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汉斯·比肖夫肖森：《战后与当代艺术I》-

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（a场，见卡林西亚1927-1987）
签名为“斑点收藏”，日期为比肖夫肖森57，背面为艺术家汉斯·比肖夫肖森的笔迹：汉斯·比肖夫肖森“斑点收藏”，1957年1月“50/65厘米，带有画廊和展览场地的细节、油、木料填充物，65 x 50厘米，框架
在画廊和展览场地的反面列表上：
1957年威尼斯卡瓦利诺（第一工作人员，威尼斯卡瓦利诺）雅科皮切夫·帕维永1958年
加莱里·圣·斯蒂芬·维恩1958年（奥地利第一人称）

出处：
私人收藏，维也纳

关于艺术的起源
人们太高兴了，不能把我们所理解的艺术的起源，即作为个人成就，放到遥远的过去，因为模糊不清的术语和内容，比如邪教、魔法、宗教，可以被操纵，你可以创造出一幅符合你偏好的世界观的、不具约束力的艺术起源图片。我并不是说要进行一次完全无所不知的展示，因为这里的目的只是要驳斥那些有疑问和站不住脚的观点，即今天艺术作为文化的一个组成部分，即生活方式，至少已经被列入丑闻编年史，并从社会意识中消除了作为创造生命活动的一种形式。正如在回答人类起源的问题时，我们同样相信我们偶尔遇到的哲学家的儿童童话故事，同时也在回答艺术起源的问题。因此，我们有一种把雪作为上天的礼物带在身边的艺术，因为它遵循人类以外的发展规律，只有“天赋的”、“选择的”、“灵感的”才能在神圣的瞬间显现出来。这种智慧完全符合那些宣扬精英教育并希望在天才崇拜中理解人文主义的人。
（首次出版于：Bischoffshausen and the Culture，1965年第4期，第56-59页）-阿努夫·罗斯曼，比肖夫肖森，里特·维拉格，1991）

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皮耶罗·多拉齐奥战后与当代艺术I-

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（罗马1927年至2005年托迪）
格栅三世，196年，背面签名、标题和日期196年，油画，46.5；x；38.5厘米，镶框这件作品在托迪的皮耶罗·多拉齐奥档案歌剧院注册。包括照片证书（2011年6月27日）

出处：
罗马马尔伯勒阿尔特广场（背面注有粘合剂）
昆斯特豪斯·莱姆佩茨，2。2005年12月，第127批
欧洲私人收藏

每种颜色都会在其他颜色中进行扩展和调整
以便在那里更加独立，
当你看到它们时。
朱塞佩·恩加雷蒂

材质 :Print on vinyl with no white ink adhered to architectural glass, brackets 尺寸 :182.9 × 121.9 cm Mixed Media

红色起源（2020年，作为她的艺术实践的延伸，马库斯接受了导乐培训——一个致力于在分娩、堕胎或流产之前、期间和之后提供支持的人——以便为有需要的妇女提供无偿服务。美国是世界上唯一一个拥有大量孕产妇发病率统计数据的发达国家。（2021年）-罗斯·马库斯(American, b. 1982)

英文名称:Red Origin (In 2020, as an extension of her art practice, Marcus trained as a doula – a person dedicated to providing support before, during, and after childbirth, abortion, or miscarriage – in order to provide pro bono services to women in need. The United States is the only developed country in the world with significant maternal morbidity statistics. (2021) | Available for Sale-Rose Marcus

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哥特哈德·格劳布纳·泽纳战后与当代艺术I-

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（埃尔巴赫，沃格特兰，1930年至2013年，北莱茵-威斯特伐利亚州纽斯）
无标题，1970年，在背面的格拉布纳1970上签名并注明日期，油画上的油和亚克力，帆布上的泡沫，55；x；46；x；10厘米

