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阿利吉耶罗·博埃蒂的《战后与当代艺术I》-
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（都灵1940-1994罗马）
Giogare，1976年，背面签名，画布上的黑色墨水，71；x；101厘米，镶框这件作品在罗马阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆注册。包括照片证书
出处：
私人收藏，意大利
佳士得米兰，25岁。1996年11月，Los 285欧洲私人收藏
文献：
让·克里斯托夫·安曼，阿利吉耶罗·波蒂。2009年米兰蒙达多里电气城总目录，第二卷，第220页，第782号，附图
[…]他从不给我读儿童读物。我们从来没有玩过垄断游戏。我们玩他的游戏，读他的书，我们一起分享。他们是我们的出路之一。我们发现了世界和宇宙。他自己做每件事，教我，教我。这就是学习和教学的样子。我们一起玩。我们是两个球员。一个孩子和一个运动员。阿加塔·博蒂，伊尔乔科·戴尔·阿尔特·康米奥·帕德雷，阿利吉耶罗，米兰，伊莱克特拉，2016年
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瓦莱里奥·阿达米的战后和当代艺术I-
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（博洛尼亚1935年）<根据1972年的《列宁宫》，工作室，背面有签名、日期和标题，画布上有丙烯酸树脂，97 x 130厘米，镶框，有艺术家签名的照片证书和艺术家的一封信。
出处：
布雷西亚诺瓦城画廊（背面标签）
都灵圣阿戈斯蒂诺画廊，13岁。2001年11月，Los 478（可获得证书）
都灵马佐莱尼美术馆（艺术家的来信）
欧洲私人收藏
展出：
2007年中央美术馆（Bo），900年通用美术馆（后标签）
尽管其结构独特，虽然阿达米的每一幅画不再是对被认为是奇异的事物的理解或感知，但它都被一个事件所捕捉。正如Genet所说，这是一个“全球性”事件。我想用望远镜来补充一点，因为这场戏剧性的事件取决于光学仪器的猛烈侵入，光学仪器从远处收集并激发，导致一个与另一个发生碰撞，因为这取决于它讲述的事件。“
雅克·德里达对阿达米作品的评论，摘自：La Véritéen peinture（1978）
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马里奥·希法诺在《战后与当代艺术I》-
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（霍姆斯/利比亚1934-1998罗马）
A la Balla，1965年，签名和标题，油画上的珐琅涂料和石墨，diptych，152.5；x；203.5厘米
这件作品在罗马马里奥·希法诺档案馆注册。包括照片证书
出处：
纽约奥德西亚画廊（背面褪色的邮票）
意大利私人收藏
欧洲私人收藏（20世纪70年代初在那里获得）
马里奥·希法诺（1934-1998）将他的生活从利比亚带到纽约，但一次又一次地关注罗马，“永恒之城”1934年出生于利比亚西北部，罗马在马里奥·希法诺很小的时候就成了他的新家，在1998年去世之前，他一直忠于罗马。
从1959年起，希法诺的作品在世界各地的个人和团体展览中展出。r“新现实主义者”“196年在纽约西德尼·贾尼斯画廊展出，他的作品与安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等国际巨匠的作品一同展出。
普里尼奥·德·马蒂斯。波普艺术后来出现，西德尼·贾尼斯于196年举办了“新现实主义者展”。有沃霍尔、罗森奎斯特、西格尔、韦斯尔曼和利希滕斯坦，但欧洲人也喜欢廷格利。还有马里奥·希法诺，一位来自罗马的年轻意大利人，特拉斯蒂维尔，不到30岁，代表着当代绘画的先锋派。“
马里奥·希法诺（Mario Schifano）并没有忽视在纽约的逗留和美国波普艺术的影响。从那时起，他在作品中使用了广告业的主题和暗示文明机械化的元素。同时，他的作品让人想起艺术史上的伟人。皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和马列维奇，杜尚和皮卡比亚，巴拉和未来主义者。
安妮塔·帕伦伯格。
马里奥一直在谈论劳申伯格、贾斯珀·约翰……
他梦想着美国。有一天，我对他说：“我的表弟住在纽约……”我们决定去那里。那是1965年12月；肯尼迪总统刚刚被枪杀。、演员和时装设计师安妮塔·帕伦伯格从纽约回来后，希法诺成为罗马时尚城市生活的中心。60年代中期是一个极具创造性的阶段。希法诺创作的作品可以被视为独立的罗马甚至欧洲波普艺术的先驱：莱昂纳多、向贾科莫·巴拉致敬、帕萨吉·阿内米奇、未来主义者里维西塔托成为意大利新城市景观的典范。在那些年里，希法诺与画廊老板乔治·马可尼签订了合同。乔治·马可尼——1969年，我在Galerie Odyssia观看了他的第一次展览。我买了他的一幅画。在我看来，希法诺是年轻一代最伟大的人才之一。他的作品以一种非常原始且不断变化的方式展示了意大利社会和世界的生活。他是当时的艺术家和编年史家。1965年6月，经过六个月的谈判，与他签订了一份为期一年的独家合同，并有可能默许续约。对我来说，强调是很重要的这份合同“有点排他性”，因为就在他签字一个月后，马里奥就把他的一幅画卖给了仲裁人。
普里尼奥·德·马蒂斯——马里奥和他的朋友弗朗哥·安杰洛和塔诺·费斯塔是“哀悼大师”。“他们有着紧张的社交生活，去过美国和墨西哥，还与美女发生过婚外情。
从1965年起，他们的生活变成了一场竞赛，这也是因为吸毒成瘾。反对自杀。发自：卢卡·隆奇、马里奥·希法诺·乌纳·比奥格拉菲亚、约翰和；Levi 2012
马里奥的房子里满是书，他喜欢书。他要么买了，要么把它们给了他。他有许多关于未来主义的插图书籍，其中还包括艺术民谣出现后带有移动模板的图片。贾科莫·巴拉几年前去世；他曾住在罗马普拉提区的奥斯拉维亚。
曼奇尼
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玛丽亚·拉斯尼格的战后与当代艺术I-
