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奥托·穆尔的战后与当代艺术I-

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（格罗德瑙1925年至2013年，葡萄牙蒙卡拉帕乔）
“静物”，背面签名，日期接近87年1月8日，标题为画布上的丙烯酸，90 x 90厘米，镶框
比较：
奥托·穆尔，1965-1986年精选作品，维也纳休伯特·科洛克
出处：
私人收藏，德国


<。。。在这些画面前，人们应该感到震惊和流泪，但它们只是变得太美了，我在画画时看不到不幸，我感到羞愧，反而喜欢明亮的颜色和物体与人体的轮廓。我必须考虑我把这次事故描述为失败的努力。当我看着自己的照片时，有时会有一种看着天堂的尴尬印象。

奥托·穆尔·弗里德里希肖夫1986

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安迪·沃霍尔战后与当代艺术I-

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（匹兹堡1928年至1987年纽约）
哈默百货的静物画；镰刀，加利福尼亚州。背面印有“安迪·沃霍尔遗产”和“安迪·沃霍尔视觉艺术基金会”。“背面编号为VF 31.036，T.H.桑德斯纸上的水粉画，68 x 102.5厘米，镶框

出处：
托马斯·安曼美术，苏黎世
私人收藏，德国，1999年在苏黎世获得。

文学：
多丽丝·安曼，安迪·沃霍尔，锤子和镰刀，苏黎世，1999年，第56号（彩色无花果）<当时，可怕的世界大国苏联的象征是罗马和米兰房屋墙壁上最常见的涂鸦，富有的意大利人往往同情共产主义思想。此外，二维图形符号大胆地与美国消费文化中最优秀的标志——可口可乐标志——的信号效果竞争。锤子和镰刀，象征着工业和农村人口之间的兄弟情谊，显然被证明是最优秀的瓦霍利安徽章。
多丽丝·安曼，安迪·沃霍尔，锤子和镰刀，苏黎世，1999年

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阿尔弗雷德·威肯堡现代与当代艺术-

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(Gleichenberg 1885-1978 Graz)
\"Pandora\" (Die Büchse der Pandora), bezeichnet AW 52, auf der Rückseite Zettel, dieser in Handschrift betitelt und mit Adresse des Künstlers ... Graz Münzgrabenstr. 90 \"Pandora\" - nur mehr sehr fragmentarisch erhalten, Öl auf Leinwand, 65 x 50 cm, gerahmt,

Dieses Werk ist unter der Nummer Ex 32139 registriert, im sich in Vorbereitung befindlichen Werkverzeichnis, herausgegeben von Belvedere, Wien.

Provenienz:
Galerie de Braux, New York;
Privatsammlung, New York

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理查德·阿特施瓦格，《当代艺术2》-

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(Washington 1923–2013 Albany, New York)
Corner [Ecke], ca. 1964, schwarz-weißes Formica auf Holz, 34 x 46 x 27,5 cm

Provenienz:
Walter Kelly Inc., Chicago
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Chicago, Richard Artschwager, Ten years of the Dark Spot, Walter Kelly Gallery, Januar/Februar 1975

Literatur:
ARTFORUM, April 1976, Bd. 14, Nr. 8, S. 78, mit Abb.

Richard Artschwager hat seit den frühen sechziger Jahren einen Mischbereich erkundet, in dem sich das Fiktive und das Reale vermengen. So hinterfragte er das Wesen des Kunstwerkes und unsere Auffassung der Kunst. Die konzeptuelle Grundlage, die Artschwagers auf den ersten Blick simpel scheinenden Arbeiten zugrunde liegt, ist ein Trick, der es dem Betrachter abverlangt, die Realität als Illusion und die Illusion als Realität zu sehen.
Artschwager erstellte kleine Skulpturen, um den Wänden, Ecken und Gegenständen eines Raumes eine neue Aufgabe in der Kunst zuzuteilen. Die Resonanz von These und Antithese, von Realität und Illusion, absolut und relativ, statisch und dynamisch, Kunst und Leben, ist die essentielle Synthese, die Artschwagers scheinbar leblose Werke animiert, und deren Resonanz eine beunruhigende Spannung in uns aufkommen lässt.

