图片文件像素：4600 x 3500 px

彼得·巴尔滕，老主人一世-

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（安特卫普1540-1584）士兵和农民的妻子，木上涂油，23 x 31厘米，框架

图片文件像素：4600 x 3500 px

彼得·蒂勒曼，《老大师2》-

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（安特卫普1684–1734诺顿）
河流景观中的市场场景，
签名左中：p.蒂勒曼，
帆布油画，86.5 x 106厘米，框架

图片文件像素：4600 x 3500 px

彼得·范布雷代尔-

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（安特卫普1629-1719）
意大利化景观，带有市场场景，
右下角签名并注明日期：彼得·范布雷代尔1664，
帆布油画，133 x 196厘米，镶框

图片文件像素：4600 x 3500 px

彼得·布特的老主人-

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（布鲁塞尔1658-1719）
意大利化景观，骑手们在喷泉前休息，
签名底部中心：p.Bout，
木上涂油，91 x 153厘米，框架

图片文件像素：4600 x 3500 px

彼得罗·纳瓦拉-

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（罗马，活跃于17世纪下半叶）
一个银盘上的桃子、无花果和李子，旁边是一碗糖果、葡萄和葡萄酒；在一幅风景画中，一个玻璃水果碗前的瓜、葡萄、桃子和石榴
会标着第一幅画：PN（连字），
帆布油画，每幅61.5 x 74厘米，带框，吊坠（2）

图片文件像素：4600 x 3500 px

彼得·芬迪，19世纪的绘画。

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（维也纳1796-1842）


来自萨尔兹卡默古特的农民，1821年左右，签名为p.Fendi，木刻油，26 x 20厘米，带框，
展出：
彼得·芬迪，维也纳奥地利画廊，56。临时展览，上丽城，30。5月15日。1965年9月，展览目录，第33页，第91号。1965年2月，维也纳，弗兰兹·巴特克报道，复印件

图片文件像素：4800 x 3400 px

彼得·布鲁盖尔一世-

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(Breda um 1525-1569 Brüssel)
Die Parabel der weisen und törrichten Jungfrauen, um 1560, Kupferstich auf Bütten, alt koloriert, in der Platte bezeichnet \"H. Cock excu. / Bruegel inv\", 22,2 x 29,5 cm, bis knapp innerhalb der Plattenkante geschnitten, auf Papier auf Holz kaschiert, gebräunt, fleckig, ohne Passep., ohne Rahmen, (Sch)

图片文件像素：4600 x 3500 px

彼得·芬迪，19世纪的绘画。

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(Wien 1796-1842)
Stillleben mit Putti, um 1840, signiert P. Fendi, Öl auf Holz, 33 x 41 cm, gerahmt, (W)

Provenienz:
Privatbesitz USA.

Vergleiche:
Peter Fendi, Ausstellungskatalog Österreichische Galerie 1963, Nr. 112, Nr. 113;
Nr. 114;
Walter Koschatzky, Peter Fendi, Salzburg 1995, S. 184, Abb. 160

材质 :Lithograph on Arches 尺寸 :76.2 × 55.9 cm Print

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

彼得·格里姆，1983年-威尔·巴内特(American, 1911–2012)

英文名称:Peter Grimes, 1983-Will Barnet

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彼得罗·康萨格拉-

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(Mazara del Vallo, Trapani 1920–2005 Mailand)
Colloquio definitivo, 1960, signiert und datiert Consagra 60, Bronze mit dunkelbrauner Patina, 155 x 116 x 8 cm

Provenienz:
Galerie de France, Paris
Privatsammlung, Italien

Ausgestellt:
Venedig, XXX Esposizione Biennale Internazionale d’Arte, 1960, Einzelausstellung
Paris, Consagra, Galerie de France, 1960, Ausst.-Kat. hrsg. von Nello Ponente, mit Abb.

Das vorliegende Werk befand sich ca. zehn Jahre lang als Leihgabe der Galerie de France bei der Fondation Maeght, St. Paul de Vence.

Mailand, Pietro Consagra, Scultura e Architettura, Accademia di Belle Arte di Brera, 1996

Literatur::
G. C. Argan, Pietro Consagra, Editions du Griffon, Neuchâtel 1962, Nr. 55
G. M. Accame/G. di Milia (Hrsg.), Pietro Consagra, Scultura e Architettura, Katalog zur oben erwähnten Ausstellung, Mazzotta, 1996, S. 99 mit Abb.

Consagra arbeitete an den „Colloqui“ („Konversationen“) ein Jahrzehnt lang zwischen 1952 und 1962. Diese Arbeiten stellen den Wunsch des Künstlers dar, der Bildhauerei eine menschliche Dimension zu verleihen. Die Konversationen, auf die sich der Titel der Werke bezieht, finden auf verschiedenen Ebenen statt: zwischen dem Betrachter und dem Objekt, auf einer wahrnehmenden Ebene; zwischen zwei entgegengesetzten Elementen innerhalb des Objekts, auf einer formellen Ebene; zwischen Tiefe und Oberflächlichkeit (Argan 1956), auf einer skulpturellen und räumlichen Ebene. In jedem Fall, kann die Konversation nur innerhalb der dualen Dimension und Frontalität stattfinden, welche Consagra als Grenze für das Ausmaß seines Arbeitsbereichs setzt. (...)
Der Betrachter kann die Form mit einem einzigen Blick erfassen. (...)
Dem Aufeinandertreffen mit dem „Anderen“ wird Ausdruck verliehen durch einen Elan und eine Spannung, welche zwei oder mehr unterschiedliche Blöcke miteinander verknüpfen, „Figuren“, die durch Solidarität oder Sex eingeschränkt werden. Consagra folgt diesem Weg in parallelen Schritten durch Zuhilfenahme der Ausdrucksmittel Bronze und Holz. In der Bronze zeichnen sich die „leeren“ Spuren und die Schattenbereiche durch überlappende Elemente ab; im Holz werden diese zu Brandflecken, die durch einen Schweißbrenner erzeugt werden. Die Idee dahinter ist jene eines Grundsatzes, einer artikulierten Form wie jener des menschlichen Gesichts, eine architektonische Fassade in der Türen, Fenster, Vorsprünge und Einbuchtungen gewissermaßen bildhafte Effekte erzeugen.
Auf Consagras Ausschluss von der Venedig-Biennale im Jahr 1948 folgte eine konstante Teilnahme in den darauffolgenden Jahren, inklusive privater Ausstellungsräume in den Jahren 1956 und 1960. Diese, ebenso wie seine Ausstellungen im Ausland, symbolisieren den Stellenwert von Consagras Werk unter internationalen Sammlern. Consagras persönliche Ausstellung bei der Biennale
1960 gewann den Großen Preis für Bildhauerei, verliehen von Giulio Carlo Argan.