产地：
凯特勒，5。2015年12月，Los 931被现在的所有者收购了。

“好奇心驱使我去了解绘画的媒介有多远。

哥达·格劳布纳

哥达·格劳布纳的色彩空间体是“无限”的一种表现形式“这幅画的观者拥抱着他，他可以冥想地进入其中。光的空间是不可估量的——用他的有形的绘画有机体，格劳布纳捕捉光并让它辐射回来。颜色是光的散发，它被哥达·格劳布纳转化为一个外部空间。只有经过稀释的形体才能在色彩空间中工作这么长时间，必须再次干燥并重新渗透到三维形体中，直到适合艺术家的光线效果进入房间。单一的颜色作为视觉上可感知的颜料，与小的颜色空间体一样，只能在许多细微差别和边缘处可见，然而许多颜色的无数痕迹创造了艺术家想要的光空间效果。span>

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阿利吉耶罗·博埃蒂的《战后与当代艺术I》-

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（都灵1940-1994罗马）
Giogare，1976年，背面签名，画布上的黑色墨水，71；x；101厘米，镶框这件作品在罗马阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆注册。包括照片证书

出处：
私人收藏，意大利
佳士得米兰，25岁。1996年11月，Los 285欧洲私人收藏

文献：
让·克里斯托夫·安曼，阿利吉耶罗·波蒂。2009年米兰蒙达多里电气城总目录，第二卷，第220页，第782号，附图

[…]他从不给我读儿童读物。我们从来没有玩过垄断游戏。我们玩他的游戏，读他的书，我们一起分享。他们是我们的出路之一。我们发现了世界和宇宙。他自己做每件事，教我，教我。这就是学习和教学的样子。我们一起玩。我们是两个球员。一个孩子和一个运动员。阿加塔·博蒂，伊尔乔科·戴尔·阿尔特·康米奥·帕德雷，阿利吉耶罗，米兰，伊莱克特拉，2016年

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马里奥·希法诺在《战后与当代艺术I》-

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（霍姆斯/利比亚1934-1998罗马）
A la Balla，1965年，签名和标题，油画上的珐琅涂料和石墨，diptych，152.5；x；203.5厘米

这件作品在罗马马里奥·希法诺档案馆注册。包括照片证书

出处：
纽约奥德西亚画廊（背面褪色的邮票）
意大利私人收藏
欧洲私人收藏（20世纪70年代初在那里获得）

马里奥·希法诺（1934-1998）将他的生活从利比亚带到纽约，但一次又一次地关注罗马，“永恒之城”1934年出生于利比亚西北部，罗马在马里奥·希法诺很小的时候就成了他的新家，在1998年去世之前，他一直忠于罗马。

从1959年起，希法诺的作品在世界各地的个人和团体展览中展出。r“新现实主义者”“196年在纽约西德尼·贾尼斯画廊展出，他的作品与安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等国际巨匠的作品一同展出。
普里尼奥·德·马蒂斯。波普艺术后来出现，西德尼·贾尼斯于196年举办了“新现实主义者展”。有沃霍尔、罗森奎斯特、西格尔、韦斯尔曼和利希滕斯坦，但欧洲人也喜欢廷格利。还有马里奥·希法诺，一位来自罗马的年轻意大利人，特拉斯蒂维尔，不到30岁，代表着当代绘画的先锋派。“

马里奥·希法诺（Mario Schifano）并没有忽视在纽约的逗留和美国波普艺术的影响。从那时起，他在作品中使用了广告业的主题和暗示文明机械化的元素。同时，他的作品让人想起艺术史上的伟人。皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和马列维奇，杜尚和皮卡比亚，巴拉和未来主义者。
安妮塔·帕伦伯格。
马里奥一直在谈论劳申伯格、贾斯珀·约翰……
他梦想着美国。有一天，我对他说：“我的表弟住在纽约……”我们决定去那里。那是1965年12月；肯尼迪总统刚刚被枪杀。、演员和时装设计师安妮塔·帕伦伯格从纽约回来后，希法诺成为罗马时尚城市生活的中心。60年代中期是一个极具创造性的阶段。希法诺创作的作品可以被视为独立的罗马甚至欧洲波普艺术的先驱：莱昂纳多、向贾科莫·巴拉致敬、帕萨吉·阿内米奇、未来主义者里维西塔托成为意大利新城市景观的典范。在那些年里，希法诺与画廊老板乔治·马可尼签订了合同。乔治·马可尼——1969年，我在Galerie Odyssia观看了他的第一次展览。我买了他的一幅画。在我看来，希法诺是年轻一代最伟大的人才之一。他的作品以一种非常原始且不断变化的方式展示了意大利社会和世界的生活。他是当时的艺术家和编年史家。1965年6月，经过六个月的谈判，与他签订了一份为期一年的独家合同，并有可能默许续约。对我来说，强调是很重要的这份合同“有点排他性”，因为就在他签字一个月后，马里奥就把他的一幅画卖给了仲裁人。

