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奥托·穆尔的战后与当代艺术I-
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（格罗德瑙1925年至2013年，葡萄牙蒙卡拉帕乔） 奥托·穆尔·弗里德里希肖夫1986
“静物”，背面签名，日期接近87年1月8日，标题为画布上的丙烯酸，90 x 90厘米，镶框
比较：
奥托·穆尔，1965-1986年精选作品，维也纳休伯特·科洛克
出处：
私人收藏，德国
<。。。在这些画面前，人们应该感到震惊和流泪，但它们只是变得太美了，我在画画时看不到不幸，我感到羞愧，反而喜欢明亮的颜色和物体与人体的轮廓。我必须考虑我把这次事故描述为失败的努力。当我看着自己的照片时，有时会有一种看着天堂的尴尬印象。
材质 :Ink on paper, mounted to silk, six panels 尺寸 :240 cm Drawing, Collage or other Work on Paper
《1989年后的艺术与中国：世界剧院》地图（2017）-邱志傑(Chinese, b. 1969)
英文名称:Map of \\\"Art and China after 1989: Theater of the World\\\" (2017)-Qiu Zhijie
材质 :Acrylic on paper 尺寸 :43 × 61 cm Painting
《与年轻人对话的艺术家》（2019）-杰西·奎因(British, b. 1968)
英文名称:The Artist in Conversation with her Younger Self (2019)-Jess Quinn
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汉斯·弗兰克，奥地利当代和现代艺术-
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（维也纳1884-1993萨尔茨堡）
“春天阳光明媚的河流景观”，根据背面的文字，署名，日期为汉斯·弗兰克17，油纸纸板，33.5 x 45.5厘米，框架
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詹弗兰科·巴鲁切洛，当代艺术，第2部分-
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(Livorno 1924 geb.)
Krishna Horowitz babysitting for his neighbour’s kids, 1977, auf rückseitigem Klebeetikett signiert, betitelt und datiert Baruchello 1977, Email auf Aluminium, 100 x 100 cm, ger., (AR)
Provenienz:
Europäische Privatsammlung
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伯纳·维内特的战后与当代艺术I-
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（法国圣奥班城堡，1941年）
84弧/Désordre（12个元素），2013年，轧制钢，约。x；33.5；x；13厘米（每个元素），场地特定尺寸，（12）
艺术家证书，纽约贝纳·维内特工作室档案馆，2016年3月29日签署，并在艺术家档案馆注册，库存号为bv13ss30。
艺术家证书，纽约贝纳·维内特工作室档案馆。br>
出处：
肯斯勒工作室
诺克私人收藏，北莱茵-威斯特伐利亚，2015年在那里收购
文献：贝切尔，约瑟夫·安特努奇，伯纳尔·维内，马奎特斯，
Ed.普罗旺斯基金会，马赛2013，
封面图片和S.6-7（彩色无花果）
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见：
蒂埃里·达维拉、埃里克·维尔哈根、伯纳尔·维内特、雕塑、巴黎2013、
S.156f和S.224f（大幅面雕塑的彩色图像，马赛勒法罗，2013）
展出：
拉普罗旺斯基金会、马赛、伯纳尔·维内特，
28.6-13.10.2013
“[…]伯纳尔·维内特（Bernar Venet）的造型让人想起了最终作品的原始尺寸，但同时也拥有自己的雕塑真实性和完整性。这与纪念性作品有很大不同。[…]就像情人们温柔的耳语，威尼特的娴熟们用一种无声的声音独自对观众说话。
伯纳尔·维内，马奎特斯，Ed.基金会问候普罗旺斯，
参展商猫，马赛问候普罗旺斯博物馆，28岁。为公园扔了84弧线的作品。这些拱门高达4.5米，由6-8根Corten钢棒组合而成，重叠并漂移开来，在混乱中错开，让游客在其中迷路并穿过。贝纳尔·维内特本人也被法罗宫公园的广阔景色、与地平线相交的草坪的绿色以及他的红色雕塑与草坪的绿色和天空的蓝色相互作用所吸引。12款84弧度的Arcs-Désordre以一种特别美丽的方式展示了伯纳·维内特的工作方式。在他为每一件作品绘制了细致的初步图纸之后，艺术家继续进行，并在以下步骤中开始使用轧制钢，他通常将其保留为未加工状态。在最终的过程中，他将其塑造成模特，这些模特不仅被视为朝着大型雕塑发展的一步，而且被视为一件独立的小型艺术品，类似于一件珍贵的珠宝
图片文件尺寸: 6300×6300 px
苏格拉底与阿尔西比亚德斯-克里斯蒂安·扎赫特曼
-Socrates and Alcibiades (Oil on Canvas), by Kristian Zahrtmann
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弗兰兹·格拉夫，奥地利当代和现代艺术-
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（图伦1954年）<无标题，背面签名，日期为Franz Graf 2005，石墨，帆布墨水，60 x 80厘米，担架上
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弗兰克·斯特拉，当代艺术，第一部分-
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(Malden/MA 1936 geb.)
