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恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I-

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（柏林1902年至1968年科隆）
艾因海因，1953年，签名，注明日期为Nay 53，并再次签名，标题为，注明日期为Nay Ein海因，油画，背面深色，100 x 120厘米，框架

出处：
加莱里·根瑟·弗兰克，慕尼黑（1953年）
私人收藏，德国

文学：奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年，第2卷第670号，彩色无花果。
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在线作品目录：

www.ewnay.de/werkverzeichnis.html

图像必须有图形。图形是一种发明，是表面的发明形式。创造图形是艺术家享受的自由，也是观众的自由。“
纳伊1954

在恩斯特·威廉·纳伊的作品中，1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年，属于一代艺术家，他们的作品从战前的具象作品，到战争期间对艺术的剥夺，再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说，创造性理论从来不是束缚，但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”（Nay 196）

20世纪40年代和50年代，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）早期的洛弗滕（Lofoten）和赫卡特（Hecate）绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域，具象性绘画越来越多地被推到背景中，以支持纯色的表达。1951年，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）从陶努斯（Taunus）农村搬到了科隆（Cologne），科隆处于重建和乐观的状态，最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始，构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达，这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲，在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形与冷绿色相交，冷绿色通过中间的黑点与两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素，将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰，类似于音乐中的断奏。通过与古典音乐和进步音乐的紧密接触，即兴元素继续退居幕后，通过严格的作曲，令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题，在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙，当添加第二个点时，颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品，纳伊1955在他的宣言中写道：“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"

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皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后与当代艺术I》-

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（博洛尼亚1943年b）
Studio，1993年，反面标题，日期，签名1993年，纸板上的盐和铁，40.5；x；50.5；x；9.5厘米

该作品在Paolo Calzolari码头基金会注册，编号为A-CAL-1993–3。包括照片证书

出处：
都灵乔治佩萨诺画廊
欧洲私人收藏（1995年左右收购）

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马库斯·吕佩兹战后与当代艺术I-

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（Liberec 1941 geb.）<《圣方济各防止破坏老鼠》，1987年，签名为艺术家会标M.L.，背面签名为圣方济各。方济各防止/销毁老鼠马库斯·吕珀兹、油、石膏和笔，用241 x 157厘米的木纹瓦楞纸板装裱，

出处：
罗马现代艺术广场，现所有者于1988年在那里收购


展览：
罗马，Markus Lüpertz，凯丹杜西画廊，1988年，图。目录封面和第10页（反转）
“精致：绘画。1960-1988年的德国图像”（巡回展览）：托莱多（俄亥俄州），艺术博物馆，1988年10月/1989年1月；纽约，所罗门·R·古根海姆博物馆，1989年2月/4月；威廉斯敦（马萨诸塞州）威廉姆斯学院艺术博物馆，1989年2月/3月，展览-猫。第117条<杜塞尔多夫美术馆，杜塞尔多夫美术馆，1989年5月/7月<1989年9月/11月，法兰克福，希恩·昆沙勒<马德里，马库斯·吕佩茨，1965-1990年回顾展，索非亚国家艺术中心博物馆，1991年2月/5月，
展览-猫。p、 181
波恩，马库斯·吕佩茨，主要和次要道路，回顾，图片和雕塑1965年至2009年，德意志联邦共和国艺术和展览馆，2009年10月/2010年1月，展览-猫。S.123
2011年4月/10月，卡坦扎罗、贝里诺塔塔、皮图拉·伊伦特、马尔卡艺术博物馆展览-猫。塔夫。30
2012年10月/2014年2月，博物馆集市大教堂罗夫雷托，展览-猫。S.144
Rovereto，Collezione permanente，L\'irruzione del Contemporaneo，Museo MART，2015/2017（展览无目录）

文献：
G.Carandente/K.Heymer/L.Cherubini（编），马库斯·吕佩兹（米兰：法布里，1994），图。在封面和第86页

材质 :Mixed Media / Collage, watercolor, mixed media on paper 尺寸 :70 × 90.5 cm Mixed Media

1961年9月10日，柏林战后城市分裂（2015年）-罗马乌拉杰克公司；拉登科·米拉克

英文名称:September 10, 1961, Berlin After Post-War Division of the City (2015)-Roman Uranjek & Radenko Milak

图片文件尺寸: 3042 x 2279px

战后（滑铁卢）-保罗·路易斯·纳西塞·格罗伦

~ Après la bataille (Waterloo)--Paul Louis Narcisse Grolleron (法国艺术家, 1848–1901)

图片文件尺寸: 6682 x 4900px

战后的船只-老威廉·范德维尔德

~ Ships after the Battle (1630 ~ 1672) --Willem van de Velde the Elder (荷兰艺术家, 1610-1693)

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Günther Uecker H战后与当代艺术I-

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（温多夫1930年）
Field，2012/2013，签名、注明日期、专用，背面印有Uecker-12-13的天使、钉子、分散体、木板帆布上的石墨，100；x；80；x；15厘米

这件作品在Uecker Archiv注册，编号为GU。13.001/股。84.015/股。95.005，并保留在最终的Uecker工程目录中

出处：
德国Privatsammlung–direkt vom Künstler

整个Günther Uecker作品早期的特点是设计清晰，并对作品进行了精确的描述。早在50年代末，这位艺术家就已经找到了指甲的中心媒介，一直保存到今天。昆瑟·尤克尔把田野作为他的中心主题之一，这大概是因为他年轻时在农业方面的经历。《钉着钉子的田野》是Günther Uecker对自然的致敬，同时也是“一场无休止的艺术运动，反对人类对人类和自然的无休止的运动”。“
M.Ackermann/G.Uecker，《色彩的现实，现实的色彩》，斯图加特1992，S.122




事实上，作为一个农民的孩子，我总是很开心地把耙子或播种机和马一起引到地平线上，而不是用犁沟画曲线。我把粪便堆成了立方体。我真的很喜欢，尽管工作很辛苦。我不是来自城市公寓，在那里我可以在彩电上描绘自己，至少今天是这样，但我来自另一个环境，那里的彩电平放在地板上，一直延伸到地平线，这就是世界的画面。“
Günther Uecker，《著作、诗歌、项目描述、反思》，圣加仑1979年，第97页

Günther Uecker通过他的指甲浮雕，以如此直接和纯粹的方式呈现了光的能量实相、四元素和运动的动力学实相。作用在指甲浮雕上的光线是可变的，取决于观看者的视角。浮雕变成了一个具体的绘画空间，它是广阔的，边界越来越模糊。由于来自图像载体的光的可变入射，作品的结构变得独立。与浮雕的真正空间关系只能由观者来建立，根据Günther Uecker的说法，观者应该自己打开作品。这片土地象征着自然、生命和短暂。在作品的上部，钉子结构密集，钉子竖直卷起，一片健康的麦田在风中来回摆动。观察者的眼睛向下滑动得越远，指甲区域变得越轻，指甲向前向下倾斜得越多。直到没有钉子钉进画布，结构才会清理。变化的指甲浮雕的印象通过不同的灯光效果得到了增强，通过指甲在墙上的阴影投射，浮雕变成了一个空间对象

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战后。悲伤的家-圣地亚哥·鲁西诺

~ After the War. The Sad Home (circa 1895) --Santiago Rusiñol (Spanish, 1861 – 1931)