351. 巴洛克晚期枝形吊灯,2。18岁半。==参考===外部链接==*官方网站` by Spätbarocker Altarleuchter, 2. Hälfte 18. Jahrhundert 高清作品[30%]

DO-Spätbarocker Altarleuchter, 2. Hälfte 18. Jahrhundert - Herbstauktion
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巴洛克晚期枝形吊灯,2。18岁半。==参考===外部链接==*官方网站-

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白色金属,浮雕装饰性雕刻,冲压,镀铜,镀银,木芯,分几部分拧紧,三通蜗壳底座,带有天使般盾形纹章,多结构栏杆轴,带波纹边缘膨胀滴水杯,铁刺,高度(无刺)
约82,5厘米,年代痕迹(SLS)

352. 南荷兰学校,3。16四分之一。==参考===外部链接==*官方网站` by Südniederländische Schule, 3. Viertel des 16. Jahrhunderts 高清作品[30%]

DO-Südniederländische Schule, 3. Viertel des 16. Jahrhunderts - Alte Meister
图片文件像素:4600 x 3500 px

南荷兰学校,3。16四分之一。==参考===外部链接==*官方网站-

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Ecce Homo,
Öl auf Holz, 72,5 x 105 cm, gerahmt

Das vorliegende Bild zeigt jene im Johannesevangelium (Joh 19, 4–5) geschilderte Szene, wonach der römische Statthalter Pontius Pilatus mit den Worten „Seht ihn euch an, den Menschen!“ [„Ecce homo!“] Jesus dem Volk von Jerusalem vorstellt. In der Episode versucht Pilatus die Anklage zu entkräften, dass Christus der „König der Juden“ sei; er erscheint daher zum Spott mit einem purpurnen Mantel bekleidet und mit einer Dornenkrone auf dem Haupt. Das Volk fordert jedoch die Hinrichtung Christi, wodurch es im weiteren Verlauf zu dessen Kreuzigung kommt.

Die Komposition geht auf Lucas van Leydens Ecce-Homo-Kupferstich von 1510 zurück (siehe Abb. 1). Wenngleich sich das Gemälde weitestgehend an die druckgrafische Vorlage hält, bestehen doch einige Unterschiede. Neben einigen kleineren motivischen Abweichungen – die stehende Figur am unteren Rand rechts neben dem Hund hält nur im Van-Leyden-Stich einen Stock in der Hand; dagegen sind nur im Gemälde ein behelmter Soldat dargestellt, der die Stufen hinaufschreitet, sowie ein schwarz gekleideter Mann, der sich auf der Bühne auf die Christus-Pilatus-Gruppe zubewegt – unterscheidet sich insbesondere der Bereich in der rechten unteren Bildecke: hinter den beiden Kindern, von denen eines auf das Geschehen im Bildzentrum hinweist, ist bei Lucas van Leyden eine einzelne Rückenfigur dargestellt, die sich an einer Brüstung abstützt. In der gemalten Fassung erstreckt sich die Bühne weiter nach rechts, und es ist ihr eine gestikulierende Figurengruppe vorgelagert, die vom rechten Bildrand angeschnitten ist.

Das Gemälde entspricht in seiner lockeren Malweise, seinem kräftigen Kolorit und den Figurentypen der Antwerpener Kunstproduktion der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Insbesondere in der Farbgebung und der Figurentypologie steht das Bild speziell dem Schaffen Gillis Mostaerts nahe, dessen Ecce-Homo-Kompositionen den Schöpfer des vorliegenden Bildes beeinflusst haben dürften und dessen Umkreis der Maler daher angehört haben könnte.

Technische Untersuchung:

Die Mischung von italienischen und niederländischen Vorbildern zeigt sich auch in der technischen Herangehensweise, beginnend mit der genauen Einhaltung perspektivischer Regeln mit einem einzigen Fluchtpunkt oben rechts der Mitte des Bildes. Trotz der genauen Perspektive ließen sich mittels Infrarotreflektografie nur wenige Konstruktionslinien feststellen. Es ist daher davon auszugehen, dass sie ausgelöscht wurden oder dass ein helles, in der Infrarotreflektografie transparent erscheinendes Medium zum Einsatz kam. Auch einige dünne Einritzungen wurden sichtbar.

