21. 朱利耶·奈弗战后与当代艺术I` by Julije Knifer 高清作品[35%]

DO-Julije Knifer  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

朱利耶·奈弗战后与当代艺术I-

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(奥西耶克1924年至2004年巴黎)
无标题,1973年,背面签名、注明日期和标记,帆布压克力,90;x;131厘米,借助艺术家画框,我们感谢Galerie Frank Elbaz和Galerija Gregor Podnar确认了这件作品的真实性来源:欧洲私人收藏(直接从艺术家手中获得)

Knifer在早期草图中首先从概念上解决了弯曲,在他开始画图案之前。他毕生致力于这种简单的形式,以及他对执行过程中的缺席、减少和完美的研究表明,一位艺术家在绘画过程中找到了冥想的表达方式。与卡瓦拉的日期画类似,奈弗在他的作品中使用了一个单一的主题,捕捉到了永恒的存在和最纯粹、最简单的形式的重复,这些形式隐藏着他的作品散发出的平静和美丽。span>

22. 卡拉·阿克迪战后与当代艺术I` by Carla Accardi 高清作品[35%]

DO-Carla Accardi  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

卡拉·阿克迪战后与当代艺术I-

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(特拉帕尼1924年至2014年,罗马)
1958年,奥瓦莱,1958年签署,日期为\'58;背面为标题,第次签名,日期为,画布上的酪蛋白,131;x;197厘米,镶框

出处:
雅科罗西藏品,罗马
都灵诺齐画廊(背面印有邮票)
卡索利工作室,米兰
吉安尼·曼佐藏品,米兰
吉安加拉佐·维斯康蒂藏品,米兰
欧洲私人藏品

展出:
罗马,卡拉·阿克迪,萨利塔广场,12岁。1958年4月,东京,第九届东京双年展,大都会美术馆,196年,展览-猫。第6号(标题为“3号结构”,尺寸和技术规格不正确)
1970年2月12日至3月10日,热那亚,阿克迪,波尔纳画廊
都灵,马尔塔诺画廊,1981年2月26日至3月20日(标题为“3号结构”,尺寸不正确)

1989年12月至1990年1月,杜兰特工作室,罗马,superficie展览-猫。卡塔尼亚,卡拉·阿克迪。塞格诺·特拉斯帕伦扎(Segno e trasparenza)、普格利西·科森蒂诺基金会(Fondazione Puglisi Cosentino)、瓦勒宫(Palazzo Valle),6岁。2月12日。2011年6月,展览-猫。S.110和Fig

文献:
德国凯尔特人,卡拉·阿克迪,米兰沙塔,1999年,S.267,1958-2号,附图。
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20世纪50年代初,意大利艺术文化深刻国际化的条件得到了满足,并被外国和国内的刺激因素深深渗透:意大利画廊在海外获得了更多的展览,文丘里就纽约的前卫运动进行了演讲,弗拉亚诺、莫拉维亚和艾尔莎·莫兰特等作家强调了写作的非现实化,转而使用想象的语言。1951年,纳穆斯的照片开始流传开来,展示了波洛克在地板上未被触碰的画布周围滴水、行走和跳舞的创作过程。第一幅黑白画的想法就是这样产生的:“这是一个危机年,我非常缺乏动力,认为我不能再画画了。所以我开始直接在地板上画画来跟随标志。但我用了黑白对比,因为黑白对比太明显了,不太令人兴奋。“在这个特殊的时刻,艺术家必须有一种独特的、新奇的感觉,这种感觉驱使着她。
这些线条描述了一种“反绘画”的出现。”“正是这种对比、逆转和运动拒绝了形式和色彩的等级,以及无限和个体视觉之间的关系,这幅画正在经历传统的解体和危机。这正是阿克迪在她的画作中所寻求的,在她的画作中,符号本身并没有起到作用,而是起到了相反的作用。”与当下的其他符号相关,这些符号共同构成一个结构,并成为一种艺术表现形式(在结构室内),从而获得一种神奇而智慧的意义,具有严格的必要性,但也具有不可预测的游戏性

