31. 玛丽亚·拉斯尼格战后当代艺术I` by Maria Lassnig 高清作品[21%]

DO-Maria Lassnig  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

玛丽亚·拉斯尼格战后当代艺术I-

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(卡林西亚卡佩尔,1919年至2014年,维也纳)
“Pale Hockende”,背面签名,日期为M.Lasnig 72,以及1987年担架上“Pale Hockende”,油画画布,130 x 112厘米,框架

Christa Murken,Maria Lassnig,她生活和她绘画作品。他们在20世纪绘画史上地位。19世纪,Verlag Murken Altrogge,1990年,Fig。S.32,注释S.467,WVZ-No.294,注释:拥有艺术家昆斯特论坛,奥地利Insel,Österreichische Kunst heute,1987年,第89卷,第189页(附图)

展出并配有全页彩色插图:
玛丽亚·拉斯尼格,现代艺术博物馆/20世纪博物馆。杜塞尔多夫艺术博物馆,杜塞尔多夫1985年
昆斯特哈勒·纽伦堡,纽伦堡1985年
克恩特纳·兰德斯加利里,克拉根福,1985年,里特·韦拉格,克拉根福,1985年,第80页(附图)

出处:
瑞士私人收藏

我想尽可能独立于机器和复杂工具。
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铅笔和画笔是原始状态工具。
绘画是一门原始艺术

我赤身裸体地站在屏幕前,就这样,没有意图,没有计划,没有模特,没有摄影,任它发生。但我有一个出发点,这是因为我意识到,对我来说,唯一真实事情是我感觉,它发生在身体室内:生理特性,
坐下和躺下时压力感,
紧张和空间扩张感觉–
很难表现事物。
“唯一真正痛苦”(卡夫卡)

因此,绘画在我漫长实验历史中一直是变化无常
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当我建造这座从室内建筑到外部世界桥梁时,这座桥梁暂时声称它是感官和眼睛愉悦替代方案,它首先是从眼睛拱门有限视野
即使是孩子第一眼看到;他自己胳膊和腿就像一幅真实图画。
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从那时起,室内和外部世界图像划分开始了。
在上一个《纽约客》系列中,动物作为神秘生物来到了外部世界图像。
绘画是我冥想工具,作为一项基本活动,
我不需要心理医生或导师。
玛丽亚·拉斯尼格(1980)
摘自所列目录

33. 维克多·瓦萨里战后当代艺术I` by Victor Vasarely 高清作品[21%]

DO-Victor Vasarely  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

维克多·瓦萨里战后当代艺术I-

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(佩克斯,匈牙利1906年至1997年巴黎)
972奥利,1986年,标签、标题、日期和签名,画布上丙烯酸,100;x;100厘米,镶框。皮埃尔·瓦萨雷利(瓦萨雷利基金会主席、维克多·瓦萨雷利世界遗产和版权所有者)确认了作品真实性

这项工作将包括在维克多·瓦萨雷利开胃菜目录中,该目录目前由普罗旺斯艾克斯瓦萨雷利基金会编制&nbsp

出处:
纽约佳士得,23岁。2005年9月3日,普拉托法塞蒂251号洛杉矶。2011年12月,洛杉矶783号
欧洲私人收藏

34. 恩斯特·威廉·内战后当代艺术I` by Ernst Wilhelm Nay 高清作品[21%]

DO-Ernst Wilhelm Nay  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

恩斯特·威廉·内战后当代艺术I-

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(柏林1902年至1968年科隆)
艾因海因,1953年,签名,注明日期为Nay 53,并再次签名,标题为,注明日期为Nay Ein海因,油画,背面深色,100 x 120厘米,框架

出处:
加莱里·根瑟·弗兰克,慕尼黑(1953年)
私人收藏,德国

文学:奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年,第2卷第670号,彩色无花果。
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在线作品目录:

www.ewnay.de/werkverzeichnis.html




图像必须有图形。图形是一种发明,是表面发明形式。创造图形是艺术家享受自由,也是观众自由。“
纳伊1954

在恩斯特·威廉·纳伊作品中,1953年作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年,属于一代艺术家,他们作品从战前具象作品,到战争期间对艺术剥夺,再到抽象艺术。他能够将他精心构建绘画理论转化为一种巧妙自由色彩环境。对他来说,创造性理论从来不是束缚,但是一个用于“制作”图像监管和控制系统——“图像来自图像”(Nay 196)

20世纪40年代和50年代,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)早期洛弗滕(Lofoten)和赫卡特(Hecate)绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域,具象性绘画越来越多地被推到背景中,以支持纯色表达。1951年,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)从陶努斯(Taunus)农村搬到了科隆(Cologne),科隆处于重建和乐观状态,最终使他从所有具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始,构图原则在包括和声在内一系列有节奏画面中处于最前沿。这一系列运动节奏以较小、孤立和相关基本颜色形式表达,这些颜色由黑线结构以触觉方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲,在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀红色椭圆形冷绿色相交,冷绿色通过中间黑点两个深蓝色形状相连。连续黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色连接元素,将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上小比例白线形式会导致构图出现短暂干扰,类似于音乐中断奏。通过古典音乐和进步音乐紧密接触,即兴元素继续退居幕后,通过严格作曲,令人震惊放松发生了。《色彩完形价值》是纳伊1955年理论宣言标题,在他韵律意象中起着决定性作用。Nay设置第一个颜色点使表面变得粗糙,当添加第二个点时,颜色虚幻值变得可见。关于他在50年代初作品,纳伊1955在他宣言中写道:“冷暖脸以3:2比例面对对方。。。。整个颜色表面平衡是通过抓住并交叉颜色来实现。创建颜色组合。\"