Andererseits zeigen die Infrarotaufnahmen mit dünner schwarzer Kreide sehr frei ausgeführte Umrisse im Bereich des Landschaftshintergrunds sowie eine etwas präzisiere Vorzeichnung im Bereich der Gebäude und Figuren. Mangels Hinweisen auf eine maßstabsgetreue Übertragung ausgehend von einer Zeichnung oder einem Karton kann geschlossen werden, dass der Maler die Figuren mit großer Gewandtheit direkt auf den Malgrund gezeichnet hat, wie mehrere Spuren um sie herum nahelegen, um sie sodann farbig zu gestalten.

Mittels Reflektografie lassen sich mehrere kleinere Veränderungen feststellen, etwa bei dem die Stufen hinaufschreitenden Soldaten und einigen anderen Figuren, die über die bereits gemalten Gebäude gesetzt wurden. Mehrere Anpassungen konnten vor allem bei der Positionierung von Fenstern innerhalb der Gebäude nachgewiesen werden, die möglicherweise dazu dienten, die Symmetrie zu optimieren.

Hinsichtlich der sehr reichhaltigen Farbpalette bringt die UV/VIS-Spektroskopie die Verwendung von Azurit in nahezu allen blauen Gewändern zutage, während Smalte bevorzugt im Bereich des Himmels, der Landschaft und der Gebäude im Hintergrund Verwendung fand. Viele der blassen blaugrauen Farbtöne enthalten zum Teil verblichenes Smalte und bisweilen auch Azurit, etwa im Bereich der Dächer. Mit dem Ende des Pinselgriffs frei ausgeführte Einritzungen lassen sich im rechten unteren Bereich des Himmels feststellen, in dem auch Azurit vorhanden ist. Der purpurne Mantel Christi enthält eine Mischung aus Smalte und auf Karmin basiertem Rotlack (der Cochenille). Derselbe Rotlack wurde für die Rosatöne verwendet, Zinnober hingegen für die intensiveren Rottöne. Die hellen Gelbtöne wurden mit Bleizinngelb erzielt.

Wir danken Gianluca Poldi für die technische Untersuchung des vorliegenden Gemäldes.

356. 1992年3月13日,Lev Rubinstein和Sabine Haensgen在中央艺术家之家举办1990年前后苏联术展(Binazionale)开幕式上 by Vadim Zakharov 高清作品[30%]

Lev Rubinstein and Sabine Haensgen at the opening of Soviet Art around 1990 (Binazionale) at the Central House of Artists, March 13, 1992 (1992)

材质 : 尺寸 : Video\\\\u002FFilm\\\\u002FAnimation

1992年3月13日,Lev Rubinstein和Sabine Haensgen在中央艺术家之家举办1990年前后苏联术展(Binazionale)开幕式上-瓦迪姆·扎哈罗夫(Russian, b. 1959)

英文名称:Lev Rubinstein and Sabine Haensgen at the opening of Soviet Art around 1990 (Binazionale) at the Central House of Artists, March 13, 1992 (1992)-Vadim Zakharov

357. 罕见安迪·沃霍尔唱片封面艺术4套(安迪·沃霍尔专辑艺术),1977-1986年 by Andy Warhol 高清作品[30%]

Rare Andy Warhol Record Cover Art set of 4 (Andy Warhol album art), 1977-1986

材质 :Off-set lithograph on 4 individual record album covers. 尺寸 :30.5 × 30.5 cm Ephemera or Merchandise

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

罕见安迪·沃霍尔唱片封面艺术4套(安迪·沃霍尔专辑艺术),1977-1986年-安迪·沃霍尔。(American, 1928–1987)

英文名称:Rare Andy Warhol Record Cover Art set of 4 (Andy Warhol album art), 1977-1986-Andy Warhol