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阿道夫·路德：战后与当代艺术I-

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（乌尔丁根1912年至1990年克雷菲尔德）
球面镜物体，1977年，背面签名，注明路德77年，印有红色邮票路德光与物质，精力充沛的雕塑和视觉是美丽的，19 x 19方镜，黑色镶木板，120 x 120厘米，在Plexiglasbox

出处：
德国私人收藏——由艺术家在20世纪70年代直接收购

“穿过空间的光能携带图像。我认为光是一种具有无限图像精度的跨光学物质“
Adolf Luther in:Dieter Honisch.光与物质.艺术家的自我见证对生活作品的概述，1978年，o.s.

在不损失艺术实质的情况下，Adolf Luther通过不同镜子的工业生产，将其艺术的实现交给了专业人士。为了将光能用作一种能量巨大的、改变空间的力量，我们根据精确的科学发现和观察结果，将这个物体上弯曲的凸面和凹面的小方形反射镜转换成一个中空的反射镜，在运动中再次移动。阿道夫·路德的艺术探索在许多方面触及并重叠了当代艺术最先进的抱负，但既没有与之完全一致，也没有融入其中，不仅征服了艺术领域，而且磨砺和改变了人们对世界的看法。它们比以往任何时候都更受关注。
克劳斯·霍内夫：马格达莱娜·布罗斯卡，阿道夫·路德，《非凡的艺术生涯》，戈奇2012年，第17页

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朱塞佩·桑托马索：战后与当代艺术I-

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（威尼斯1907年至1990年）
Allegria segreta，1960年，签名和日期为60，油画，22；x；46厘米，镶框这件作品在米兰蓝色画廊的Archivio Santomaso注册。注册确认书可用

出处：
威尼斯现代艺术画廊（背面粘贴纸币和邮票）
欧洲私人收藏

展览：
科尔蒂娜·德安佩佐，豪萨曼画廊，196年2月，展览-猫。4号
奥斯陆，卡雷·伯恩森画廊，196年11月，展览-猫。1号

文献：
圣多马索目录故事1931-1974年，阿尔菲里，威尼斯1975年，第375号（测量错误，无插图）

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乔治·马蒂厄战后与当代艺术I-

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（1921年至2012年巴黎滨海布洛涅）
1987年，香颂·德伯塞伊，签名并注明日期87；背面是油画，116；x；89厘米，镶框，作品位于4岁的乔治·马蒂厄委员会。2015年7月，注册。包括照片证书

出处：
艺术谷\'88，马尔米堡
欧洲私人收藏
展览：
马尔米堡，马修，艺术谷\'88，1989年12月，1990年1月，展览-猫。第七名，无花果

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朱利奥·图尔卡托：战后与当代艺术I-

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（曼图亚1912年至1995年，罗马）
Superficie lunare，1968年，签署Turcato，木材泡沫油和混合技术，Dm。90厘米，奥利格-相框和有机玻璃盒

照片证书：罗马Archivio Giulio Turcato，编号VCT。16162138810SOLE，也在作品的背面标明出处：
罗马朱利奥·图尔卡托工作室
都灵马尔塔诺画廊（背面胶页上）
威尼斯拉瓦尼安艺术画廊（反面邮票）
欧洲私人收藏
展出：
都灵，朱利奥·图尔卡托，马尔塔诺画廊到期，1987年11月，猫-第34号
威尼斯，图尔卡托彩色美术馆，普里吉奥尼·维奇宫殿，由拉瓦格纳艺术画廊策划，1974年，展览-猫。p、 罗马，朱利奥·图尔卡托，埃斯波西奥尼宫，第141号，第206页，1974年11月/12月，
-141号，图。p、 206
特尼，朱利奥·图尔卡托·利伯塔，西里中心，2010年10月/2011年1月，展览-猫。p、 60
2018年3月/7月，佛罗伦萨，纳齐奥内的纳斯塔，斯特罗齐宫，展览-猫。S.72/73，图。S.201

“Superfici lunari是朱利奥·图尔卡托这十年最重要的周期之一，它的灵感来自于对新空间的探索。这位艺术家于1969年开始创作，两年后在威尼斯国际双年展上展出<1968年，在Superficie lunare的作品中，艺术家用绘画混合技术在泡沫橡胶的表面上进行了绘画，明确阐述了对空间的征服，这主宰了整整十年的想象。这件作品是一个活生生的单色领域，中间点缀着插入物或凸起物：空间的标点符号进一步发展了艺术家以前的抽象作品在新的材料方向上。。。在登月的那些年里，宇宙的物理现实最终变得有形和可用。图尔卡托将这种对未知发现的惊讶转化为一种未来地质学。。。对于这位艺术家来说，泡沫橡胶的使用是他探索这些不寻常色调的一部分，他自己也证实了这一点：“我使用泡沫橡胶，因为它粗糙的外壳充满了新的事件和奇迹。。。“Superficie lunare唤起星座、星图、星体地质学。它将现实视为一个空间，不再是戏剧性的后原子空间，而是积极而愉快的宇宙空间，其物理性总是由客观或物质存在（泡沫）来证实。但也被一种精神层面的逐步传播所驳斥，这种精神层面是由一种特殊表现力的白色混合物实现的。从目录“Nascita di una nazione”，“Il monocromo come spazio di libertá”，L.M.Barbero和F.Pola