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唐纳德·贝克勒，《当代艺术2》-

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(Hartford, Connecticut 1956 )
Profil mit Hammer, 1994, auf der Rückseite betitelt, monogrammiert und datiert DB 94, Acryl auf Leinwand, 147,2 x 102,1 cm, gerahmt

Fotozertifikat des Künstlers

Provenienz:
Galleria Becherini & Carini, Florenz (rückseitig Etikett) Finarte Mailand, 11. März 2008, Los 254 Farsetti, Prato, 30. Mai 2015, Los 322
Privatsammlung, Trient
Europäische Privatsammlung

Literatur:
R. Barilli, Dubuffet e l’arte dei graffiti, Edizioni Mazzotta, Mailand 2002, S. 88 mit Abb.

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弗兰兹·韦斯特，当代艺术I-

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(Wien 1947–2012)
Raphael Luise Bert, Namensplatte, auf der Rückseite signiert, datiert West 76, Gips, Dispersion, dünne Leinwand auf Hartfaserplatte, 49 x 65 x 2,3 cm, gerahmt

Registriert:
Franz West Privatstiftung

Provenienz:
Privatsammlung, Kärnten – direkt vom Künstler

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乔治·沃伦·里奇，当代艺术I-

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(South Bend/Indiana 1907–2002 East Chatham/New York)
One Fixed One Moving Line Diagonal VI, signiert, datiert Rickey 1988, Edelstahl, Unikat, Höhe 100 cm, bewegliche Linie 96 cm, diagonale Linie 89 cm, auf Edelstahlsockel 17,7 x 6,2 x 2,5 cm (Gesamthöhe 102,5 cm)

Wir danken der George Rickey Foundation / The Estate of George Rickey für die freundliche Unterstützung bei der Katalogisierung dieses Werkes.

Provenienz:
Thomas Segal Gallery, Boston MA – dort im Jahr 1992 vom heutigen Besitzer erworben
Privatsammlung, Deutschland

Die Plastiken George Warren Rickeys sind nicht ein Angebot zu Handlungen des Betrachters sondern viel mehr eine Veranlassung zu meditativer Anschauung, die darin besteht, dass der Betrachter sich völlig auf die Bewegung und das Ereignis des Bewegens einlässt. „Man kann diese Anschauung nicht eigentlich abschließen, sondern nur abbrechen“ hat Max Imdahl es formuliert.
Die Formensprache Rickeys ist am Konstruktivismus orientiert: „Man muss einen Zusammenhang zwischen der strengeren Formensprache und der größeren Bewegungsvielfalt erkennen, denn je einfacher die Formen sind, desto mehr wird ihre Bewegung oder, mit Rickey selbst zu sprechen, ihre Choreographie für die Anschauung thematisch (…).“

„ – wie es der Künstler selbst gesagt hat – . Gerade die langsame Bewegung erweckt die Aufmerksamkeit des Beschauers, schon unter der Fragestellung, ob nun Bewegung überhaupt stattfindet oder nicht, gerade sie sensibilisiert die Bewegungserfahrung des Beschauers und stimmt ihn in Bewegung ein.
Und gerade die langsame Bewegung kann den Beschauer dazu veranlassen, sich in die Anschauung wie in einen Zustand kontemplativer Selbstvergessenheit zu versenken.“
So mag der Betrachter sich nicht nur in die Bewegung vertiefen, sondern ebenso in den Schattenwurf den diese Tänze des schwingenden Arms auf der Wand spiegeln.
Max Imdahl, George Warren Rickey in: Erläuterungen zur Modernen Kunst, 60 Texte von Max Imdahl, seinen Freunden und Schülern, Hrsg. Norbert Kunisch, Bochum 1990, S. 217-220, hier S. 217/21

作品材质 : Silkscreen

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当代艺术橱柜，1970年。-甘瑟·尤克尔

英文名称:Kabinett für aktuelle Kunst, 1970.-Günther Uecker

材质 :Silkscreen on Screen print on Stonehenge Steel Grey 250gms 尺寸 :50.8 × 40.6 cm Print

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KAWS分离丝网印刷KasOne当代街头艺术，2021-考斯(American, b. 1974)

英文名称:KAWS Separated Screen Print KAWSONE Contemporary Street Art, 2021-KAWS

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沃尔夫冈·沃肯斯坦与当代艺术-

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(Klagenfurt 1949 geb.) Ohne Titel, signiert, datiert Walkensteiner 06, Tempera auf Leinwand, 120 x 95 cm, auf Keilrahmen, (K)