51. “Roy Lichtenstein先生”,展览邀请函/海报,纽约美洲美术馆/纽约肯尼迪美术馆/纽约利奥·卡斯泰利美术馆,博物馆质量,珍稀,1949年 by Roy Lichtenstein 高清作品[37%]

材质 :Lithograph on paper 尺寸 :55.9 × 43.2 cm Ephemera or Merchandise

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

“Roy Lichtenstein先生”,展览邀请函/海报,纽约美洲美术馆/纽约肯尼迪美术馆/纽约利奥·卡斯泰利美术馆,博物馆质量,珍稀,1949年-罗伊·利希滕斯坦(American, 1923–1997)

英文名称:\"Mr. Roy Lichtenstein\", Exhibition Invitation/ Poster, Mi Chou Art Gallery NYC / Kennedy Gallery NYC / Leo Castelli Gallery NYC, MUSEUM QUALITY, RARE, 1949-Roy Lichtenstein

52. 奥托·皮恩战后与当代艺术I` by Otto Piene 高清作品[37%]

DO-Otto Piene  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

奥托·皮恩战后与当代艺术I-

-

(巴德·拉斯菲1928年至2014年柏林)
“1976年4月之后”,背面标题为O Piene 76,油画、颜料和油画上火,100 x 100厘米,镶框
出处:
佳士得伦敦,1。1988年12月,瑞士洛斯814私人收藏

一个激进新开端想法,进入未知艺术、技术和精神领域,这些主题决定了皮恩近60年作品。Piene–这当然也是ZERO,他与海因茨·麦克在杜塞尔多夫(Düsseldorf)成立了一个传奇艺术家团体,不久之后,Günther Uecker加入了该团体。ZERO代表火箭倒数计时数量,代表战后德国零小时,代表星星到达距离。

br>“对于杜布费特和塔皮一代人来说,对于我们之前整整一代人来说,战争是决定性经历:土地、物质、沙子,Piene 196向艺术评论家Wieland Schmied解释说,“粘土意味着在土洞、壕沟、庇护所中避难所,是战争可怕威胁中最后一处住所。”。这一创伤印记不再适用于皮恩,她出生于1928年,16岁时应征入伍,在慕尼黑学习艺术,然后在杜塞尔多夫学习,直到1953年。在很短时间内,零艺术家形成了一个国际网络,伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔和还有吉恩·廷格利。Piene想走得更高:“我们决定性经历是一个梦想天文、宇航员冒险时代,在这个时代,人类能够离开地球,克服地心引力。我们对光感兴趣,对火感兴趣,对气流感兴趣,对无限可能性感兴趣,对更好,为了回应快速反应和非正式心理动作,皮恩开发了一种全新技术。对他来说,“旧世界”图像配备了像盔甲一样“重框架”,观众因此“被迫进入其中”。他画应该没有这些障碍,“过去压舱物,精神颠簸。”。“
古老,这是皮恩黑暗:“我照亮它,使它透明,我消除它恐惧,我使它成为一个力量房间,像我身体一样被呼吸所感动,我吸走烟雾,使它能够飞翔。”他从1959年开始制作电影令人眼花缭乱,闪闪发光,充满活力。它们是“机械地”创作出来画布上没有笔触,只有油漆或烟雾流过硬纸板或金属制成手工穿孔网格屏幕。在这个过程中形成星座让人想起空间图像、原子和恒星,但也让人想起计算机孔图。
对皮恩来说,这幅画变成了一个“振动场,一种外观”。从他“烟雾画”中,他很快发展出了“火焰画”,他在画布上燃烧颜料。形成气泡和外壳赋予圆形构图一种奇怪深度,某种炼金术。
(摘自:德意志岸边-ArtMag-82)

53. 杰森·马丁战后与当代艺术I` by Jason Martin 高清作品[37%]

