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Georg Brandstätter，现代和当代艺术-

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（20世纪二、三分之一）Föderaun废墟（Federaun bei Villach），签名，日期为Brandstätter Georg 49，在担架上刻着：Georg Brandstätter，Föderaun废墟价值S 650，画布上的油画，54 x 74厘米（画布上有三个孔），框架

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Erró（Gudmundur Gudmundsson）现代和当代艺术-

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（Olafsvik/冰岛1932 geb.-自1958年起在巴黎生活和工作）
最后的晚餐，背面标题、签名和日期Erró20012002，油画，150 x 100厘米，框架，（PP）
出处：加莱里·恩斯特·希尔格，维也纳（背面标签），奥地利私人收藏

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Gérard Schneider，当代艺术II-

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（瑞士圣克罗伊，1896年至1986年，巴黎）
无标题，1974年，签名并注明日期施耐德74，
帆布纸上丙烯酸，73；x；107厘米

这件作品在杰拉德·施耐德档案馆注册，编号为GS-P-74–10

出处：
欧洲私人收藏

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Gottfried Mairwöger，当代艺术II-

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（上奥地利特拉格温，1951年至2003年，维也纳）
“Organdy”，背面签名为双G.Mairwöger，日期为Murau 83，标题为油画，171 x 149,5厘米，框架
出处：
维也纳私人收藏——由戈特弗里德·迈尔沃的一位艺术家朋友收购

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Corneille（当代艺术I.Cornelis van Beverloo）-

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（1922年至2010年奥弗斯-乌瓦兹）
Bicyclistes，1993年，在Corneille 48上签名并注明日期，标题为担架，第二次签名并注明日期，油画上，40 x 50厘米，框装
出处：
克里斯蒂阿姆斯特丹，30岁。2006年5月，第183批
欧洲私人收藏

文献：
科内尔无与伦比的现实，1997年阿姆斯特丹沃尔现代昆斯特眼镜蛇博物馆展览目录，附图
有些人相信死后的天堂。我相信人间天堂。“
Corneille

眼镜蛇创作风潮
在20世纪的艺术史上，眼镜蛇集团是第二次世界大战后出现的欧洲新先锋派的首批代表之一。
其根源在于巴黎圣母院咖啡馆，比利时人约瑟夫·诺里特和克里斯蒂安·D在那里相遇奥特蒙特、荷兰人卡雷尔·阿佩尔、康斯坦特和科奈尔以及丹麦人阿斯格·乔恩创立了格鲁佩科布拉。这个名字是Dotremont创作的，由艺术家起源的城市的首字母组成：哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹。其他画家——包括皮埃尔·阿列欣斯基、罗伯特·雅各布森、波尔·伯里、卡尔·奥托·戈茨和卢塞伯特——加入了眼镜蛇运动，然而，眼镜蛇运动作为一个群体存在的时间很短：1951年解散。然而，眼镜蛇的精神在接下来的几十年里依然存在，并塑造了欧洲和国际艺术作品。眼镜蛇艺术家拒绝任何标签和风格固定，但他们作品的多样性和自由性不应妨碍她的作品——就像大多数前卫艺术家的作品一样——使用了一种独特的语言，实际上形成了一种风格：眼镜蛇风格。很快，观众的品味和评论家的青睐得到了满足——这结束了最初的革命性项目。但即使在该组织解散后，前成员在他们后来的作品中仍然忠实于《眼镜蛇》的精神和基本原则。使这场运动的不同领导人团结在一起的是二战留下的尚未愈合的伤口。他们培养了克服任何理想主义的愿望，使艺术成为社会和政治生活的积极力量。根据眼镜蛇成员的说法，社会角色抑制了个人的自然冲动，让他们的创造力失控。因此，其目的是通过向任何人都可以创作的民间艺术说出这个词，来揭开专业艺术家角色的神秘面纱，并破坏艺术市场，而艺术市场在当时已经有了很好的定义。眼镜蛇艺术家们的动机是他们是创作自由的诗人，是艺术理论家让·杜布菲特（Jean Dubuffet，1947年）如此推崇和推崇的那种真正的自发性的重新发现者，一种“天真”的艺术，一种“原始艺术”。“根据原始机制创作的艺术——通常具有梦幻般的效果——在眼镜蛇运动中起到了至关重要的作用，并对其产生了决定性的影响。
乔恩、阿佩尔、康斯坦特、科内尔、阿莱欣斯基和卢塞伯特创造了一个充满奇幻和象征性图像的世界。世界上到处都是奇怪的生物，它们既令人愉快又令人不安：猫、鸟、原始生物和扭曲的面孔充斥着眼镜蛇艺术家的画作，并使其充满活力。她的绘画冷酷无情、咄咄逼人，运用鲜艳的色彩和糊状的材料，依靠符号的力量和无形的抽象。眼镜蛇运动致力于一般的非正式艺术和“手势”“尤其是，这个术语注定要用来描述旨在表达画家创作激情的作品。画笔和手势融合在一起，产生的作品看起来迅速而轻松地被抛到画布上。
”美丽、丑陋、令人震惊、令人厌恶没有意义，黑暗，矛盾。。。只要生命充满活力，这并不重要，“超现实主义者所采用的自然主义、表现主义所特有的内心情感表达，以及孩子气、甚至荒诞的想象倾向，都是眼镜蛇艺术赖以生存的源泉——此外，还有一个显而易见的北欧民间活艺

