31. 维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I` by Victor Vasarely 高清作品[47%]

DO-Victor Vasarely  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I-

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(佩克斯,匈牙利1906年至1997年巴黎)
972奥利,1986年,标签、标题、日期和签名,画布上的丙烯酸,100;x;100厘米,镶框。皮埃尔·瓦萨雷利(瓦萨雷利基金会主席、维克多·瓦萨雷利的世界遗产和版权所有者)确认了作品的真实性

这项工作将包括在维克多·瓦萨雷利的开胃菜目录中,该目录目前由普罗旺斯艾克斯瓦萨雷利基金会编制&nbsp

出处:
纽约佳士得,23岁。2005年9月3日,普拉托法塞蒂251号洛杉矶。2011年12月,洛杉矶783号
欧洲私人收藏

32. 卢西奥·丰塔纳的战后和当代艺术I` by Lucio Fontana 高清作品[47%]

DO-Lucio Fontana  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

卢西奥·丰塔纳的战后和当代艺术I-

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(阿根廷圣达菲罗萨里奥1899-1968 Comabbio)
康塞托·斯帕齐亚尔,1951年,签名,在抹纸上涂鸦、钻孔和裂缝,59;x;47厘米,镶框这件作品在米兰卢西奥·丰塔纳基金会档案馆注册。包括照片证书

出处:
欧洲私人收藏

展览:摩德纳、卢西奥·丰塔纳、伊尔·迪塞尼奥、城市广场、贾尔迪尼宫,1990年,展览-猫。S.98,第93期

文献:L.M.Barbero,Lucio Fontana,Catalog ragionato delle Oper su carta,第卷,Skira,S.570,第51期,第42期,带图
当我点击屏幕时“我觉得这对我来说是一个重要的姿态。事实上,这不是一个随机的洞,而是一个有意识的洞:通过在图像中创建一个洞,我在它的空白中发现了一个新的维度。在图像中的洞的帮助下,我发明了第四维度。“丰塔纳,引用并翻译自P.Gottschaller,《卢西奥·丰塔纳:艺术家的材料》,洛杉矶,2012年,第21页

33. 理查德·保罗·洛希战后与当代艺术I` by Richard Paul Lohse 高清作品[47%]

DO-Richard Paul Lohse - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

理查德·保罗·洛希战后与当代艺术I-

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(苏黎世1902-1988)
六个全等团体,1949/1965/6,背面标题、日期和签名,油画,48;x;48厘米,镶框

该作品在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会注册。真伪确认在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会(Richard Paul Lohse Foundation,Zurich)第三卷绘画作品目录中提供,该目录正在筹备中。
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出处:
加莱里亚方法,贝尔加莫(后标签)–
1973年由艺术家直接收购的欧洲私人收藏

展出:
拉珀斯威尔,加利里58号。见斯特拉斯,理查德·P·洛斯,4号。9月3日。1965年10月

34. 胡里奥·勒帕克战后与当代艺术I` by Julio Le Parc 高清作品[47%]

DO-Julio Le Parc  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

胡里奥·勒帕克战后与当代艺术I-

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(阿根廷门多萨1928年出生、生活和工作于巴黎)
Ondes 106系列3第8号,1973年,背面签名并注明日期,画布上的丙烯酸,195年;x;130厘米,镶框的这件作品有艺术家签署的照片证书。我们感谢巴黎公园工作室确认这件作品的真实性。br>
出处:
热那亚波列纳画廊(证书背面标签和印章)

欧洲私人收藏展:
热那亚,勒帕克,波列纳画廊,12。1973年12月9日。1974年1月,展览-猫。无花果。1959年,艺术家胡里奥·勒帕尔克开始探索色彩。他设定了坚定的原则,也设定了试验最初选择的14种颜色的所有可能组合的目标。最初的实验非常简单,在水粉中进行
选择的几个色调在垂直、水平和对角线上重叠。根据简单而严格的系统进行的混合,被放置在透明的红木板上:
“使用最后一种方法,我能够获得各种排列。后来我发明了一种带有透明条纹的小机器。这台机器可以显示我所有的颜色。如果我替换它们,我可以创造出各种各样的混合物。
颜色作为自然表达的主题特别贴近勒帕克的内心:
“我们的自然意识是一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、
(“大自然通过颜色,通过它的连续变化,给我们一个时间的概念,因为颜色是随着这些变化而生长的有生命的东西。我们对它们了解得越多,我们就越能更好地看到在光线中漫游的看不见的颜色是多么神奇![…]