DO-Jason Martin  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

杰森·马丁战后与当代艺术I-

-

(伦敦1970年geb)
Ghost,2008,背面签名、注明日期、标题,并表示J.Martin 08,《铝上油》,225;x;150;x;10厘米

出处:
萨尔茨堡Galerie Ropac
私人收藏,北莱茵-威斯特伐利亚,2008年在那里收购

油画是杰森·马丁作品中三维主题媒介和基本组成部分。最传统画家媒介在艺术家作品中获得了一种全新表达方式,他将自己作品集中在油画纯物理性质上。他将光滑、粘稠、固体和液体油漆推拉到铝载体材料上,从而赋予绘画材料一种糊状和雕塑感。大多数情况下,Jason Martin会使用各种浓度和混合比例罂粟油与颜料结合,根据需要精确调整油漆粘度。杰森·马丁(Jason Martin)用沉重impasto来展示颜料质感,在《幽灵》(the Ghost)中,他用梳子刮刀将深黑色、紫色和红色膏状油画条状地涂上,以遵循铝载体钻石形状。在油画线条、尖端和凹槽中,光线以这样一种方式折射,鬼魂似乎在观看者眼前不断变化,雕塑形式和颜色也在不断变化。用杰森·马丁话说,这些都是他不断尝试“用短暂印记打造一座纪念碑”。
绘画和雕塑这两个术语通过他作品融合成一个不可分割元素。

(原文:www.lissongallery.com/experiments/jason martin--5

54. 阿尔贝托·布里战后与当代艺术` by Alberto Burri 高清作品[37%]

DO-Alberto Burri  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

阿尔贝托·布里战后与当代艺术-

-

(卡斯特罗城/佩鲁贾1915-1995尼斯)
Nero Celotex,1991年,Celotex上丙烯酸和Vinavil,54;x;74厘米,镶框这件作品在阿尔比齐尼宫基金会注册。包括照片证书

出处:
萨蓬画廊,意大利尼斯
私人收藏
欧洲私人收藏
展览:
伯里博洛尼亚。Celtex ha un cuore antico,Sapone Arte Fiera画廊,27.——31.2005年1月,展览-猫。S.44、17、45和图。,53

文学:
b.科拉,布里。总目录。皮图拉1979年至1994年,第三卷,阿尔比齐尼宫学院,卡斯特罗城,2015年,第303页,第2199号(i.9149),图在Combustioni(燃烧)、Ferri(铁)、Legni(木材)和Celotex系列中,自然和人工材料表现效果继续存在,由于Burri本人创造腐烂迹象,这些材料显得栩栩如生。Burri最新作品纤维板最早于20世纪20年代在美国制造。Celotex是作为隔热板和隔音板生产,最初是用压榨后甘蔗渣制成。后来,Celotex由多种有机物质制成,包括树皮、草、大麻和花生壳。正是这个作品表面成为艺术家行动场所,艺术家工作和研究场所;一个拒绝传统艺术方法并引入新技术方法以达到更高表达强度地方。在使用黄麻、铁、粘土、木材和烧焦塑料后,Burri从20世纪70年代开始使用木屑和胶水糊状混合物:一种材料,通常在工业上用于建筑工程中隔热,在那之前,他经常将其用作他工作底漆……他现在对其进行雕刻、刮擦和标记。

艺术评论家弗朗西斯科·博纳米解释说:“他从不谈论事物,只谈论材料。重要艺术史学家朱利奥·卡洛·阿甘写道:“如果你看一头驴,你就看不到一头摩兰迪……”从某种意义上说,伯里看到是莫兰迪看着瓶子玻璃作为一名医生,他检查皮肤表面、皮肤、毛孔、头发,是一名皮肤病专家。“他像皮肤科医生一样处理他celotex,分析它一致性,切断它,一层一层地揭示它最亲密秘密。

55. 欧文·沃姆战后与当代艺术I` by Erwin Wurm 高清作品[37%]

DO-Erwin Wurm  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

欧文·沃姆战后与当代艺术I-

-

(布鲁克/穆尔1954年)
小母亲,2016年,玻璃(无色),在E.Wurm底座上签名,编号为AP 1/3 2016,H:38,5厘米

出处:
私人收藏,维也纳


“很多人误解了我作品”,你曾经抱怨过。
br>“你认为这与身体或这个和那个物体有关,但不是:我主要关心是环境。“很多人觉得你艺术很奇怪,你对此有多痛苦?”?当作品被缩短时,我很恼火。我意识到我艺术门槛很低。你走进一个博物馆,看到一辆大轿车,然后想:哈哈,真有趣。不幸是,许多人并没有超越这第一个冲动,但幽默形式批评比用木槌批评更具颠覆性。马库斯·加布里埃尔(Markus Gabriel)写道:“在我们晚期资本主义民主社会中,意识形态批评恰当形式不是悲剧,而是喜剧。“我也这么看。”Erwin Wurm接受了托拜厄斯·哈伯尔(Tobias Haberl,Süddeutsche Zeitung Magazin,18岁)采访。2016年11月