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汉斯·比肖夫肖森：《战后与当代艺术I》-

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（a场，见卡林西亚1927-1987）
签名为“斑点收藏”，日期为比肖夫肖森57，背面为艺术家汉斯·比肖夫肖森的笔迹：汉斯·比肖夫肖森“斑点收藏”，1957年1月“50/65厘米，带有画廊和展览场地的细节、油、木料填充物，65 x 50厘米，框架
在画廊和展览场地的反面列表上：
1957年威尼斯卡瓦利诺（第一工作人员，威尼斯卡瓦利诺）雅科皮切夫·帕维永1958年
加莱里·圣·斯蒂芬·维恩1958年（奥地利第一人称）

出处：
私人收藏，维也纳

关于艺术的起源
人们太高兴了，不能把我们所理解的艺术的起源，即作为个人成就，放到遥远的过去，因为模糊不清的术语和内容，比如邪教、魔法、宗教，可以被操纵，你可以创造出一幅符合你偏好的世界观的、不具约束力的艺术起源图片。我并不是说要进行一次完全无所不知的展示，因为这里的目的只是要驳斥那些有疑问和站不住脚的观点，即今天艺术作为文化的一个组成部分，即生活方式，至少已经被列入丑闻编年史，并从社会意识中消除了作为创造生命活动的一种形式。正如在回答人类起源的问题时，我们同样相信我们偶尔遇到的哲学家的儿童童话故事，同时也在回答艺术起源的问题。因此，我们有一种把雪作为上天的礼物带在身边的艺术，因为它遵循人类以外的发展规律，只有“天赋的”、“选择的”、“灵感的”才能在神圣的瞬间显现出来。这种智慧完全符合那些宣扬精英教育并希望在天才崇拜中理解人文主义的人。
（首次出版于：Bischoffshausen and the Culture，1965年第4期，第56-59页）-阿努夫·罗斯曼，比肖夫肖森，里特·维拉格，1991）

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皮耶罗·多拉齐奥战后与当代艺术I-

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（罗马1927年至2005年托迪）
格栅三世，196年，背面签名、标题和日期196年，油画，46.5；x；38.5厘米，镶框这件作品在托迪的皮耶罗·多拉齐奥档案歌剧院注册。包括照片证书（2011年6月27日）

出处：
罗马马尔伯勒阿尔特广场（背面注有粘合剂）
昆斯特豪斯·莱姆佩茨，2。2005年12月，第127批
欧洲私人收藏

每种颜色都会在其他颜色中进行扩展和调整
以便在那里更加独立，
当你看到它们时。
朱塞佩·恩加雷蒂

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哥特哈德·格劳布纳·泽纳战后与当代艺术I-

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（埃尔巴赫，沃格特兰，1930年至2013年，北莱茵-威斯特伐利亚州纽斯）
无标题，1970年，在背面的格拉布纳1970上签名并注明日期，油画上的油和亚克力，帆布上的泡沫，55；x；46；x；10厘米

产地：
凯特勒，5。2015年12月，Los 931被现在的所有者收购了。

“好奇心驱使我去了解绘画的媒介有多远。

哥达·格劳布纳

哥达·格劳布纳的色彩空间体是“无限”的一种表现形式“这幅画的观者拥抱着他，他可以冥想地进入其中。光的空间是不可估量的——用他的有形的绘画有机体，格劳布纳捕捉光并让它辐射回来。颜色是光的散发，它被哥达·格劳布纳转化为一个外部空间。只有经过稀释的形体才能在色彩空间中工作这么长时间，必须再次干燥并重新渗透到三维形体中，直到适合艺术家的光线效果进入房间。单一的颜色作为视觉上可感知的颜料，与小的颜色空间体一样，只能在许多细微差别和边缘处可见，然而许多颜色的无数痕迹创造了艺术家想要的光空间效果。span>

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阿利吉耶罗·博埃蒂的《战后与当代艺术I》-

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（都灵1940-1994罗马）
Giogare，1976年，背面签名，画布上的黑色墨水，71；x；101厘米，镶框这件作品在罗马阿利吉耶罗·博埃蒂档案馆注册。包括照片证书