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23. 海莫·佐伯尼格战后与当代艺术I` by Heimo Zobernig 高清作品[35%]

DO-Heimo Zobernig  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

海莫·佐伯尼格战后与当代艺术I-

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(Mauthen,Carinthia 1958 geb)
无标题,背面签名,日期为2001年的海莫·佐伯尼格,画布上的丙烯酸树脂,100 x 89.2厘米,金属夹紧框架

中列出:
海莫·佐伯尼格/目录/博物馆现代艺术大师昆斯特·斯蒂夫东·路德维希·维恩,韦拉格·德布汉德隆·沃尔特·科尼格,2003年,S.446/2001–10

展览:约翰·尼克松、扬·范德普洛格、海莫·佐伯尼格、盖勒里·海默和合伙人,柏林,2001
出处:
德国私人收藏

与澳大利亚的约翰·尼克松,对于荷兰人扬·范德普洛格和海莫·佐伯尼格来说,盖里·海默和合伙人的开幕式展示了三个可以被描述为新建设性的立场。br>在一个房间里挂着五个镜箔,Zobernig已经将其安装在总共42个铝夹紧框架上,这些镜箔是1999年为Kunsthalle Tirol展览馆(1999-15年,图552,参见第194页)的展览空间场所制作的。空间是由它们构成的,看起来是扩展的。在第个房间里,展示了三幅画,其中字母“a”(2001-8)、“B”(2001-9)和“Z”(2001-10)被涂在白色背景上,黑色丙烯酸漆为Helvetica黑色。
来自上述目录(第217页)

24. 奥托·穆尔的战后与当代艺术I` by Otto Muehl 高清作品[35%]

DO-Otto Muehl  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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奥托·穆尔的战后与当代艺术I-

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(格罗德瑙1925年至2013年,葡萄牙蒙卡拉帕乔)
“静物”,背面签名,日期接近87年1月8日,标题为画布上的丙烯酸,90 x 90厘米,镶框
比较:
奥托·穆尔,1965-1986年精选作品,维也纳休伯特·科洛克
出处:
私人收藏,德国


<。。。在这些画面前,人们应该感到震惊和流泪,但它们只是变得太美了,我在画画时看不到不幸,我感到羞愧,反而喜欢明亮的颜色和物体与人体的轮廓。我必须考虑我把这次事故描述为失败的努力。当我看着自己的照片时,有时会有一种看着天堂的尴尬印象。

奥托·穆尔·弗里德里希肖夫1986

25. 安迪·沃霍尔战后与当代艺术I` by Andy Warhol 高清作品[35%]

DO-Andy Warhol - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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安迪·沃霍尔战后与当代艺术I-

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(匹兹堡1928年至1987年纽约)
哈默百货的静物画;镰刀,加利福尼亚州。背面印有“安迪·沃霍尔遗产”和“安迪·沃霍尔视觉艺术基金会”。“背面编号为VF 31.036,T.H.桑德斯纸上的水粉画,68 x 102.5厘米,镶框

出处:
托马斯·安曼美术,苏黎世
私人收藏,德国,1999年在苏黎世获得。

文学:
多丽丝·安曼,安迪·沃霍尔,锤子和镰刀,苏黎世,1999年,第56号(彩色无花果)<当时,可怕的世界大国苏联的象征是罗马和米兰房屋墙壁上最常见的涂鸦,富有的意大利人往往同情共产主义思想。此外,维图形符号大胆地与美国消费文化中最优秀的标志——可口可乐标志——的信号效果竞争。锤子和镰刀,象征着工业和农村人口之间的兄弟情谊,显然被证明是最优秀的瓦霍利安徽章。
多丽丝·安曼,安迪·沃霍尔,锤子和镰刀,苏黎世,1999年

27. 塔诺·费斯塔:战后与当代艺术I` by Tano Festa 高清作品[34%]

DO-Tano Festa  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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塔诺·费斯塔:战后与当代艺术I-