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（卡林西亚卡佩尔，1919年至2014年，维也纳）
“Pale Hockende”，背面签名，日期为M.Lasnig 72，以及1987年的担架上的“Pale Hockende”，油画画布，130 x 112厘米，框架
Christa Murken，Maria Lassnig，她的生活和她的绘画作品。他们在20世纪绘画史上的地位。19世纪，Verlag Murken Altrogge，1990年，与Fig。S.32，注释S.467，WVZ-No.294，注释：拥有艺术家昆斯特论坛，奥地利Insel，Österreichische Kunst heute，1987年，第89卷，第189页（附图）
展出并配有全页彩色插图：
玛丽亚·拉斯尼格，现代艺术博物馆/20世纪博物馆。杜塞尔多夫艺术博物馆，杜塞尔多夫1985年
昆斯特哈勒·纽伦堡，纽伦堡1985年
克恩特纳·兰德斯加利里，克拉根福，1985年，里特·韦拉格，克拉根福，1985年，第80页（附图）
出处：
瑞士私人收藏
我想尽可能独立于机器和复杂工具。
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铅笔和画笔是原始状态工具。
绘画是一门原始的艺术
我赤身裸体地站在屏幕前，就这样，没有意图，没有计划，没有模特，没有摄影，任它发生。但我有一个出发点，这是因为我意识到，对我来说，唯一真实的事情是我的感觉，它发生在身体室内：生理特性，
坐下和躺下时的压力感，
紧张和空间扩张的感觉–
很难表现事物。
“唯一真正的痛苦”（卡夫卡）
因此，绘画在我漫长的实验历史中一直是变化无常的。
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当我建造这座从室内建筑到外部世界的桥梁时，这座桥梁暂时声称它是感官和眼睛愉悦的替代方案，它首先是从眼睛拱门的有限视野
即使是孩子第一眼看到的；他自己的胳膊和腿就像一幅真实的图画。
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从那时起，室内和外部世界图像的划分开始了。
在上一个《纽约客》系列中，动物作为神秘的生物来到了外部世界的图像。
绘画是我的冥想工具，作为一项基本活动，
我不需要心理医生或导师。
玛丽亚·拉斯尼格（1980）
摘自所列目录
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维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I-
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（佩克斯，匈牙利1906年至1997年巴黎）
972奥利，1986年，标签、标题、日期和签名，画布上的丙烯酸，100；x；100厘米，镶框。皮埃尔·瓦萨雷利（瓦萨雷利基金会主席、维克多·瓦萨雷利的世界遗产和版权所有者）确认了作品的真实性
这项工作将包括在维克多·瓦萨雷利的开胃菜目录中，该目录目前由普罗旺斯艾克斯瓦萨雷利基金会编制 
出处：
纽约佳士得，23岁。2005年9月3日，普拉托法塞蒂251号洛杉矶。2011年12月，洛杉矶783号
欧洲私人收藏
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卢西奥·丰塔纳的战后和当代艺术I-
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（阿根廷圣达菲罗萨里奥1899-1968 Comabbio）
康塞托·斯帕齐亚尔，1951年，签名，在抹纸上涂鸦、钻孔和裂缝，59；x；47厘米，镶框这件作品在米兰卢西奥·丰塔纳基金会档案馆注册。包括照片证书
出处：
欧洲私人收藏
展览：摩德纳、卢西奥·丰塔纳、伊尔·迪塞尼奥、城市广场、贾尔迪尼宫，1990年，展览-猫。S.98，第93期
文献：L.M.Barbero，Lucio Fontana，Catalog ragionato delle Oper su carta，第二卷，Skira，S.570，第51期，第42期，带图
当我点击屏幕时“我觉得这对我来说是一个重要的姿态。事实上，这不是一个随机的洞，而是一个有意识的洞：通过在图像中创建一个洞，我在它的空白中发现了一个新的维度。在图像中的洞的帮助下，我发明了第四维度。“丰塔纳，引用并翻译自P.Gottschaller，《卢西奥·丰塔纳：艺术家的材料》，洛杉矶，2012年，第21页
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理查德·保罗·洛希战后与当代艺术I-
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（苏黎世1902-1988）
六个全等团体，1949/1965/6，背面标题、日期和签名，油画，48；x；48厘米，镶框
该作品在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会注册。真伪确认在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会（Richard Paul Lohse Foundation，Zurich）第三卷绘画作品目录中提供，该目录正在筹备中。
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出处：
加莱里亚方法，贝尔加莫（后标签）–
1973年由艺术家直接收购的欧洲私人收藏
展出：
拉珀斯威尔，加利里58号。见斯特拉斯，理查德·P·洛斯，4号。9月3日。1965年10月
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胡里奥·勒帕克战后与当代艺术I-
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（阿根廷门多萨1928年出生、生活和工作于巴黎）
