61. 恩斯特·威廉·内的战后当代艺术I` by Ernst Wilhelm Nay 高清作品[54%]

DO-Ernst Wilhelm Nay  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

恩斯特·威廉·内的战后当代艺术I-

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(柏林1902年至1968年科隆)
艾因海因,1953年,签名,注明日期为Nay 53,并再次签名,标题为,注明日期为Nay Ein海因,油画,背面深色,100 x 120厘米,框架

出处:
加莱里·根瑟·弗兰克,慕尼黑(1953年)
私人收藏,德国

文学:奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年,第2卷第670号,彩色无花果。
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在线作品目录:

www.ewnay.de/werkverzeichnis.html




图像必须有图形。图形是一种发明,是表面的发明形式。创造图形是艺术家享受的自由,也是观众的自由。“
纳伊1954

在恩斯特·威廉·纳伊的作品中,1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年,属于一代艺术家,他们的作品从战前的具象作品,到战争期间对艺术的剥夺,再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说,创造性理论从来不是束缚,但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”(Nay 196)

20世纪40年代和50年代,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)早期的洛弗滕(Lofoten)和赫卡特(Hecate)绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域,具象性绘画越来越多地被推到背景中,以支持纯色的表达。1951年,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)从陶努斯(Taunus)农村搬到了科隆(Cologne),科隆处于重建和乐观的状态,最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始,构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达,这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲,在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形冷绿色相交,冷绿色通过中间的黑点两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素,将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰,类似于音乐中的断奏。通过古典音乐和进步音乐的紧密接触,即兴元素继续退居幕后,通过严格的作曲,令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题,在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙,当添加第二个点时,颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品,纳伊1955在他的宣言中写道:“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"

62. 皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后当代艺术I》` by Pier Paolo Calzolari 高清作品[54%]

DO-Pier Paolo Calzolari  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后当代艺术I》-

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(博洛尼亚1943年b)
Studio,1993年,反面标题,日期,签名1993年,纸板上的盐和铁,40.5;x;50.5;x;9.5厘米

该作品在Paolo Calzolari码头基金会注册,编号为A-CAL-1993–3。包括照片证书

出处:
都灵乔治佩萨诺画廊
欧洲私人收藏(1995年左右收购)

64. 马库斯·吕佩兹战后当代艺术I` by Markus Lüpertz 高清作品[53%]

DO-Markus Lüpertz  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

马库斯·吕佩兹战后当代艺术I-

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(Liberec 1941 geb.)<《圣方济各防止破坏老鼠》,1987年,签名为艺术家会标M.L.,背面签名为圣方济各。方济各防止/销毁老鼠马库斯·吕珀兹、油、石膏和笔,用241 x 157厘米的木纹瓦楞纸板装裱,

出处:
罗马现代艺术广场,现所有者于1988年在那里收购


展览:
罗马,Markus Lüpertz,凯丹杜西画廊,1988年,图。目录封面和第10页(反转)
“精致:绘画。1960-1988年的德国图像”(巡回展览):托莱多(俄亥俄州),艺术博物馆,1988年10月/1989年1月;纽约,所罗门·R·古根海姆博物馆,1989年2月/4月;威廉斯敦(马萨诸塞州)威廉姆斯学院艺术博物馆,1989年2月/3月,展览-猫。第117条<杜塞尔多夫美术馆,杜塞尔多夫美术馆,1989年5月/7月<1989年9月/11月,法兰克福,希恩·昆沙勒<马德里,马库斯·吕佩茨,1965-1990年回顾展,索非亚国家艺术中心博物馆,1991年2月/5月,
展览-猫。p、 181
波恩,马库斯·吕佩茨,主要和次要道路,回顾,图片和雕塑1965年至2009年,德意志联邦共和国艺术和展览馆,2009年10月/2010年1月,展览-猫。S.123
2011年4月/10月,卡坦扎罗、贝里诺塔塔、皮图拉·伊伦特、马尔卡艺术博物馆展览-猫。塔夫。30
2012年10月/2014年2月,博物馆集市大教堂罗夫雷托,展览-猫。S.144
Rovereto,Collezione permanente,L\'irruzione del Contemporaneo,Museo MART,2015/2017(展览无目录)

文献:
G.Carandente/K.Heymer/L.Cherubini(编),马库斯·吕佩兹(米兰:法布里,1994),图。在封面和第86页

68. Günther Uecker H战后当代艺术I` by Günther Uecker 高清作品[52%]

DO-Günther Uecker  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

Günther Uecker H战后当代艺术I-

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(温多夫1930年)
Field,2012/2013,签名、注明日期、专用,背面印有Uecker-12-13的天使、钉子、分散体、木板帆布上的石墨,100;x;80;x;15厘米

这件作品在Uecker Archiv注册,编号为GU。13.001/股。84.015/股。95.005,并保留在最终的Uecker工程目录中

出处:
德国Privatsammlung–direkt vom Künstler

整个Günther Uecker作品早期的特点是设计清晰,并对作品进行了精确的描述。早在50年代末,这位艺术家就已经找到了指甲的中心媒介,一直保存到今天。昆瑟·尤克尔把田野作为他的中心主题之一,这大概是因为他年轻时在农业方面的经历。《钉着钉子的田野》是Günther Uecker对自然的致敬,同时也是“一场无休止的艺术运动,反对人类对人类和自然的无休止的运动”。“
M.Ackermann/G.Uecker,《色彩的现实,现实的色彩》,斯图加特1992,S.122




事实上,作为一个农民的孩子,我总是很开心地把耙子或播种机和马一起引到地平线上,而不是用犁沟画曲线。我把粪便堆成了立方体。我真的很喜欢,尽管工作很辛苦。我不是来自城市公寓,在那里我可以在彩电上描绘自己,至少今天是这样,但我来自另一个环境,那里的彩电平放在地板上,一直延伸到地平线,这就是世界的画面。“
Günther Uecker,《著作、诗歌、项目描述、反思》,圣加仑1979年,第97页

Günther Uecker通过他的指甲浮雕,以如此直接和纯粹的方式呈现了光的能量实相、四元素和运动的动力学实相。作用在指甲浮雕上的光线是可变的,取决于观看者的视角。浮雕变成了一个具体的绘画空间,它是广阔的,边界越来越模糊。由于来自图像载体的光的可变入射,作品的结构变得独立。浮雕的真正空间关系只能由观者来建立,根据Günther Uecker的说法,观者应该自己打开作品。这片土地象征着自然、生命和短暂。在作品的上部,钉子结构密集,钉子竖直卷起,一片健康的麦田在风中来回摆动。观察者的眼睛向下滑动得越远,指甲区域变得越轻,指甲向前向下倾斜得越多。直到没有钉子钉进画布,结构才会清理。变化的指甲浮雕的印象通过不同的灯光效果得到了增强,通过指甲在墙上的阴影投射,浮雕变成了一个空间对象

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