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马克斯·比尔的战后与当代艺术I-
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（温特图尔1908年至1994年柏林）
来自粉红的辐射，1972年至73年，背面签名并命名为1972年至73年，画布上的丙烯酸，57；x；57厘米（对角线），40厘米；x；40厘米（侧边），带边框这件作品在阿德林斯维尔的马克斯·比尼亚·雅各布比尔基金会注册。包括照片证书<该作品在米兰洛伦泽利·阿尔特（Lorenzelli Arte）策划的Archivio Max Bill Italia注册。包括照片证书
出处：
米兰画廊团队色彩，意大利私人收藏，维也纳多萝西博物馆，26。2014年11月，洛杉矶794号
欧洲私人收藏
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米莫·罗特拉的战后和当代艺术I-
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（卡坦扎罗1918–2006米兰）
Wild 1999，签名并注明日期Rotella/99，《帆布上的拆封和油漆》，182；x；133厘米，有机玻璃盒
艺术家的照片证书
出处：
欧洲私人收藏
展出：
维也纳，米姆莫·罗特拉·弗拉希翁，加利里·恩斯特·希尔格，1999年，猫-图39<Rotella Fashion and Flowers（巡回展览），巴黎，Espace Ernst Hilger，2000年9月，
纽约，查尔斯·考尔斯画廊，2000年10月
里米尼，法布巴萨利亚画廊，2000年12月，展览-猫。S.39和Fig
材质 :Oil on Canvas 尺寸 :76.2 × 116.8 cm Painting
图片文件尺寸 : 5630 x 4332px
战后大都会的后窗波希米亚人，2021-迈克尔·查普曼(American, b. 1957)
英文名称:Rear Window Bohemians in the Post War Metropolis, 2021-Michael Chapman
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哥特哈德·格劳布纳·泽纳战后与当代艺术I-
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（埃尔巴赫，沃格特兰，1930年至2013年，北莱茵-威斯特伐利亚州纽斯）
无标题，1970年，在背面的格拉布纳1970上签名并注明日期，油画上的油和亚克力，帆布上的泡沫，55；x；46；x；10厘米
产地：
凯特勒，5。2015年12月，Los 931被现在的所有者收购了。
“好奇心驱使我去了解绘画的媒介有多远。
哥达·格劳布纳
哥达·格劳布纳的色彩空间体是“无限”的一种表现形式“这幅画的观者拥抱着他，他可以冥想地进入其中。光的空间是不可估量的——用他的有形的绘画有机体，格劳布纳捕捉光并让它辐射回来。颜色是光的散发，它被哥达·格劳布纳转化为一个外部空间。只有经过稀释的形体才能在色彩空间中工作这么长时间，必须再次干燥并重新渗透到三维形体中，直到适合艺术家的光线效果进入房间。单一的颜色作为视觉上可感知的颜料，与小的颜色空间体一样，只能在许多细微差别和边缘处可见，然而许多颜色的无数痕迹创造了艺术家想要的光空间效果。span>
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阿利吉耶罗·博埃蒂的《战后与当代艺术I》-
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（都灵1940-1994罗马）
Giogare，1976年，背面签名，画布上的黑色墨水，71；x；101厘米，镶框这件作品在罗马阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆注册。包括照片证书
出处：
私人收藏，意大利
佳士得米兰，25岁。1996年11月，Los 285欧洲私人收藏
文献：
让·克里斯托夫·安曼，阿利吉耶罗·波蒂。2009年米兰蒙达多里电气城总目录，第二卷，第220页，第782号，附图
[…]他从不给我读儿童读物。我们从来没有玩过垄断游戏。我们玩他的游戏，读他的书，我们一起分享。他们是我们的出路之一。我们发现了世界和宇宙。他自己做每件事，教我，教我。这就是学习和教学的样子。我们一起玩。我们是两个球员。一个孩子和一个运动员。阿加塔·博蒂，伊尔乔科·戴尔·阿尔特·康米奥·帕德雷，阿利吉耶罗，米兰，伊莱克特拉，2016年
