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lass="fancybox" href="//minghuafuzhi.com/up/36/23/2022/02/20220203012849845.jpg">
le="text-align: center">图片文件尺寸: 4940×8000 px
le="text-align: center">J G Shaddock——著名运动员
le="text-align: center">-Benjamin Marshall (British, 1768 - 1835 ), J.G. Shaddick, the Celebrated Sportsman, 1806, oil on canvas, Paul Mellon Collection
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le="text-align: center">材质 :Woodbox, silkscreen, lithography, embossed printing, woodcut print 尺寸 :62 × 55 cm Mixed Media
le="text-align: center">Günther Uecker Kalender 2009（2009–）-甘瑟·尤克尔
le="text-align: center">英文名称:Günther Uecker Kalender 2009 (2009) | Available for Sale-Günther Uecker
le="text-align: center">lass="fancybox" href="//minghuafuzhi.com/up/36/23/2022/02/20220215064731157.jpg">
le="text-align: center">Günther Uecker，当代艺术II-
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（温多夫1930年）
“积极的排名“1975年，背面签名，日期为尤克75，编号并加盖Kunstring Folkwang 1975，钉子，帆布上的石墨，木板，30 x 30 x 4.5厘米，第27号，从30份副本的版本，Kunstring Folkwang Essen版本，装在原始硬纸盒中，每30部作品中的emplar是独一无二的
le="text-align: center">lass="fancybox" href="//minghuafuzhi.com/up/36/23/2022/02/20220216074854413.jpg">
le="text-align: center">Günther Uecker，当代艺术I-
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（温多夫1930年）
框架“橙色”，背面标题、签名和日期为Uecker\'83，钉子，画布和木材上的绘画，120 x 120 x 18厘米
这件作品在Uecker档案馆注册，编号为GU.83.006，保留在最终的Uecker作品目录中
le="text-align: center">lass="fancybox" href="//minghuafuzhi.com/up/36/23/2022/02/20220217191643122.jpg">
le="text-align: center">Gérard Schneider，当代艺术II-
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（瑞士圣克罗伊，1896年至1986年，巴黎）
无标题，1974年，签名并注明日期施耐德74，
帆布纸上丙烯酸，73；x；107厘米
lass="“append”">这件作品在杰拉德·施耐德档案馆注册，编号为GS-P-74–10
出处：
欧洲私人收藏
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le="text-align: center">Günther Uecker ZhModern与当代艺术-
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（温多夫1930年）
无标题、签名、注明日期的Uecker 78，压花纸上的混合技术，22 x 18厘米，带框
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lass="fancybox" href="//minghuafuzhi.com/up/36/23/2022/02/20220131190452294.jpg">
le="text-align: center">图片文件尺寸: 3950 x 5922px
le="text-align: center">P和G，白色石脑油肥皂
le="text-align: center">` P and G, The White Naphtha Soap (1919) -
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lass="fancybox" href="//minghuafuzhi.com/up/36/23/2022/02/20220201065551924.jpg">
le="text-align: center">图片文件尺寸: 3572 x 2413px
le="text-align: center">Göksu的娱乐活动-佐纳罗·福斯托
le="text-align: center">` Amusement at Göksu--Fausto Zonaro (Italian, 1854 – 1929)
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lass="fancybox" href="//minghuafuzhi.com/up/36/23/2022/02/20220205220004105.jpg">
le="text-align: center">图片文件尺寸: 3950 x 5922px
le="text-align: center">P和G，白色石脑油肥皂
le="text-align: center">~ P and G, The White Naphtha Soap (1919) -
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le="text-align: center">Günther Uecker，当代艺术，第一部分-
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(Wendorf 1930 geb.)
Reihung, 1970, Bleistift, Nägel, Lack, Holz, rücks. signiert, mit Widmung Uecker Günther „für Tünn und Eva“ und mit Richtungspfeil auf einen mit „lenk - mack - pfahler - uecker - 35. biennale di venezia padiglione tedesco“ beschrifteten Klebezettel zeigend, 78 x 78 cm, in Plexiglasbox 79,5 x 79,5 x 5 cm, (PS)
lass="anhang">Fotozertifikat des Künstlers.
