图片文件像素：4800 x 3400 px
弗兰兹·韦斯特，当代艺术I-
-
(Wien 1947–2012)
Raphael Luise Bert, Namensplatte, auf der Rückseite signiert, datiert West 76, Gips, Dispersion, dünne Leinwand auf Hartfaserplatte, 49 x 65 x 2,3 cm, gerahmt
Registriert:
Franz West Privatstiftung
Provenienz:
Privatsammlung, Kärnten – direkt vom Künstler
图片文件像素：4800 x 3400 px
乔治·沃伦·里奇，当代艺术I-
-
(South Bend/Indiana 1907–2002 East Chatham/New York)
One Fixed One Moving Line Diagonal VI, signiert, datiert Rickey 1988, Edelstahl, Unikat, Höhe 100 cm, bewegliche Linie 96 cm, diagonale Linie 89 cm, auf Edelstahlsockel 17,7 x 6,2 x 2,5 cm (Gesamthöhe 102,5 cm)
Wir danken der George Rickey Foundation / The Estate of George Rickey für die freundliche Unterstützung bei der Katalogisierung dieses Werkes.
Provenienz:
Thomas Segal Gallery, Boston MA – dort im Jahr 1992 vom heutigen Besitzer erworben
Privatsammlung, Deutschland
Die Plastiken George Warren Rickeys sind nicht ein Angebot zu Handlungen des Betrachters sondern viel mehr eine Veranlassung zu meditativer Anschauung, die darin besteht, dass der Betrachter sich völlig auf die Bewegung und das Ereignis des Bewegens einlässt. „Man kann diese Anschauung nicht eigentlich abschließen, sondern nur abbrechen“ hat Max Imdahl es formuliert.
Die Formensprache Rickeys ist am Konstruktivismus orientiert: „Man muss einen Zusammenhang zwischen der strengeren Formensprache und der größeren Bewegungsvielfalt erkennen, denn je einfacher die Formen sind, desto mehr wird ihre Bewegung oder, mit Rickey selbst zu sprechen, ihre Choreographie für die Anschauung thematisch (…).“
„ – wie es der Künstler selbst gesagt hat – . Gerade die langsame Bewegung erweckt die Aufmerksamkeit des Beschauers, schon unter der Fragestellung, ob nun Bewegung überhaupt stattfindet oder nicht, gerade sie sensibilisiert die Bewegungserfahrung des Beschauers und stimmt ihn in Bewegung ein.
Und gerade die langsame Bewegung kann den Beschauer dazu veranlassen, sich in die Anschauung wie in einen Zustand kontemplativer Selbstvergessenheit zu versenken.“
So mag der Betrachter sich nicht nur in die Bewegung vertiefen, sondern ebenso in den Schattenwurf den diese Tänze des schwingenden Arms auf der Wand spiegeln.
Max Imdahl, George Warren Rickey in: Erläuterungen zur Modernen Kunst, 60 Texte von Max Imdahl, seinen Freunden und Schülern, Hrsg. Norbert Kunisch, Bochum 1990, S. 217-220, hier S. 217/21
作品材质 : Silkscreen
图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px
当代艺术橱柜，1970年。-甘瑟·尤克尔
英文名称:Kabinett für aktuelle Kunst, 1970.-Günther Uecker
材质 :Silkscreen on Screen print on Stonehenge Steel Grey 250gms 尺寸 :50.8 × 40.6 cm Print
图片文件尺寸 : 5630 x 4332px
KAWS分离丝网印刷KasOne当代街头艺术，2021-考斯(American, b. 1974)
英文名称:KAWS Separated Screen Print KAWSONE Contemporary Street Art, 2021-KAWS
图片文件像素：4800 x 3400 px
沃尔夫冈·沃肯斯坦与当代艺术-
-
(Klagenfurt 1949 geb.) Ohne Titel, signiert, datiert Walkensteiner 06, Tempera auf Leinwand, 120 x 95 cm, auf Keilrahmen, (K)
图片文件像素：4800 x 3400 px
弗里德尔·库贝尔卡，《当代艺术2》-
-
(London 1946 geb.)
Fred Jelinek, 1975, Silbergelatineabzug, gedruckt 2008, signiert, datiert und nummeriert 1/1 mit Bleistift auf der Rückseite, 30,7 x 40,5 cm, an den Rändern mit weißem Papierklebeband, leichte Falte
Abgebildet:
Franz West, Proforma, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien 1996, S. 148, Abb. 193
Provenienz:
Privatsammlung – direkt vom Künstler
图片文件像素：4800 x 3400 px
弗里德尔·库贝尔卡，《当代艺术2》-
-
(London 1946 geb.)
Fred Jelinek und Franz West, 1975, Silbergelatineabzug, 2008 gedruckt, auf der Rückseite mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 1/1, 30,8 x 40,5 cm, an den Rändern mit weißem Papierklebeband, leichte Falte.