原始人(也有知识)在石头和植物中寻找颜料来描绘自己的身体、染色织物和羽毛,并与他们一起创造神奇的团体仪式。“
”颜色是巨大的。对我来说,这些是纯净而有力的颜色。在我们城市的日常生活中,纯净的颜色被稀释成灰色光谱。[…]对我来说,颜色是在一个完全不同的层面上,在不同的生活类别中。就像一个进入梦想世界的过渡,或者一个通往更美好世界的门户。“

35. 恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I` by Ernst Wilhelm Nay 高清作品[47%]

DO-Ernst Wilhelm Nay  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I-

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(柏林1902年至1968年科隆)
艾因海因,1953年,签名,注明日期为Nay 53,并再次签名,标题为,注明日期为Nay Ein海因,油画,背面深色,100 x 120厘米,框架

出处:
加莱里·根瑟·弗兰克,慕尼黑(1953年)
私人收藏,德国

文学:奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年,第2卷第670号,彩色无花果。
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在线作品目录:

www.ewnay.de/werkverzeichnis.html




图像必须有图形。图形是一种发明,是表面的发明形式。创造图形是艺术家享受的自由,也是观众的自由。“
纳伊1954

在恩斯特·威廉·纳伊的作品中,1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年,属于一代艺术家,他们的作品从战前的具象作品,到战争期间对艺术的剥夺,再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说,创造性理论从来不是束缚,但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”(Nay 196)

20世纪40年代和50年代,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)早期的洛弗滕(Lofoten)和赫卡特(Hecate)绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域,具象性绘画越来越多地被推到背景中,以支持纯色的表达。1951年,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)从陶努斯(Taunus)农村搬到了科隆(Cologne),科隆处于重建和乐观的状态,最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始,构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达,这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲,在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形与冷绿色相交,冷绿色通过中间的黑点与两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素,将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰,类似于音乐中的断奏。通过与古典音乐和进步音乐的紧密接触,即兴元素继续退居幕后,通过严格的作曲,令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题,在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙,当添加第个点时,颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品,纳伊1955在他的宣言中写道:“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"

36. 皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后与当代艺术I》` by Pier Paolo Calzolari 高清作品[47%]

DO-Pier Paolo Calzolari  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后与当代艺术I》-

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(博洛尼亚1943年b)
Studio,1993年,反面标题,日期,签名1993年,纸板上的盐和铁,40.5;x;50.5;x;9.5厘米

该作品在Paolo Calzolari码头基金会注册,编号为A-CAL-1993–3。包括照片证书

出处:
都灵乔治佩萨诺画廊
欧洲私人收藏(1995年左右收购)

37. 马库斯·吕佩兹战后与当代艺术I` by Markus Lüpertz 高清作品[46%]

DO-Markus Lüpertz  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

马库斯·吕佩兹战后与当代艺术I-

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(Liberec 1941 geb.)<《圣方济各防止破坏老鼠》,1987年,签名为艺术家会标M.L.,背面签名为圣方济各。方济各防止/销毁老鼠马库斯·吕珀兹、油、石膏和笔,用241 x 157厘米的木纹瓦楞纸板装裱,

出处:
罗马现代艺术广场,现所有者于1988年在那里收购


展览:
罗马,Markus Lüpertz,凯丹杜西画廊,1988年,图。目录封面和第10页(反转)
“精致:绘画。1960-1988年的德国图像”(巡回展览):托莱多(俄亥俄州),艺术博物馆,1988年10月/1989年1月;纽约,所罗门·R·古根海姆博物馆,1989年2月/4月;威廉斯敦(马萨诸塞州)威廉姆斯学院艺术博物馆,1989年2月/3月,展览-猫。第117条<杜塞尔多夫美术馆,杜塞尔多夫美术馆,1989年5月/7月<1989年9月/11月,法兰克福,希恩·昆沙勒<马德里,马库斯·吕佩茨,1965-1990年回顾展,索非亚国家艺术中心博物馆,1991年2月/5月,
展览-猫。p、 181
波恩,马库斯·吕佩茨,主要和次要道路,回顾,图片和雕塑1965年至2009年,德意志联邦共和国艺术和展览馆,2009年10月/2010年1月,展览-猫。S.123
2011年4月/10月,卡坦扎罗、贝里诺塔塔、皮图拉·伊伦特、马尔卡艺术博物馆展览-猫。塔夫。30
2012年10月/2014年2月,博物馆集市大教堂罗夫雷托,展览-猫。S.144
Rovereto,Collezione permanente,L\'irruzione del Contemporaneo,Museo MART,2015/2017(展览无目录)

