21. 维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I` by Victor Vasarely 高清作品[16%]

DO-Victor Vasarely - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素：4800 x 3400 px

维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I-

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（佩克斯，匈牙利1906年至1997年巴黎）
972奥利，1986年，标签、标题、日期和签名，画布上的丙烯酸，100；x；100厘米，镶框。皮埃尔·瓦萨雷利（瓦萨雷利基金会主席、维克多·瓦萨雷利的世界遗产和版权所有者）确认了作品的真实性

这项工作将包括在维克多·瓦萨雷利的开胃菜目录中，该目录目前由普罗旺斯艾克斯瓦萨雷利基金会编制&nbsp

出处：
纽约佳士得，23岁。2005年9月3日，普拉托法塞蒂251号洛杉矶。2011年12月，洛杉矶783号
欧洲私人收藏

24. 恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I` by Ernst Wilhelm Nay 高清作品[16%]

DO-Ernst Wilhelm Nay - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素：4800 x 3400 px

恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I-

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（柏林1902年至1968年科隆）
艾因海因，1953年，签名，注明日期为Nay 53，并再次签名，标题为，注明日期为Nay Ein海因，油画，背面深色，100 x 120厘米，框架

出处：
加莱里·根瑟·弗兰克，慕尼黑（1953年）
私人收藏，德国

文学：奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年，第2卷第670号，彩色无花果。
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在线作品目录：

www.ewnay.de/werkverzeichnis.html




图像必须有图形。图形是一种发明，是表面的发明形式。创造图形是艺术家享受的自由，也是观众的自由。“
纳伊1954

在恩斯特·威廉·纳伊的作品中，1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年，属于一代艺术家，他们的作品从战前的具象作品，到战争期间对艺术的剥夺，再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说，创造性理论从来不是束缚，但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”（Nay 196）

20世纪40年代和50年代，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）早期的洛弗滕（Lofoten）和赫卡特（Hecate）绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域，具象性绘画越来越多地被推到背景中，以支持纯色的表达。1951年，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）从陶努斯（Taunus）农村搬到了科隆（Cologne），科隆处于重建和乐观的状态，最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始，构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达，这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲，在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形与冷绿色相交，冷绿色通过中间的黑点与两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素，将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰，类似于音乐中的断奏。通过与古典音乐和进步音乐的紧密接触，即兴元素继续退居幕后，通过严格的作曲，令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题，在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙，当添加第二个点时，颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品，纳伊1955在他的宣言中写道：“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"

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