Bermuda Petrel (maquette) [Bermuda-Sturmvogel, Modell], 1980, signiert: F. Stella 80. Öl, Fettkreide, Siebdruck auf Tycore Tafel, 153 x 215 cm, ger., (MCC)
Provenienz:
The Greenberg Gallery, St. Louis (rückseitig Aufkleber)
Privatsammlung, Palm Beach Gardens
Litchfield County Auctions, 5. Dezember 2007
Europäische Privatsammlung
Frank Stella testet die Grenzen der Malerei seit nunmehr über fünfzig Jahren aus. Von seinen ersten Black Paintings, mit schwarzen, aggressiven, sich wiederholenden Mustern und Strukturen, bis hin zu seinen Serien Irregular Polygon (1965-’67) und Protractor (1967-’71), bei denen die Form der Leinwand komplexer wurde und die Arbeiten einen stärker dekorativen Effekt erhielten.
In den Folgejahren schwand Stellas minimalistischer Stil zunehmend und neue Formen nahmen seinen Platz ein, wie beispielsweise in den riesigen Aluminiumreliefs der Exotic Birds Serie (1976-’80), die von seiner zweiten Frau, Harriet McGurk, einer begeisterten Ornitologin, inspiriert wurde.
In einer Neuinterpretation des linearen Modells für dreidimensionale Bilder auf einer flachen Oberfläche, erhält jede Version unterschiedliche Farben und Markierungen. Melierte und metallische Untergründe voll von Illusionismus treten unter einem flachen, gerasterten Papier hervor, Gruppierungen von Kurvenlinealen und geometrischen Werkzeugen deuten das prachtvolle Gefieder exotischer Vögel an. Durch das Platzieren geometrischer Werkzeuge auf dem Untergrund des Illusionismus, lädt Stella die Oberfläche mit den Umrissen der Kurvenlineale mittels Kreide-Kritzelein und sich überlagernder Farben auf, und zeigt dadurch, wie viel Tiefe eine abstrakte Ebene in sich birgt.
(Judith Goldman, aus dem Katalog der Ausstellung im Whitney Museum, New York).
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赫尔曼·尼奇的战后与当代艺术I-
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（维也纳1938年）
背面签名为hermann nitsch 1990的带有绘画衬衫的散装图像，黄麻油，顶部和底部边缘安装在彩色木条上，200；x；300厘米
出处：
私人收藏，维也纳——迪雷克特·沃姆·昆斯特勒
“……陷入极度狂喜的污渍并遮住画面表面的演员。通常情况下，比只在屏幕上成功还要自发，衬衫上的强度会增加。它会自动地被染色、弄脏、弄脏、敲打、涂抹、溢出、喷射，就像画家在绘画过程中打开我们的深渊，在血汗的包围中，喝下痛苦的杯子、十字架、狄奥尼索斯的撕裂，他的神职人员礼服，他的祭品衬衫上印着祛魅的潮湿印记；为了丰富其色彩结构，衬衫被挂在图片上作为最高的装饰品和奖杯。有些图片不需要衬衫，其他人需要它。
赫尔曼·尼奇，1991年，关于绘画衬衫（及其在图片中的功能）