出处：
私人收藏，意大利
佳士得米兰，25岁。1996年11月，Los 285欧洲私人收藏

文献：
让·克里斯托夫·安曼，阿利吉耶罗·波蒂。2009年米兰蒙达多里电气城总目录，第二卷，第220页，第782号，附图

[…]他从不给我读儿童读物。我们从来没有玩过垄断游戏。我们玩他的游戏，读他的书，我们一起分享。他们是我们的出路之一。我们发现了世界和宇宙。他自己做每件事，教我，教我。这就是学习和教学的样子。我们一起玩。我们是两个球员。一个孩子和一个运动员。阿加塔·博蒂，伊尔乔科·戴尔·阿尔特·康米奥·帕德雷，阿利吉耶罗，米兰，伊莱克特拉，2016年

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马里奥·希法诺在《战后与当代艺术I》-

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（霍姆斯/利比亚1934-1998罗马）
A la Balla，1965年，签名和标题，油画上的珐琅涂料和石墨，diptych，152.5；x；203.5厘米

这件作品在罗马马里奥·希法诺档案馆注册。包括照片证书

出处：
纽约奥德西亚画廊（背面褪色的邮票）
意大利私人收藏
欧洲私人收藏（20世纪70年代初在那里获得）

马里奥·希法诺（1934-1998）将他的生活从利比亚带到纽约，但一次又一次地关注罗马，“永恒之城”1934年出生于利比亚西北部，罗马在马里奥·希法诺很小的时候就成了他的新家，在1998年去世之前，他一直忠于罗马。

从1959年起，希法诺的作品在世界各地的个人和团体展览中展出。r“新现实主义者”“196年在纽约西德尼·贾尼斯画廊展出，他的作品与安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等国际巨匠的作品一同展出。
普里尼奥·德·马蒂斯。波普艺术后来出现，西德尼·贾尼斯于196年举办了“新现实主义者展”。有沃霍尔、罗森奎斯特、西格尔、韦斯尔曼和利希滕斯坦，但欧洲人也喜欢廷格利。还有马里奥·希法诺，一位来自罗马的年轻意大利人，特拉斯蒂维尔，不到30岁，代表着当代绘画的先锋派。“

马里奥·希法诺（Mario Schifano）并没有忽视在纽约的逗留和美国波普艺术的影响。从那时起，他在作品中使用了广告业的主题和暗示文明机械化的元素。同时，他的作品让人想起艺术史上的伟人。皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和马列维奇，杜尚和皮卡比亚，巴拉和未来主义者。
安妮塔·帕伦伯格。
马里奥一直在谈论劳申伯格、贾斯珀·约翰……
他梦想着美国。有一天，我对他说：“我的表弟住在纽约……”我们决定去那里。那是1965年12月；肯尼迪总统刚刚被枪杀。、演员和时装设计师安妮塔·帕伦伯格从纽约回来后，希法诺成为罗马时尚城市生活的中心。60年代中期是一个极具创造性的阶段。希法诺创作的作品可以被视为独立的罗马甚至欧洲波普艺术的先驱：莱昂纳多、向贾科莫·巴拉致敬、帕萨吉·阿内米奇、未来主义者里维西塔托成为意大利新城市景观的典范。在那些年里，希法诺与画廊老板乔治·马可尼签订了合同。乔治·马可尼——1969年，我在Galerie Odyssia观看了他的第一次展览。我买了他的一幅画。在我看来，希法诺是年轻一代最伟大的人才之一。他的作品以一种非常原始且不断变化的方式展示了意大利社会和世界的生活。他是当时的艺术家和编年史家。1965年6月，经过六个月的谈判，与他签订了一份为期一年的独家合同，并有可能默许续约。对我来说，强调是很重要的这份合同“有点排他性”，因为就在他签字一个月后，马里奥就把他的一幅画卖给了仲裁人。

普里尼奥·德·马蒂斯——马里奥和他的朋友弗朗哥·安杰洛和塔诺·费斯塔是“哀悼大师”。“他们有着紧张的社交生活，去过美国和墨西哥，还与美女发生过婚外情。
从1965年起，他们的生活变成了一场竞赛，这也是因为吸毒成瘾。反对自杀。发自：卢卡·隆奇、马里奥·希法诺·乌纳·比奥格拉菲亚、约翰和；Levi 2012

马里奥的房子里满是书，他喜欢书。他要么买了，要么把它们给了他。他有许多关于未来主义的插图书籍，其中还包括艺术民谣出现后带有移动模板的图片。贾科莫·巴拉几年前去世；他曾住在罗马普拉提区的奥斯拉维亚。
曼奇尼

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理查德·保罗·洛希战后与当代艺术I-

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（苏黎世1902-1988）
六个全等团体，1949/1965/6，背面标题、日期和签名，油画，48；x；48厘米，镶框

该作品在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会注册。真伪确认在苏黎世理查德·保罗·洛斯基金会（Richard Paul Lohse Foundation，Zurich）第三卷绘画作品目录中提供，该目录正在筹备中。
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出处：
加莱里亚方法，贝尔加莫（后标签）–
1973年由艺术家直接收购的欧洲私人收藏

展出：
拉珀斯威尔，加利里58号。见斯特拉斯，理查德·P·洛斯，4号。9月3日。1965年10月