材质 :Gelatin silver print 尺寸 :24.1 × 17.8 cm Photography

辛辛那提附近的免下车电影院（1952年）-图案

英文名称:Drive-In Cinema near Cincinnati (1952)-Umbo

SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937) ORIGINAL ARTWORK USED TO CREATE THE BRITISH FRONT OF THE HOUSE LOBBY CARDS FOR THE 1940S RE-RELEASE OF THE FILM-SNOW-WHITE-AND-THE-SEVEN-DWARFS-(1937)-ORIGINAL-ARTWORK-USED-TO-CREATE-THE-BRITISH-FRONT-OF-THE-HOUSE-LOBBY-CARDS-FOR-THE-1940S-RE-RELEASE-OF-THE-FILM
（《白雪公主与七个小矮人》（1937年）原作，用于制作1940年代电影重映时的英国前台大厅卡-《白雪公主与七个小矮人》（1937）-原创-艺术作品-用于创建英国-前台-大厅-卡片-用于1940年代-重新发行-电影）

图片文件尺寸: 4672 x 6667px

纳塔莉亚·基里洛夫尼的沙皇们又重复了一遍-费多格里戈里耶维奇

~ Opakhalo tsaritsy Natalii Kirilovny (1849 ~ 1853) --Fedor Grigoryevich Solntsev (Russian, 1801 – 1892)

图片文件尺寸: 3264 x 4094px

海伦娜读了一封来自巴黎的情书-埃利亚斯·范·奈梅根

~ Helena leest een liefdesbrief van Paris (1677 ~ 1755) --Elias van Nijmegen (荷兰艺术家, 1667 - 1755)

材质 :Ink and watercolor on paper 尺寸 :111.8 × 83.9 cm Drawing, Collage or other Work on Paper

《活了一百万次的猫》（在佐野洋子的书之后）在《深绿色猫》（2021）中获得了维纳斯奖-三木雅子(Japanese, b. 1973)

英文名称:The Cat that Lived a Million Times (after Yoko Sano’s book) Gold Stars in Deep Green Cat (2021)-Masako Miki

图片文件尺寸: 5048 x 3800px

快乐的一部分-简·维尼克斯

~ La Partie de plaisir (1667) --Jan Weenix (荷兰艺术家, 1641-1719)

材质 : India Ink

图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px

一部是《无名小卒》，第12部，1978年。-安东尼馅饼

英文名称:One is Nobody, Series No. 12, 1978.-Antoni Tàpies

图片文件像素：4800 x 3400 px

恩里科·卡斯特拉尼，当代艺术，第一部分-

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(Castelmassa, Rovigo 1930 geb.)
Superficie bianca, 1986, am Keilrahmen signiert, betitelt und datiert Enrico Castellani 1986, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm, auf Keilrahmen (AR)

Fotozertifikat:
Archivio Fondazione Enrico Castellani, Mailand, Archiv-Nr. 86–001, vom Künstler signiert

Provenienz:
Der Künstler
Totah Gallery, London/New York
Galleria Valeria Belvedere, Mailand
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
New York, Albert Totah Gallery, Enrico Castellani, Mai – Juni 1987
London, Edward Totah Gallery, Dezember 1987, Ausst.-Kat. Nr. 5

Literatur:
Renata Wirz, Federico Sardella (Hrsg.), Enrico Castellani. Catalogo ragionato. 1955–2005, Skira, Mailand 2012, Bd. II, S. 480, Nr. 596 mit Abb.

Enrico Castellani ist allgemein als einer von Italiens wichtigsten lebenden Künstlern bekannt, ein Protagonist einer der glücklichsten und leidenschaftlichsten künstlerischen Bewegungen der Nachkriegszeit.
Nach dem Studium der Architektur an der Belgischen Académie Royale des Beaux-Arts und der École supérieure des Arts de la Ville, begann er recht bald, die Grenzen der Malerei, Bildhauerei und Architektur auszutesten, auf der Suche nach etwas Neuem, das das Potential hätte, die existierenden Kategorisierungen von Kunst zu überwinden.
1959 stellte Castellani seine Superfici nere erstmals aus. Seit damals arbeitete er mit monochromen Leinwänden, die er über Muster von hervorstehenden Nägeln spannte, bevor er zu malen begann.
Diese reliefartigen Oberflächen erzeugen bei jeder Betrachtung unterschiedliche Licht- und Schatteneffekte durch die sich abwechselnden vertieften und erhabenen Bereiche und schaffen so ein perfektes Gleichgewicht der entgegenwirkenden Kräfte. Die Absicht des Künstlers, keine konventionellen Mittel der traditionellen Malerei zu verwenden und sein Bestreben, so wenig wie möglich der Leinwand „hinzuzufügen“, veranlassten Kritiker und Künstler wie Donald Judd, Castellani zum Pionier des Minimalismus zu erklären.