普里尼奥·德·马蒂斯——马里奥和他的朋友弗朗哥·安杰洛和塔诺·费斯塔是“哀悼大师”。“他们有着紧张的社交生活，去过美国和墨西哥，还与美女发生过婚外情。
从1965年起，他们的生活变成了一场竞赛，这也是因为吸毒成瘾。反对自杀。发自：卢卡·隆奇、马里奥·希法诺·乌纳·比奥格拉菲亚、约翰和；Levi 2012

马里奥的房子里满是书，他喜欢书。他要么买了，要么把它们给了他。他有许多关于未来主义的插图书籍，其中还包括艺术民谣出现后带有移动模板的图片。贾科莫·巴拉几年前去世；他曾住在罗马普拉提区的奥斯拉维亚。
曼奇尼

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理查德·保罗·洛希战后与当代艺术I-

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（苏黎世1902-1988）
六个全等团体，1949/1965/6，背面标题、日期和签名，油画，48；x；48厘米，镶框

该作品在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会注册。真伪确认在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会（Richard Paul Lohse Foundation，Zurich）第三卷绘画作品目录中提供，该目录正在筹备中。
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出处：
加莱里亚方法，贝尔加莫（后标签）–
1973年由艺术家直接收购的欧洲私人收藏

展出：
拉珀斯威尔，加利里58号。见斯特拉斯，理查德·P·洛斯，4号。9月3日。1965年10月

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胡里奥·勒帕克战后与当代艺术I-

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（阿根廷门多萨1928年出生、生活和工作于巴黎）
Ondes 106系列3第8号，1973年，背面签名并注明日期，画布上的丙烯酸，195年；x；130厘米，镶框的这件作品有艺术家签署的照片证书。我们感谢巴黎公园工作室确认这件作品的真实性。br>
出处：
热那亚波列纳画廊（证书背面标签和印章）

欧洲私人收藏展：
热那亚，勒帕克，波列纳画廊，12。1973年12月9日。1974年1月，展览-猫。无花果。1959年，艺术家胡里奥·勒帕尔克开始探索色彩。他设定了坚定的原则，也设定了试验最初选择的14种颜色的所有可能组合的目标。最初的实验非常简单，在水粉中进行
选择的几个色调在垂直、水平和对角线上重叠。根据简单而严格的系统进行的混合，被放置在透明的红木板上：
“使用最后一种方法，我能够获得各种排列。后来我发明了一种带有透明条纹的小机器。这台机器可以显示我所有的颜色。如果我替换它们，我可以创造出各种各样的混合物。
颜色作为自然表达的主题特别贴近勒帕克的内心：
“我们的自然意识是一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念，一种观念颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、
（“大自然通过颜色，通过它的连续变化，给我们一个时间的概念，因为颜色是随着这些变化而生长的有生命的东西。我们对它们了解得越多，我们就越能更好地看到在光线中漫游的看不见的颜色是多么神奇！[…]

原始人（也有知识）在石头和植物中寻找颜料来描绘自己的身体、染色织物和羽毛，并与他们一起创造神奇的团体仪式。“
”颜色是巨大的。对我来说，这些是纯净而有力的颜色。在我们城市的日常生活中，纯净的颜色被稀释成灰色光谱。[…]对我来说，颜色是在一个完全不同的层面上，在不同的生活类别中。就像一个进入梦想世界的过渡，或者一个通往更美好世界的门户。“