Abgebildet:
Franz West, Proforma, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien 1996, S. 144, Abb. 180
Provenienz:
Privatsammlung – direkt vom Künstler
图片文件像素：4800 x 3400 px
约瑟夫·康奈尔，当代艺术2-
-
(Nyack, New York 1903–1972 New York)
„Untitled (Art Poetique by Yves Bonnefoy)“ 1970, auf der Rückseite signiert Joseph Cornell, Collage auf Papier, 30 x 23 cm, in Künstlerrahmen
Provenienz:
ACA Galleries, New York (rückseitig Etikett)
Sammlung Annina Nosei, New York (rückseitig Etikett) –
dort Anfang der 1980er Jahre vom heutigen Besitzer erworben –
Europäische Privatsammlung
Joseph Cornell kam kaum über die Grenzen des Staates New York hinaus, dennoch war das Konzept des Reisens zentral für seine Kunst. Seine imaginierten Reisen begannen, als er sich durch Manhattans alte Buch- und Kramläden wühlte und begann, ein riesiges Archiv an Ephemera und kleinen Gegenständen zu sammeln, um seine mit Glas vertäfelten „Schaukästen“ zu basteln, die später zu seinem Markenzeichen wurden.
Diese Miniatur-Meisterwerke verwandeln alltägliche Gegenstände in faszinierende Schätze. Gemeinsam enthüllen sie seine Begeisterung für Gestalten aus der Astronomie, der Welt des Kinos und der Literatur, sowie für Ornithologie und seine Liebe zur europäischen Kultur, die vom romantischen Ballett bis zur italienischen Renaissance reichte. (...)
Als vollkommener Autodidakt wurde die Unabhängigkeit von Cornells kreativem Ausdruck von Künstlern wie Marcel Duchamp und den Surrealisten bis hin zu Robert Motherwell und den Abstrakten Expressionisten bewundert und beeinflusste auch Strömungen wie Pop Art und Minimal Art.
www.royalacademy.org.uk
图片文件像素：4800 x 3400 px
托马斯·赫施霍恩，《当代艺术2》-
-
(Bern 1957 geb.)
Utopia – one war – one army – one dress (3 Werke), jeweils: rücks. betitelt, signiert und datiert Thomas Hirschhorn 2003, Marker und Kugelschreiber auf Papier sowie Collage aus gedruckten Seiten, Cellophan, 47 x 58 cm, ger., (3)
图片文件像素：4800 x 3400 px
卡拉·阿克迪，当代艺术，第一部分-
-
(Trapani 1924–2014 Rom)
Biancobianco, 1966, signiert Accardi 1966; am Keilrahmen signiert, betitelt und datiert Accardi 467 bis 1966, Lack auf Sicofoil und Leinwand, 90 x 115 cm, in Plexiglasbox, (AR)
Fotozertifikat:
Galleria Fumagalli, Bergamo, Rom 1999, von der Künstlerin signiert
Provenienz:
Galleria d’arte Santo Ficara, Florenz
Finarte Rom, 2. April 1996
Sotheby’s Mailand, 2. Dezember 1997
Galleria Fumagalli, Bergamo
Europäische Privatsammlung
Literatur:
Germano Celant, Carla Accardi, Charta, Mailand 1999, S. 306–307, Nr. 1966 25 mit Abb.
„Ich verwende Plastik, weil es leuchtet und leicht kombinierbar ist aufgrund seiner fließenden Beziehung zu seiner Umwelt: vielleicht tue ich das, um der Malerei all ihren totemischen Wert zu nehmen.“
(Carla Accardi)
In ihren Arbeiten mit Sicofoil fand Accardi das, wonach Fontana mit seinem Schnitt suchte: ein Material, das Transparenz garantiert und daher frontale Betrachtungen als einzig möglichen Blickwinkel ausschloss. Durch die Arbeit mit diesem Material […] wurde ihre Malerei zur Bildhauerei und sie untersuchte die Beziehung zur umgebenden Umwelt. […] Es gibt also eine optimale und greifbare Beziehung zwischen der Farbe und Transparenz Accardis und dem Frontalen und Jenseitigen Fontanas. Beide teilten die Aufgabe, oder wahrscheinlicher, das Schicksal, eine Grenze zu überschreiten und ein durchsichtiges Zelt oder einen dunklen Raum zu betreten, nur um herauszufinden, dass die Malerei sich ganz klar verändert hatte.
(Luca Beatrice, Accardi and Fontana in the Fifties and Sixties, in „Infinite Space. Carla Accardi and Lucio Fontana“, Katalog der Ausstellung in Sperone Westwater, New York, 2006)
„Kunst wird aus Leidenschaft geboren, muss persönlich bleiben und wird in der Stille zu deinem eigenen Besitz.“
(Carla Accardi)