Durch die Limitierung seiner kompositorischen Variation und das Festhalten an einer strengen Monochromie, schafft Castellani Werke, die nach dem vollkommen Unpersönlichen trachten und nicht begehren, gelesen, interpretiert oder betrachtet zu werden, sondern schlichtweg das sind, was für das Auge sichtbar ist: „spezifische Objekte“, um Donald Judds Worte zu verwenden.
Das ist auch der Grund, warum Castellani zu jenen Künstlern gehört, deren Namen in die Kunstgeschichte eingehen als Wegbereiter und führende Figuren in der Festlegung neuer Definitionen von Malerei, dem Einsatz von Bewegung und Licht und der Verwendung von Raum als Subjekt und Material ebenso wie dem Untersuchen der Beziehung zwischen Natur, Technologie und der Menschheit.
Diese Arbeit aus 1997 kondensiert und vereint alle Grundsätze von Castellanis Poesie auf perfekte Weise: das Essenzhafte der Formen, eine Hervorhebung der objektartigen, physischen Dimension künstlerischen Schaffens, und seine vollkommene Unpersönlichkeit.
Eine schneeweiße Leinwand und eine nahezu unberührte Oberfläche: einzig entlang des gesamten Randes der Leinwand verläuft eine Reihe von Nägeln, die eine Art „Rahmen“ innerhalb der Leinwand selbst schafft und einen Effekt extremer Eleganz und minimalistischer Raffiniertheit erzeugt.
Es ist in gewisser Weise die zusammenfassende Darstellung von Castellanis Arbeit, in der Geometrie und Anordnung ein außergewöhnliches Ausmaß erreichen: Das Bild zeugt von der strengen Orientierung des Künstlers an den reinen Formen des Minimalismus (weit entfernt von seinen viel markanteren „optischen“ Effekten, die häufig durch das Abwechseln voller und leerer Flächen erzeugt werden), der ihn stark mit der künstlerischen Suche anderer, wie unter anderem LeWitt oder Judd, verbindet.
Dennoch wird die von den Minimalisten vielgesuchte emotionale Distanziertheit in diesem Fall durch etwas aufgewogen, was den Betrachter anlockt, seine Aufmerksamkeit erweckt und ihn dazu einlädt, den Raum, der scheinbar von einem Rahmen aus Nägeln umfriedet ist, zu betrachten und betreten. Der Betrachter wird unweigerlich dazu veranlasst, etwas hinter diesem Rahmen und dieser Leinwand zu imaginieren, das – zwar nicht durch die „Verletzung“ einer Schneide (wie im Werk Fontanas) oder gänzlich ausgespart (wie viele seiner minimalistischen Künstlerkollegen das taten) – in sich die Illusion, gewissermaßen die Metapher eines unendlichen Raums, den Castellani mit seinen geliebten Nägeln umrahmt, verbirgt.
Das erinnert an den Effekt, den James Turrell – der die Neuordnung des Minimalismus in den späten 1980ern anführte – mit dem Himmel in seinem Werk Skyspace I (1974) erzielte: ein quadratischer Raum mit einer großen quadratischen Öffnung in der Decke, in der wiederum der Himmel von einem schmalen Streifen weißer Decke umrahmt wird. Eine symbolhafte Architektur, in der sich die Zyklen des Kosmos und dieser transformierenden Erfahrung „fortwährend“ widerspiegeln.

Scheinbar: wirklich leer, schweigend, indifferent. Fast stumpfsinnig. Tatsächlich: voll Spannungen mit tausend leisen Stimmen. Erwartungsvoll. Etwas erschrocken, da sie vergewaltigt werden kann.
(Wassily Kandinsky)

材质 :Magnetic cassette coating, adhesive tape, acrylic on canvas 尺寸 :111 × 155 cm Painting

《卡尼号》（2021年）的作品中，没有一部不引起关注-格雷戈·希尔德布兰特(German, b. 1974)

英文名称:There was not one among them that did not cast an eye behind (The Carny) (2021) | Available for Sale-Gregor Hildebrandt

材质 :Two-color lithograph 尺寸 :76.2 × 55.9 cm Print

对不起（仅作为《十五套房》（1975）的一部分提供）-俄罗斯(American, b. 1937)

英文名称:Excuse Me (available exclusively as part of \\\"Suite Fifteen\\\") (1975) | Available for Sale-Ed Ruscha