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瓦莱里奥·阿达米的战后和当代艺术I-
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（博洛尼亚1935年）<根据1972年的《列宁宫》，工作室，背面有签名、日期和标题，画布上有丙烯酸树脂，97 x 130厘米，镶框，有艺术家签名的照片证书和艺术家的一封信。
出处：
布雷西亚诺瓦城画廊（背面标签）
都灵圣阿戈斯蒂诺画廊，13岁。2001年11月，Los 478（可获得证书）
都灵马佐莱尼美术馆（艺术家的来信）
欧洲私人收藏
展出：
2007年中央美术馆（Bo），900年通用美术馆（后标签）
尽管其结构独特，虽然阿达米的每一幅画不再是对被认为是奇异的事物的理解或感知，但它都被一个事件所捕捉。正如Genet所说，这是一个“全球性”事件。我想用望远镜来补充一点，因为这场戏剧性的事件取决于光学仪器的猛烈侵入，光学仪器从远处收集并激发，导致一个与另一个发生碰撞，因为这取决于它讲述的事件。“
雅克·德里达对阿达米作品的评论，摘自：La Véritéen peinture（1978）
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马里奥·希法诺在《战后与当代艺术I》-
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（霍姆斯/利比亚1934-1998罗马）
A la Balla，1965年，签名和标题，油画上的珐琅涂料和石墨，diptych，152.5；x；203.5厘米
这件作品在罗马马里奥·希法诺档案馆注册。包括照片证书
出处：
纽约奥德西亚画廊（背面褪色的邮票）
意大利私人收藏
欧洲私人收藏（20世纪70年代初在那里获得）
马里奥·希法诺（1934-1998）将他的生活从利比亚带到纽约，但一次又一次地关注罗马，“永恒之城”1934年出生于利比亚西北部，罗马在马里奥·希法诺很小的时候就成了他的新家，在1998年去世之前，他一直忠于罗马。
从1959年起，希法诺的作品在世界各地的个人和团体展览中展出。r“新现实主义者”“196年在纽约西德尼·贾尼斯画廊展出，他的作品与安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等国际巨匠的作品一同展出。
普里尼奥·德·马蒂斯。波普艺术后来出现，西德尼·贾尼斯于196年举办了“新现实主义者展”。有沃霍尔、罗森奎斯特、西格尔、韦斯尔曼和利希滕斯坦，但欧洲人也喜欢廷格利。还有马里奥·希法诺，一位来自罗马的年轻意大利人，特拉斯蒂维尔，不到30岁，代表着当代绘画的先锋派。“
马里奥·希法诺（Mario Schifano）并没有忽视在纽约的逗留和美国波普艺术的影响。从那时起，他在作品中使用了广告业的主题和暗示文明机械化的元素。同时，他的作品让人想起艺术史上的伟人。皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和马列维奇，杜尚和皮卡比亚，巴拉和未来主义者。
安妮塔·帕伦伯格。
马里奥一直在谈论劳申伯格、贾斯珀·约翰……
他梦想着美国。有一天，我对他说：“我的表弟住在纽约……”我们决定去那里。那是1965年12月；肯尼迪总统刚刚被枪杀。、演员和时装设计师安妮塔·帕伦伯格从纽约回来后，希法诺成为罗马时尚城市生活的中心。60年代中期是一个极具创造性的阶段。希法诺创作的作品可以被视为独立的罗马甚至欧洲波普艺术的先驱：莱昂纳多、向贾科莫·巴拉致敬、帕萨吉·阿内米奇、未来主义者里维西塔托成为意大利新城市景观的典范。在那些年里，希法诺与画廊老板乔治·马可尼签订了合同。乔治·马可尼——1969年，我在Galerie Odyssia观看了他的第一次展览。我买了他的一幅画。在我看来，希法诺是年轻一代最伟大的人才之一。他的作品以一种非常原始且不断变化的方式展示了意大利社会和世界的生活。他是当时的艺术家和编年史家。1965年6月，经过六个月的谈判，与他签订了一份为期一年的独家合同，并有可能默许续约。对我来说，强调是很重要的这份合同“有点排他性”，因为就在他签字一个月后，马里奥就把他的一幅画卖给了仲裁人。
普里尼奥·德·马蒂斯——马里奥和他的朋友弗朗哥·安杰洛和塔诺·费斯塔是“哀悼大师”。“他们有着紧张的社交生活，去过美国和墨西哥，还与美女发生过婚外情。
从1965年起，他们的生活变成了一场竞赛，这也是因为吸毒成瘾。反对自杀。发自：卢卡·隆奇、马里奥·希法诺·乌纳·比奥格拉菲亚、约翰和；Levi 2012
马里奥的房子里满是书，他喜欢书。他要么买了，要么把它们给了他。他有许多关于未来主义的插图书籍，其中还包括艺术民谣出现后带有移动模板的图片。贾科莫·巴拉几年前去世；他曾住在罗马普拉提区的奥斯拉维亚。
曼奇尼
