材质 :Color Print on Alubond 尺寸 :49.5 × 59.5 cm Photography
《战后女性形象》(Trümmerfrau)(1995年)-乌力奇·劳森巴赫(German, b. 1943)
英文名称:Das Bild der Frau in der Nachkriegszeit (Trümmerfrau) (1995) | Available for Sale-Ulrike Rosenbach
Jannis Kounelli的战后和当代艺术I-
-
(比雷埃夫斯1936-2017罗马)
无标题,196-62,署名Kounellis J.,纸上打印机墨水,69.5;x;100厘米,镶框
出处:伦敦Galerie Anthony d\'Offay,私人收藏,德国,1993年收购。
br>
“通过省略自然形式的表示,而代之以字母、数字和符号,如箭头或算术符号,这部作品在一定程度上从抽象和超现实主义的绘画平面上移除,处于塑性话语和概念话语之间的中间阶段。贾斯珀·约翰(Jasper Johns)在同一年的字母和数字绘画是相关的,但对表面作品的各自强调与抽象表现主义的绘画传统相当相关:约翰(Jasper Johns)的字母和数字被视为图形元素,而非语义元素。
托马斯·麦克埃维利(Thomas Mc Evilley in:Jannis Kounellis,展览猫),芝加哥当代艺术博物馆,1986-87,S.25
汉斯·比肖夫肖森:《战后与当代艺术I》-
-
(a场,见卡林西亚1927-1987)
签名为“斑点收藏”,日期为比肖夫肖森57,背面为艺术家汉斯·比肖夫肖森的笔迹:汉斯·比肖夫肖森“斑点收藏”,1957年1月“50/65厘米,带有画廊和展览场地的细节、油、木料填充物,65 x 50厘米,框架
在画廊和展览场地的反面列表上:
1957年威尼斯卡瓦利诺(第一工作人员,威尼斯卡瓦利诺)雅科皮切夫·帕维永1958年
加莱里·圣·斯蒂芬·维恩1958年(奥地利第一人称)
出处:
私人收藏,维也纳
关于艺术的起源
人们太高兴了,不能把我们所理解的艺术的起源,即作为个人成就,放到遥远的过去,因为模糊不清的术语和内容,比如邪教、魔法、宗教,可以被操纵,你可以创造出一幅符合你偏好的世界观的、不具约束力的艺术起源图片。我并不是说要进行一次完全无所不知的展示,因为这里的目的只是要驳斥那些有疑问和站不住脚的观点,即今天艺术作为文化的一个组成部分,即生活方式,至少已经被列入丑闻编年史,并从社会意识中消除了作为创造生命活动的一种形式。正如在回答人类起源的问题时,我们同样相信我们偶尔遇到的哲学家的儿童童话故事,同时也在回答艺术起源的问题。因此,我们有一种把雪作为上天的礼物带在身边的艺术,因为它遵循人类以外的发展规律,只有“天赋的”、“选择的”、“灵感的”才能在神圣的瞬间显现出来。这种智慧完全符合那些宣扬精英教育并希望在天才崇拜中理解人文主义的人。
(首次出版于:Bischoffshausen and the Culture,1965年第4期,第56-59页)-阿努夫·罗斯曼,比肖夫肖森,里特·维拉格,1991)
赫尔曼·尼奇的战后与当代艺术I-
-
(维也纳1938年)
背面签名为hermann nitsch 1990的带有绘画衬衫的散装图像,黄麻油,顶部和底部边缘安装在彩色木条上,200;x;300厘米
出处:
私人收藏,维也纳——迪雷克特·沃姆·昆斯特勒
“……陷入极度狂喜的污渍并遮住画面表面的演员。通常情况下,比只在屏幕上成功还要自发,衬衫上的强度会增加。它会自动地被染色、弄脏、弄脏、敲打、涂抹、溢出、喷射,就像画家在绘画过程中打开我们的深渊,在血汗的包围中,喝下痛苦的杯子、十字架、狄奥尼索斯的撕裂,他的神职人员礼服,他的祭品衬衫上印着祛魅的潮湿印记;为了丰富其色彩结构,衬衫被挂在图片上作为最高的装饰品和奖杯。有些图片不需要衬衫,其他人需要它。
赫尔曼·尼奇,1991年,关于绘画衬衫(及其在图片中的功能)
哥特哈德·格劳布纳·泽纳战后与当代艺术I-
-
(埃尔巴赫,沃格特兰,1930年至2013年,北莱茵-威斯特伐利亚州纽斯)
无标题,1970年,在背面的格拉布纳1970上签名并注明日期,油画上的油和亚克力,帆布上的泡沫,55;x;46;x;10厘米
产地:
凯特勒,5。2015年12月,Los 931被现在的所有者收购了。
“好奇心驱使我去了解绘画的媒介有多远。
哥达·格劳布纳
哥达·格劳布纳的色彩空间体是“无限”的一种表现形式“这幅画的观者拥抱着他,他可以冥想地进入其中。光的空间是不可估量的——用他的有形的绘画有机体,格劳布纳捕捉光并让它辐射回来。颜色是光的散发,它被哥达·格劳布纳转化为一个外部空间。只有经过稀释的形体才能在色彩空间中工作这么长时间,必须再次干燥并重新渗透到三维形体中,直到适合艺术家的光线效果进入房间。单一的颜色作为视觉上可感知的颜料,与小的颜色空间体一样,只能在许多细微差别和边缘处可见,然而许多颜色的无数痕迹创造了艺术家想要的光空间效果。span>