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理查德·普塞特·达特，当代艺术，第一部分-

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(Saint Paul, Minnesota 1916–1992 New York)
Suspended light, 1978–80, rücks. signiert und datiert R Pousette-Dart Juli 78, am Keilrahmen betitelt und datiert sowie mit Technik- und Maßangaben, Acryl auf Leinen, 183 x 137 cm, auf Keilrahmen, (AR)

Provenienz:
Hokin Gallery Inc., Palm Beach/Bay Harbor Islands (auf der Rückseite Klebezettel)
Marisa del Re Gallery, Inc., New York (auf der Rückseite 2 Klebeetiketten)
Sammlung Gerry und Franca Mulligan Privatsammlung, USA

Ausgestellt:
New York, Marisa del Re Gallery, Richard Pousette-Dart, Presences: Black and white, 1978–1980, 1. Oktober – 7. November 1981, Ausst.-Kat. Nr. 2 mit Abb.
New York, Marisa del Re Gallery, Black and White, Oktober – November 1988, im Ausst.-Kat. abgebildet

Literatur:
Martica Sawin, Richard Pousette-Dart’s New York in Black and White, in „Arts Magazine“ Oktober 1981, mit Abb.;
Hilton Kramer, A Master Abstractionist. Pousette-Dart’s Abstract Expressionism, in „The New York Times“, 9. Oktober 1981, mit Abb.;
Michael Kimmelman, Richard Pousette-Dart, 76, Dies – An Early Abstract Expressionist, in „The New York Times“, 27. Oktober 1992

„Suspended light zeigt eine augenförmige Figur, umgeben von einem ovalen Rahmen, inmitten eines spannungsgeladenen Felds voller flecken- und tröpfchenförmiger schwarzer Pigmentmarkierungen, die in poetischer Weise an den Sternenhimmel und die Erhabenheit natürlicher Phänomene erinnern. Die ovaloide Form suggeriert auch ein subtil schattiertes Ei, welches metaphorisch als Zeichen für die Ordnung inmitten des Urchaos stehen kann.“
(Sam Hunter in Black and White, Katalog der Ausstellung in der Marisa Del Re Gallery, New York, Oktober-November 1988)