Ondes 106系列3第8号，1973年，背面签名并注明日期，画布上的丙烯酸，195年；x；130厘米，镶框的这件作品有艺术家签署的照片证书。我们感谢巴黎公园工作室确认这件作品的真实性。br>
出处：
热那亚波列纳画廊（证书背面标签和印章）
欧洲私人收藏展：
热那亚，勒帕克，波列纳画廊，12。1973年12月9日。1974年1月，展览-猫。无花果。1959年，艺术家胡里奥·勒帕尔克开始探索色彩。他设定了坚定的原则，也设定了试验最初选择的14种颜色的所有可能组合的目标。最初的实验非常简单，在水粉中进行
选择的几个色调在垂直、水平和对角线上重叠。根据简单而严格的系统进行的混合，被放置在透明的红木板上：
“使用最后一种方法，我能够获得各种排列。后来我发明了一种带有透明条纹的小机器。这台机器可以显示我所有的颜色。如果我替换它们，我可以创造出各种各样的混合物。
颜色作为自然表达的主题特别贴近勒帕克的内心：
“我们的自然意识是一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、
（“大自然通过颜色，通过它的连续变化，给我们一个时间的概念，因为颜色是随着这些变化而生长的有生命的东西。我们对它们了解得越多，我们就越能更好地看到在光线中漫游的看不见的颜色是多么神奇！[…]
原始人（也有知识）在石头和植物中寻找颜料来描绘自己的身体、染色织物和羽毛，并与他们一起创造神奇的团体仪式。“
”颜色是巨大的。对我来说，这些是纯净而有力的颜色。在我们城市的日常生活中，纯净的颜色被稀释成灰色光谱。[…]对我来说，颜色是在一个完全不同的层面上，在不同的生活类别中。就像一个进入梦想世界的过渡，或者一个通往更美好世界的门户。“
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恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I-
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（柏林1902年至1968年科隆） www.ewnay.de/werkverzeichnis.html
艾因海因，1953年，签名，注明日期为Nay 53，并再次签名，标题为，注明日期为Nay Ein海因，油画，背面深色，100 x 120厘米，框架
出处：
加莱里·根瑟·弗兰克，慕尼黑（1953年）
私人收藏，德国
文学：奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年，第2卷第670号，彩色无花果。
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在线作品目录：
图像必须有图形。图形是一种发明，是表面的发明形式。创造图形是艺术家享受的自由，也是观众的自由。“
纳伊1954
在恩斯特·威廉·纳伊的作品中，1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年，属于一代艺术家，他们的作品从战前的具象作品，到战争期间对艺术的剥夺，再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说，创造性理论从来不是束缚，但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”（Nay 196）
20世纪40年代和50年代，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）早期的洛弗滕（Lofoten）和赫卡特（Hecate）绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域，具象性绘画越来越多地被推到背景中，以支持纯色的表达。1951年，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）从陶努斯（Taunus）农村搬到了科隆（Cologne），科隆处于重建和乐观的状态，最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始，构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达，这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲，在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形与冷绿色相交，冷绿色通过中间的黑点与两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素，将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰，类似于音乐中的断奏。通过与古典音乐和进步音乐的紧密接触，即兴元素继续退居幕后，通过严格的作曲，令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题，在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙，当添加第二个点时，颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品，纳伊1955在他的宣言中写道：“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"
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皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后与当代艺术I》-
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（博洛尼亚1943年b）
Studio，1993年，反面标题，日期，签名1993年，纸板上的盐和铁，40.5；x；50.5；x；9.5厘米
该作品在Paolo Calzolari码头基金会注册，编号为A-CAL-1993–3。包括照片证书
出处：
都灵乔治佩萨诺画廊
欧洲私人收藏（1995年左右收购）