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671. 克里斯蒂亚诺·曼戈沃·布拉斯，当代艺术II` by Cristiano Mangovo Brás 高清作品[34%]

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克里斯蒂亚诺·曼戈沃·布拉斯，当代艺术II-

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(born in Angola in 1982, lives in Lisboa)
Les enfants aux choux, 2019, signed and dated; inscribed on the reverse, acrylic on canvas, 135 x 200 cm

672. 阿尔曼（阿尔芒·皮埃尔·费尔南德斯，当代艺术II）` by Arman (Armand Pierre Fernandez) 高清作品[33%]

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阿尔曼（阿尔芒·皮埃尔·费尔南德斯，当代艺术II）-

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（尼斯1928-2005纽约）无标题（低音小提琴），1992年，薄纸板上的纸上丙烯酸涂料，安装在木板上，130 x 95 x 1.5厘米，有机玻璃框架下该作品在纽约阿曼工作室档案馆注册，编号为APA#1004.92.004

673. 阿尔曼（阿尔芒·皮埃尔·费尔南德斯，当代艺术II）` by Arman (Armand Pierre Fernandez) 高清作品[33%]

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阿尔曼（阿尔芒·皮埃尔·费尔南德斯，当代艺术II）-

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（尼斯1928年至2005年纽约）
2001年无标题，签名和编号为6/8，累积500里拉硬币，嵌在聚酯中，47.7 x 36 x 4.7厘米，50 x 42 x 11.7（带有机玻璃盒）
由但丁·维奇亚托出版
第8版+IV EA
该作品在阿尔曼工作室档案馆出版，纽约根据APA#8003.01.020注册

这件作品附有帕多瓦阿尔曼歌剧院维基亚托艺术画廊的照片证书

674. 阿尔曼（阿尔芒·皮埃尔·费尔南德斯）现代和当代艺术` by Arman (Armand Pierre Fernandez) 高清作品[33%]

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阿尔曼（阿尔芒·皮埃尔·费尔南德斯）现代和当代艺术-

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（1928年至2005年纽约尼斯）
Tubetti，签名和编号，有机玻璃彩色丝网印刷，51 x 35厘米

675. Günther Uecker H战后与当代艺术I` by Günther Uecker 高清作品[33%]

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Günther Uecker H战后与当代艺术I-

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（温多夫1930年）
Field，2012/2013，签名、注明日期、专用，背面印有Uecker-12-13的天使、钉子、分散体、木板帆布上的石墨，100；x；80；x；15厘米

这件作品在Uecker Archiv注册，编号为GU。13.001/股。84.015/股。95.005，并保留在最终的Uecker工程目录中

出处：
德国Privatsammlung–direkt vom Künstler

整个Günther Uecker作品早期的特点是设计清晰，并对作品进行了精确的描述。早在50年代末，这位艺术家就已经找到了指甲的中心媒介，一直保存到今天。昆瑟·尤克尔把田野作为他的中心主题之一，这大概是因为他年轻时在农业方面的经历。《钉着钉子的田野》是Günther Uecker对自然的致敬，同时也是“一场无休止的艺术运动，反对人类对人类和自然的无休止的运动”。“
M.Ackermann/G.Uecker，《色彩的现实，现实的色彩》，斯图加特1992，S.122

事实上，作为一个农民的孩子，我总是很开心地把耙子或播种机和马一起引到地平线上，而不是用犁沟画曲线。我把粪便堆成了立方体。我真的很喜欢，尽管工作很辛苦。我不是来自城市公寓，在那里我可以在彩电上描绘自己，至少今天是这样，但我来自另一个环境，那里的彩电平放在地板上，一直延伸到地平线，这就是世界的画面。“
Günther Uecker，《著作、诗歌、项目描述、反思》，圣加仑1979年，第97页

Günther Uecker通过他的指甲浮雕，以如此直接和纯粹的方式呈现了光的能量实相、四元素和运动的动力学实相。作用在指甲浮雕上的光线是可变的，取决于观看者的视角。浮雕变成了一个具体的绘画空间，它是广阔的，边界越来越模糊。由于来自图像载体的光的可变入射，作品的结构变得独立。与浮雕的真正空间关系只能由观者来建立，根据Günther Uecker的说法，观者应该自己打开作品。这片土地象征着自然、生命和短暂。在作品的上部，钉子结构密集，钉子竖直卷起，一片健康的麦田在风中来回摆动。观察者的眼睛向下滑动得越远，指甲区域变得越轻，指甲向前向下倾斜得越多。直到没有钉子钉进画布，结构才会清理。变化的指甲浮雕的印象通过不同的灯光效果得到了增强，通过指甲在墙上的阴影投射，浮雕变成了一个空间对象

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676. Nicolas de Staël，当代艺术I` by Nicolas de Staël 高清作品[33%]

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Nicolas de Staël，当代艺术I-

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(St. Petersburg 1914–1955)
Komposition, 1950, signiert Staël, auf der Rückseite signiert und datiert Staël 50, Öl auf Leinwand, 16 x 27 cm, gerahmt

Provenienz:
Theodore Schempp, New York
Saidenberg Galleries, New York
Privatsammlung, New York
Sammlung C. Juker, Mailand
Galleria Centro Steccata, Parma
Europäische Privatsammlung

Literatur:
J. Dubourg und F. de Staël, Hg., Nicolas de Staël: Lettres, Catalogue Raisonné des Peintures, Paris 1968, S. 129,
Nr. 209 mit Abb.
Françoise de Staël, Nicolas de Staël, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint, Neuchâtel, 1997, S. 284, Nr. 245 mit Abb.

Bei De Staël zeigt sich das Material innerhalb des ihm zugeteilten Raumes ungebändigt, rastlos, gar wirbelig und bereit, die Trennlinien zu überschreiten oder nur widerwillig hinzunehmen, doch nicht gelassen oder ohne jede Anstrengung, diese zu überwinden. In den Gemälden des russisch-französischen Künstlers bleibt das geometrische Raster, der Umriss der Formen, wenn auch kümmerlich, bestehen, und die Ränder sind wie angenagt und meist ausgespart.
R. Barilli, Fautrier. The artist as demiurge, in „Jean Fautrier e l’Informale in Europa“, 2002