Punktartiges Auftragen der Farbe, dicke Schichten über vielen Aufträgen: All das ergibt vibrierende, komplexe Oberflächen und ergänzt auch – besonders in Schwarz-Weiß – den Eindruck von Lichtquellen. Diese Charakteristiken von Gemälden des amerikanischen Künstlers Richard Pousette-Dart haben insofern auch musikalische Qualitäten – wie das im Dorotheum zur Versteigerung gelangende Großformat „Suspended light“.
Der spirituelle Ansatz des in Massachusetts geborene Pousette-Dart, einem der Mitbegründer des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, offenbarte sich unter anderem in seiner Liebe zu geometrischen Grundformen. Im Kreis und dem Rechteck sah er universelle Symbole kosmischer Kräfte. Wie auch Mark Rothko, Ad Reinhard oder Clifford Still, glaubte Pousette-Dart, das abstrakter Malerei die Kraft innewohnt, Transzendenz heraufzubeschwören.
In seinem vielseitigen, von 1930 bis 1990 reichenden Schaffen, das auch Skulpturen und Grafiken umfasste, verarbeitete der Künstler in seinen frühen Arbeiten unter anderem Einflüsse der Kubisten, Pointillisten, Surrealisten, der Kunst der Aborigines und anderer alter Kulturen.
Bereits 1948 stellte er bei der Biennale in Venedig aus, wieder 1982. 1959 nahm Richard Pousette-Dart an der Documenta II teil. Die gewundenen, surrealen Formen der früheren Jahre wandeln sich ab den 1960er Jahren in scheinbar schimmernde, lichtpulsierende Bilder, in eine Form von transzendenter Op-Art. „Stellar Light“, „Space Continuum“ oder
„Radiance“ heißen solche Bilder. Auch „Suspended light“ von 1978/80 wirkt fast lebendig durch seine Textur. Die zentrale Figur, ein strahlender Lichtpunkt ähnlich der Sonne, zieht das Auge des Betrachters auf sich. Dieser Vertreter der ersten Generation des Abstrakten Expressionismus hebt Symbole in einer eindeutigen, ausdrücklichen Art und Weise hervor, indem er ein unmittelbar erkennbares System persönlicher Metaphern für seine mystische Vision enthüllt.
„Suspended light zeigt eine augenförmige Figur, umgeben von einem ovalen Rahmen, inmitten eines spannungsgeladenen Felds voller flecken- und tröpfchenförmiger schwarzer Pigmentmarkierungen, die in poetischer Weise an den Sternenhimmel und die Erhabenheit natürlicher Phänomene erinnern. Die ovaloide Form suggeriert auch ein subtil schattiertes Ei, welches metaphorisch als Zeichen für die Ordnung inmitten des Urchaos stehen kann.“
(Sam Hunter in Black and White, Katalog der Ausstellung in der Marisa Del Re Gallery, New York, Oktober-November 1988)

材质 :Oill on Canvas 尺寸 :99.1 × 108.6 cm Painting

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

Nicola Simbari Forto di Mentone原创油画当代艺术，1983年-尼古拉·辛巴里(Italian, 1927–2012)

英文名称:Nicola Simbari Forto di Mentone Original Oil Painting Contemporary Art, 1983-Nicola Simbari

材质 :Mixed Media, Watercolor on Paper 尺寸 :55.9 × 74.9 cm Painting

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

Dale Chihuly圆筒和篮子混合媒体签名原创绘画当代艺术，1980年-戴尔·奇胡利(American, b. 1941)

英文名称:Dale Chihuly Cylinders and Baskets Mixed Media Signed Original Drawing Contemporary Art, 1980-Dale Chihuly

材质 :Digital Print 尺寸 :61 × 45.7 cm Print

RBG——鲁思·贝德·金斯伯格最高法院法官的当代波普艺术肖像（2020）-艾米史密斯(American)

英文名称:RBG- Contemporary POP Art Portrait of Ruth Bader Ginsberg Supreme Court Justice (2020)-Amy Smith

材质 :Acrylic on Canvas 尺寸 :45.7 × 35.6 × 2.5 cm Painting

当代艺术家“库存”（2000-2020）创作的油画上的自然、丙烯酸-Murli Nagapuzha

英文名称:Nature, Acrylic on Canvas by Contemporary Artist \\\"In Stock\\\" (2000-2020) | Available for Sale-Murli Nagapuzha