Provenienz:
Galerie m, Bochum
Europäische Privatsammlung
„Mein Versuch, einen realen Raum durch Strukturreihung zu aktivieren, ihn als Zustand der Reinheit objektiver Ästhetik erlebbar zu machen, führte mich zu neuen Gestaltungsmitteln. Wenn ich Nägel als Strukturelemente benutze, möchte ich sie nicht als Nägel verstanden wissen. Mir geht es darum, mit diesen Mitteln in ihrem geordneten Verhältnis zueinander eine Schwingung zu erreichen, die ihre geometrische Ordnung stört und sie zu irritieren vermag.“
Die Schönheit der Bewegung, 1961, in: Günther Uecker, Schriften, 1979, S. 105
„Den Ablauf einer Bewegung sichtbar zu machen, als Zustand einer Lebendigkeit, an der der Mensch teilnimmt in schöpferischer Wiederholung, in Monotonie, ist in der Tat eine erregende Aktion, die wie ein Gebet geistig erlebt werden kann. Meine Objekte sind eine räumliche Realität, eine Zone des Lichtes.
Ich benutze mechanische Mittel, um die subjektive Geste zu überwinden, zu objektivieren, eine Situation der Freiheit zu schaffen.“
Günther Uecker, in: ZERO 3, Düsseldorf 1961; Nachdruck ZERO 1-3, Heinz Mack und Otto Piene, Köln 1973, S. 220
Gemeinsam mit Thomas Lenk, Heinz Mack und Georg Karl Pfahler nahm Günther Uecker an der von Dieter Honisch kuratierten Ausstellung des Deutschen Pavillon an der 35. Biennale in Venedig teil. Der Ausstellungskatalog für den Deutschen Pavillon ist in Zusammenarbeit mit dem Photographen und Freund Ueckers Tünn Konerding entstanden. Ihm und seiner Frau Eva widmete Günther Uecker die Arbeit „Reihung“. Dem Ausstellungskatalog wurden Graphiken der vier Künstler beigelegt, der Prägedruck Günther Ueckers nimmt das Motiv der seriellen Reihung und der Art der flachen Nagelung wieder auf.
Die Werke Günther Ueckers, die er auf der Biennale zeigte, vermitteln deutlicher als die der anderen Künstler das Bewusstsein für den Umbruch zwischen den 60er und 70er Jahren. Als einziger setzt Uecker schon 1970 dem Formalismus der 60er Jahre eine Haltung entgegen, die Kunst zum Feld freier menschlicher Tätigkeit erklärte.
Das Ziel war nicht das Kunstobjekt an sich, sondern der handelnd sich verwirklichende Künstler. Die neu gewonnene Freiheit von formalen oder visuellen Zwängen zeigt sich auch ganz deutlich in den ab 1970 entstandenen spontan bewegten Nagelfeldern und Nagelobjekten. Die „Reihung“ ist eine der zahlreichen Ideen dieser Zeit, die Günther Uecker umsetzte und er ging keineswegs dazu über die bereits entwickelten Grundformen nur zu variieren, sondern er führte seinem Werk ganz neue und frische Impulse zu. Die Umsetzung seiner Ideen verlangte Günther Uecker einiges ab und er fand bei seinen Freunden Tünn Konerding und Peter Dibke sowohl im Hinblick auf die Lösung technischer Probleme als auch bei der handwerklichen Durchführung tatkräftige Helfer.
Die „Reihung“ ist scheinbar ein bis ins letzte Detail durchkonstruiertes Werk. Auf die mit weißer Farbe bemalte Leinwand bringt Günther Uecker das geometrische Linienraster auf, auf dessen Kreuzungspunkten die 528 Nägel in völlig identischer Länge eingeschlagen und rechtwinklig umgebogen wurden. Durch die umgeschlagenen Nägel erweitert sich bei diesem Werk die Bildfläche nur minimal in den dreidimensionalen Raum. Der exakte rhythmische Wechsel von Nägeln und Freiflächen strukturiert die gesamte Bildoberfläche bis ins Kleinste, wodurch, je nach Lichteinfall und Standpunkt, neue Perspektiven eröffnet werden, die das Bild scheinbar zum Vibrieren bringen, obwohl faktisch alles an Ort und Stelle bleibt.