅黑色的画|为什么要画一幅黑色的画（2002年）-卡洛斯·特里尼克(Argentine, b. 1957)
英文名称:Why paint a black picture | Por qué pintar un cuadro negro (2002) | Available for Sale-Carlos Trilnick
图片文件尺寸 : 5760×3840 px
什么是金色的-What Is Golden
图片文件像素：4600 x 3500 px
米开朗基罗·梅里西，卡拉瓦乔将军，17世纪的继任者。==参考===外部链接==*官方网站-
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Schachspieler,
Öl auf Leinwand, 95 x 133,5 cm, gerahmt
Provenienz:
Hôtel Mazin Lafayette , Paris, ab dem 18. Jahrhundert
Das vorliegende Gemälde steht in Zusammenhang mit einer in der Galleria dell’Accademia in Venedig aufbewahrten Komposition, die einst von Benedict Nicolson für ein Werk eines Nachahmers Bartolomeo Manfredis gehalten wurde (siehe B. Nicolson, Caravaggism in Europe, zweite erweitere und überarbeitete Auflage von Luisa Vertova, Turin 1990, Bd. I, S. 146, Nr. 347 und Bd. II, Abb. 347). Das vorliegende Gemälde der Schachspieler gehört zu einer Werkgruppe von Spielszenen, die sich vor allem in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts infolge so innovativer Beispiele wie Caravaggios Falschspielern (Kimbell Art Museum, Fort Worth) großer Beliebtheit erfreuten und zu deren Verbreitung auch Bartolomeo Manfredi beitrug. Diese Werke stehen jedoch in einer viel älteren, größtenteils aus Nordeuropa kommenden Tradition, deren Bildthemen sich durch die Druckgrafik über den ganzen Kontinent verbreitetet hatten. Bevor Caravaggio das Genre erneuerte, hatte das Thema des Spiels als Warnung vor Lasterhaftigkeit ausschließlich moralische Untertöne gegabt. Die Kirche verdammte seit dem Mittelalter vor allem mit Risiko behaftete Glücksspiele wegen der Gefahr des leichtfertigen Geldverlusts. Anders verhielt es sich bei Brettspielen, welche toleriert wurden, weil man sie mit individueller Geschicklichkeit und Verstand assoziierte. Vor allem Schach war bei Hofe durchwegs akzeptiert, weil man meinte, dass es frei von Täuschung und Betrug sei. Das Spiel galt als „höfisch“, was auch Baldassarre Castiglione in seinem Buch des Hofmanns bestätigte. Schriftsteller und Dichter schrieben darüber: Marco Girolamo Vida verfasste Anfang des 16. Jahrhunderts sein Werk Scacchia Ludus, Matteo Bandello ein Sonett (Nr. 154 seiner Rime), in dem das Spiel als Metapher für das Liebesspiel interpretiert wird (zu allen mit Spielen in Zusammenhang stehenden Aspekten siehe: P. Carofano [Hg.], Il giuoco al tempo di Caravaggio, Ausstellungskatalog, Pontedera 2013). Auch das Schachspiel von Giulio Campi aus Cremona (Museo Civico d’Arte Antica, Palazzo Madama, Turin) beinhaltete eine derartige allegorische Bedeutung. Campi gehört zu jenen lombardischen Malern, die Caravaggio aller Wahrscheinlichkeit nach studiert hatte, bevor er nach Rom ging. In Darstellungen des 17. Jahrhunderts wie der vorliegenden diente das Spiel nicht mehr als Warnung, sondern scheint „Ausdruck einer sozio-dynamischen Interaktion“ zu sein (siehe P. Carofano, ebd., S. 13) und steht insbesondere beispielhaft als Austausch zwischen den Klassen.