文献:
G.Carandente/K.Heymer/L.Cherubini(编),马库斯·吕佩兹(米兰:法布里,1994),图。在封面和第86页

38. Günther Uecker H战后与当代艺术I` by Günther Uecker 高清作品[45%]

DO-Günther Uecker  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

Günther Uecker H战后与当代艺术I-

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(温多夫1930年)
Field,2012/2013,签名、注明日期、专用,背面印有Uecker-12-13的天使、钉子、分散体、木板帆布上的石墨,100;x;80;x;15厘米

这件作品在Uecker Archiv注册,编号为GU。13.001/股。84.015/股。95.005,并保留在最终的Uecker工程目录中

出处:
德国Privatsammlung–direkt vom Künstler

整个Günther Uecker作品早期的特点是设计清晰,并对作品进行了精确的描述。早在50年代末,这位艺术家就已经找到了指甲的中心媒介,一直保存到今天。昆瑟·尤克尔把田野作为他的中心主题之一,这大概是因为他年轻时在农业方面的经历。《钉着钉子的田野》是Günther Uecker对自然的致敬,同时也是“一场无休止的艺术运动,反对人类对人类和自然的无休止的运动”。“
M.Ackermann/G.Uecker,《色彩的现实,现实的色彩》,斯图加特1992,S.122




事实上,作为一个农民的孩子,我总是很开心地把耙子或播种机和马一起引到地平线上,而不是用犁沟画曲线。我把粪便堆成了立方体。我真的很喜欢,尽管工作很辛苦。我不是来自城市公寓,在那里我可以在彩电上描绘自己,至少今天是这样,但我来自另一个环境,那里的彩电平放在地板上,一直延伸到地平线,这就是世界的画面。“
Günther Uecker,《著作、诗歌、项目描述、反思》,圣加仑1979年,第97页

Günther Uecker通过他的指甲浮雕,以如此直接和纯粹的方式呈现了光的能量实相、四元素和运动的动力学实相。作用在指甲浮雕上的光线是可变的,取决于观看者的视角。浮雕变成了一个具体的绘画空间,它是广阔的,边界越来越模糊。由于来自图像载体的光的可变入射,作品的结构变得独立。与浮雕的真正空间关系只能由观者来建立,根据Günther Uecker的说法,观者应该自己打开作品。这片土地象征着自然、生命和短暂。在作品的上部,钉子结构密集,钉子竖直卷起,一片健康的麦田在风中来回摆动。观察者的眼睛向下滑动得越远,指甲区域变得越轻,指甲向前向下倾斜得越多。直到没有钉子钉进画布,结构才会清理。变化的指甲浮雕的印象通过不同的灯光效果得到了增强,通过指甲在墙上的阴影投射,浮雕变成了一个空间对象

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39. 2015年按创作时期划分的西方艺术市场拍卖结果:5%的老大师、12%的19世纪、47%的现代、25%的战后、11%的当代艺术\\”(2016) by Guy Limone 高清作品[45%]

The outcome of western art market auctions by period of creations in 2015: 5% Old Masters, 12% 19th century, 47% Modern, 25% Post-war, 11% Contemporary art\\

材质 :1000 hand painted plastic figures on a thread (scale 1/87th) 尺寸 :303 × 2 cm Sculpture

2015年按创作时期划分的西方艺术市场拍卖结果:5%的老大师、12%的19世纪、47%的现代、25%的战后、11%的当代艺术\\”(2016)-盖伊·莱蒙(French, b. 1958)

英文名称:The outcome of western art market auctions by period of creations in 2015: 5% Old Masters, 12% 19th century, 47% Modern, 25% Post-war, 11% Contemporary art\\\" (2016)-Guy Limone