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玛丽亚·拉斯尼格的战后与当代艺术I-
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（卡林西亚卡佩尔，1919年至2014年，维也纳）
“Pale Hockende”，背面签名，日期为M.Lasnig 72，以及1987年的担架上的“Pale Hockende”，油画画布，130 x 112厘米，框架
Christa Murken，Maria Lassnig，她的生活和她的绘画作品。他们在20世纪绘画史上的地位。19世纪，Verlag Murken Altrogge，1990年，与Fig。S.32，注释S.467，WVZ-No.294，注释：拥有艺术家昆斯特论坛，奥地利Insel，Österreichische Kunst heute，1987年，第89卷，第189页（附图）
展出并配有全页彩色插图：
玛丽亚·拉斯尼格，现代艺术博物馆/20世纪博物馆。杜塞尔多夫艺术博物馆，杜塞尔多夫1985年
昆斯特哈勒·纽伦堡，纽伦堡1985年
克恩特纳·兰德斯加利里，克拉根福，1985年，里特·韦拉格，克拉根福，1985年，第80页（附图）
出处：
瑞士私人收藏
我想尽可能独立于机器和复杂工具。
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铅笔和画笔是原始状态工具。
绘画是一门原始的艺术
我赤身裸体地站在屏幕前，就这样，没有意图，没有计划，没有模特，没有摄影，任它发生。但我有一个出发点，这是因为我意识到，对我来说，唯一真实的事情是我的感觉，它发生在身体室内：生理特性，
坐下和躺下时的压力感，
紧张和空间扩张的感觉–
很难表现事物。
“唯一真正的痛苦”（卡夫卡）
因此，绘画在我漫长的实验历史中一直是变化无常的。
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当我建造这座从室内建筑到外部世界的桥梁时，这座桥梁暂时声称它是感官和眼睛愉悦的替代方案，它首先是从眼睛拱门的有限视野
即使是孩子第一眼看到的；他自己的胳膊和腿就像一幅真实的图画。
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从那时起，室内和外部世界图像的划分开始了。
在上一个《纽约客》系列中，动物作为神秘的生物来到了外部世界的图像。
绘画是我的冥想工具，作为一项基本活动，
我不需要心理医生或导师。
玛丽亚·拉斯尼格（1980）
摘自所列目录
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维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I-
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（佩克斯，匈牙利1906年至1997年巴黎）
972奥利，1986年，标签、标题、日期和签名，画布上的丙烯酸，100；x；100厘米，镶框。皮埃尔·瓦萨雷利（瓦萨雷利基金会主席、维克多·瓦萨雷利的世界遗产和版权所有者）确认了作品的真实性
这项工作将包括在维克多·瓦萨雷利的开胃菜目录中，该目录目前由普罗旺斯艾克斯瓦萨雷利基金会编制 
出处：
纽约佳士得，23岁。2005年9月3日，普拉托法塞蒂251号洛杉矶。2011年12月，洛杉矶783号
欧洲私人收藏
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卢西奥·丰塔纳的战后和当代艺术I-
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（阿根廷圣达菲罗萨里奥1899-1968 Comabbio）
康塞托·斯帕齐亚尔，1951年，签名，在抹纸上涂鸦、钻孔和裂缝，59；x；47厘米，镶框这件作品在米兰卢西奥·丰塔纳基金会档案馆注册。包括照片证书
出处：
欧洲私人收藏
展览：摩德纳、卢西奥·丰塔纳、伊尔·迪塞尼奥、城市广场、贾尔迪尼宫，1990年，展览-猫。S.98，第93期
文献：L.M.Barbero，Lucio Fontana，Catalog ragionato delle Oper su carta，第二卷，Skira，S.570，第51期，第42期，带图
当我点击屏幕时“我觉得这对我来说是一个重要的姿态。事实上，这不是一个随机的洞，而是一个有意识的洞：通过在图像中创建一个洞，我在它的空白中发现了一个新的维度。在图像中的洞的帮助下，我发明了第四维度。“丰塔纳，引用并翻译自P.Gottschaller，《卢西奥·丰塔纳：艺术家的材料》，洛杉矶，2012年，第21页