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(罗马1938年至1987年)
1969年的《钢琴手》(Parte di Pianoforet),背面签名为塔诺·费斯塔(Tano Festa),珐琅漆和木质浮雕,59;x;33;x;4厘米

照片证书:
罗马索利戈工作室,档案号RMS 645930926018

出处:
罗马阿尔科·阿利伯特-马拉科西亚画廊(后标签)
意大利私人收藏

28. 亚历克斯·卡茨战后与当代艺术I` by Alex Katz 高清作品[34%]

DO-Alex Katz - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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亚历克斯·卡茨战后与当代艺术I-

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(布鲁克林/纽约1927 geb)<牡丹化身II,三色紫罗兰与水,三色紫罗兰(三个部分)每个签名,日期为亚历克斯·卡茨00,油在纸板上,每个22.9 x 30.5厘米,框架
出处:
彼得·布卢姆,纽约(后标签)

美国波普艺术艺术家亚历克斯·卡茨(Alex Katz)把自己直接画在大自然面前的作品视为自己作品的工具和执行力。从一开始,他就忽视了艺术界的潮流,因此与同时代人波洛克或德库宁的抽象形成了鲜明对比。亚历克斯·卡茨的人物、静物和风景画似乎是永恒的,不受任何潮流的影响,它们似乎遥远而超脱,鼓励观众沉浸其中。画家想要捕捉一个短暂的光的瞬间、风景中的一个运动、水在他的作品中的反射,并将其捕捉到表面上。通过他的作品,亚历克斯·卡茨赋予了这一时刻无限的持续时间。他展示了当下,捕捉到了光明。他的眼睛不知疲倦地寻找着特定的时刻,感知到了它,并将这种冲动传递到艺术家的手臂上,传递到绘画的手上,最后把它放在画笔的摆动中。画笔的笔触是松散而轻的,一旦画上它就有效了。他的作品仍为观众所理解。通过避免不必要的细节,亚历克斯·卡茨只需几笔笔触,就可以将捕捉到的主题简化为基本要素。在他的画作中,颜色和形式明显彼此分离,亚历克斯·卡茨设法完全摆脱了黑暗的轮廓。对他来说,光是一个基本的构建块,他用明亮的光环围绕着图案,并在其他地方放置了一个较暗的阴影元素来勾勒轮廓。在印象派看来,亚历克斯·卡茨是光与当下的画家。这些小动作是这一系列作品的特点,这些作品始于20世纪50年代,但没有经过很好的解读。这件作品的整体印象很重要,它从紧邻的地方和更远的距离展现了它的效果。多年来,人们一直不喜欢自然美这一主题,但通过不起眼的快照,它被迷人地转化为他的绘画作品的耐久性。br>
“我更喜欢那些不那么痴迷的画面。这导致更多的风格,没有奢侈,所有连续的面料。
亚历克斯·卡茨1989

29. 战后伊娃·施莱格尔与当代艺术I` by Eva Schlegel 高清作品[34%]

DO-Eva Schlegel  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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战后伊娃·施莱格尔与当代艺术I-

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(霍尔/泰洛1960 geb)<无标题,双联,反面都有签名,日期分别为Eva Schlegel 98和编号1。2、在刨花板框架内硬纸板上的粉笔背景上涂漆,每个部分120;x;88;x;4厘米,总尺寸120;x;176;x;4厘米

出处:
马里奥·莫罗纳当代艺术,萨尔茨堡(后标签)
奥地利收藏

30. 埃托雷·斯帕莱蒂:战后与当代艺术I` by Ettore Spalletti 高清作品[34%]

DO-Ettore Spalletti  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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埃托雷·斯帕莱蒂:战后与当代艺术I-

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(南塔沃卡佩尔1940年)<Vicino all\&azzurro,洛罗,2010年,背面标题、签名和日期为2010年,木质颜料,三面锥形框架,金叶,50;x;50;x;4厘米

此作品有艺术家签署的照片证书。br>
出处:
欧洲私人收藏(由艺术家直接购买)