281. 胡里奥·勒帕克战后当代艺术I` by Julio Le Parc 高清作品[16%]

DO-Julio Le Parc  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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胡里奥·勒帕克战后当代艺术I-

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(阿根廷门多萨1928年出生、生活和工作于巴黎)
Ondes 106系列3第8号,1973年,背面签名并注明日期,画布上的丙烯酸,195年;x;130厘米,镶框的这件作品有术家签署的照片证书。我们感谢巴黎公园工作室确认这件作品的真实性。br>
出处:
热那亚波列纳画廊(证书背面标签和印章)

欧洲私人收藏展:
热那亚,勒帕克,波列纳画廊,12。1973年12月9日。1974年1月,展览-猫。无花果。1959年,术家胡里奥·勒帕尔克开始探索色彩。他设定了坚定的原则,也设定了试验最初选择的14种颜色的所有可能组合的目标。最初的实验非常简单,在水粉中进行
选择的几个色调在垂直、水平和对角线上重叠。根据简单而严格的系统进行的混合,被放置在透明的红木板上:
“使用最后一种方法,我能够获得各种排列。后来我发明了一种带有透明条纹的小机器。这台机器可以显示我所有的颜色。如果我替换它们,我可以创造出各种各样的混合物。
颜色作为自然表达的主题特别贴近勒帕克的内心:
“我们的自然意识是一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念,一种观念颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、颜料、
(“大自然通过颜色,通过它的连续变化,给我们一个时间的概念,因为颜色是随着这些变化而生长的有生命的东西。我们对它们了解得越多,我们就越能更好地看到在光线中漫游的看不见的颜色是多么神奇![…]

原始人(也有知识)在石头和植物中寻找颜料来描绘自己的身体、染色织物和羽毛,并他们一起创造神奇的团体仪式。“
”颜色是巨大的。对我来说,这些是纯净而有力的颜色。在我们城市的日常生活中,纯净的颜色被稀释成灰色光谱。[…]对我来说,颜色是在一个完全不同的层面上,在不同的生活类别中。就像一个进入梦想世界的过渡,或者一个通往更美好世界的门户。“

282. 中欧画家,1700年前。艺术古董` by Mitteleuropäischer Maler, u.d.J. 1700 高清作品[16%]

DO-Mitteleuropäischer Maler, u.d.J. 1700 - Kunst und Antiquitäten
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中欧画家,1700年前。艺术古董-

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Kaiser Leopold I. auf dem Totenbett, unsigniert, Beschreibung: \"Anno 1705 den 5en May Ihro Kay Leopoldus Ignatius Rom: Kayl ist umb 3/4 auf 4 Uhr in gott en schlaffen.\", Tempera und Vergoldung/Papier, 7,5 x 9,5 cm (Blatt 10 x 12 cm), Glas, Messingrähmchen (Šm)

Dokumentation des Herrn Dozenten Jiří Josefík liegt bei

286. 恩斯特·威廉·内的战后当代艺术I` by Ernst Wilhelm Nay 高清作品[16%]

DO-Ernst Wilhelm Nay  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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恩斯特·威廉·内的战后当代艺术I-

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(柏林1902年至1968年科隆)
艾因海因,1953年,签名,注明日期为Nay 53,并再次签名,标题为,注明日期为Nay Ein海因,油画,背面深色,100 x 120厘米,框架

出处:
加莱里·根瑟·弗兰克,慕尼黑(1953年)
私人收藏,德国

文学:奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年,第2卷第670号,彩色无花果。
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在线作品目录:

www.ewnay.de/werkverzeichnis.html




图像必须有图形。图形是一种发明,是表面的发明形式。创造图形是术家享受的自由,也是观众的自由。“
纳伊1954

在恩斯特·威廉·纳伊的作品中,1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年,属于一代术家,他们的作品从战前的具象作品,到战争期间对艺术的剥夺,再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说,创造性理论从来不是束缚,但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”(Nay 196)

20世纪40年代和50年代,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)早期的洛弗滕(Lofoten)和赫卡特(Hecate)绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域,具象性绘画越来越多地被推到背景中,以支持纯色的表达。1951年,恩斯特·威廉·内(Ernst Wilhelm Nay)从陶努斯(Taunus)农村搬到了科隆(Cologne),科隆处于重建和乐观的状态,最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始,构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达,这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲,在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形冷绿色相交,冷绿色通过中间的黑点两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素,将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰,类似于音乐中的断奏。通过古典音乐和进步音乐的紧密接触,即兴元素继续退居幕后,通过严格的作曲,令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题,在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙,当添加第二个点时,颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品,纳伊1955在他的宣言中写道:“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"

287. 皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后当代艺术I》` by Pier Paolo Calzolari 高清作品[16%]

DO-Pier Paolo Calzolari  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
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皮尔·保罗·卡尔佐拉里的《战后当代艺术I》-

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(博洛尼亚1943年b)
Studio,1993年,反面标题,日期,签名1993年,纸板上的盐和铁,40.5;x;50.5;x;9.5厘米

该作品在Paolo Calzolari码头基金会注册,编号为A-CAL-1993–3。包括照片证书

出处:
都灵乔治佩萨诺画廊
欧洲私人收藏(1995年左右收购)