231. 饥饿,口渴,以及如何接受你的日常死亡——或者,为什么我们只吃我们想要的东西(一旦我们称重了),2021 by objet A.D 高清作品[11%]

Hunger, Thirst, and How to Receive Your Daily Dead--or, Why We Only Eat What We Want (Once We\'ve Been Weighed), 2021

材质 :Charcoal, Chalk, and Oil-stick on Paper 尺寸 :35.6 × 27.9 cm Drawing, Collage or other Work on Paper

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

饥饿,口渴,以及如何接受你的日常死亡——或者,为什么我们只吃我们想要的东西(一旦我们称重了),2021-目标A.D(b. 1993)

英文名称:Hunger, Thirst, and How to Receive Your Daily Dead--or, Why We Only Eat What We Want (Once We\'ve Been Weighed), 2021-objet A.D

232. 在我们发现如何燃烧太阳之前,那些能从枯燥的眼睛中缩短枯燥的日子的东西会破坏I(2021年) by Alex Hamilton 高清作品[11%]

Things which shorten tedious days from a tedious eye break down the I before we discover how to burn down the sun (2021)

材质 :Spread on a bed - Acrylic ink, pastel, collage, on canvas 尺寸 :225 × 150 cm Painting

在我们发现如何燃烧太阳之前,那些能从枯燥的眼睛中缩短枯燥的日子的东西会破坏I(2021年)-亚里克斯·汉密尔顿(b. 1958)

英文名称:Things which shorten tedious days from a tedious eye break down the I before we discover how to burn down the sun (2021)-Alex Hamilton

235. 如何从大卫·林奇(David Lynch)的《狂野的心》(Wild at Heart)电影(2020)中获得玛丽埃塔·福琼(Marietta Fortune) by Justin Morin 高清作品[11%]

How to drape Marietta Fortune from David Lynch’s Wild at Heart movie (2020)

材质 :Printed silk drapery on chromed steel tube 尺寸 :210 × 200 × 20 cm Textile Arts

如何从大卫·林奇(David Lynch)的《狂野的心》(Wild at Heart)电影(2020)中获得玛丽埃塔·福琼(Marietta Fortune)-贾斯汀·莫林

英文名称:How to drape Marietta Fortune from David Lynch’s Wild at Heart movie (2020)-Justin Morin

237. 约翰·布鲁盖尔二世。还有彼得·保罗·鲁本的工作室` by Jan Brueghel II. und Peter Paul Rubens Werkstatt 高清作品[11%]

DO-Jan Brueghel II. und Peter Paul Rubens Werkstatt - Alte Meister
图片文件像素:4600 x 3500 px

约翰·布鲁盖尔二世。还有彼得·保罗·鲁本的工作室-

-

(Antwerpen 1601–1678) und (Siegen 1577–1640 Antwerpen)
Apollo tröstet Kyparissos,
Öl auf Holz, 66,5 x 93,5 cm, gerahmt

Provenienz:
Familie von Kleist, Deutschland, seit über 100 Jahren

Dem Gemälde liegt ein schriftliches Original-Gutachten von Klaus Ertz bei (2006).

Klaus Ertz schreibt: „Das Gemälde ist von einer so überragenden Qualität, dass bei der Landschaft auch an Jan Brueghel d. Ä. und bei den Figuren an Peter Paul Rubens selbst gedacht werden kann. Zumindest eine Mitarbeit dieser beiden Künstler kann nicht ganz ausgeschlossen werden. Da Jan d. Ä. bereits 1625 starb, ist es denkbar, dass dieser die Arbeit an dem Gemälde begonnen hat, die dann vom Sohn zu Ende gebracht worden ist.“ Den Erhaltungszustand des Bildes beschreibt Ertz so: „Der Erhaltungszustand dieses Gemäldes ist als ganz hervorragend zu bezeichnen. Die Farben des Bildes sind dick und pastos aufgetragen und machen einen leuchtenden Eindruck. Die übereinanderliegenden, durchscheinenden Lasuren sind zum großen Teil in perfektem Zustand vorzufinden. Ohne Zuhilfenahme technischer Hilfsmittel konnte ich keine Übermalungen oder Retuschen erkennen.“

Das im Oeuvre der Brueghels sehr seltene und auf die Metamorphosen Ovids (Buch 10, Vers 106–142) zurückgehende Sujet muss zum besseren Verständnis ausführlich beschrieben werden. Ertz: „Das dargestellte Geschehen, ausgeführt wahrscheinlich in der Werkstatt des Rubens, lässt sich folgendermaßen lesen: Apollon, kenntlich am Lorbeer-Attribut auf seinem Haupt, Sohn des Zeus und der Leto, Zwillingsbruder der Artemis, Gott der Jugend, der Musik, der Weissagung, des Bogenschießens und der Heilkunst, hat seinen von vier Pferden gezogenen Sonnenwagen, mit dem er als Helios (Sonne) tagsüber seiner Funktion als Lichtgott nachgeht, verlassen, den trauernden Kyparissos zu trösten. Das Hand-auf-die-Schulter-Legen ist so eindeutig als Trost-Gestus erkennbar wie die zur Faust gefalteten, erhobenen Hände des Kyparissos als Geste der Verzweiflung angesprochen werden können. Das zu Apollon flehentlich gewandte Antlitz mit den Tränen in den Augen zeugt von einer tiefen Verzweiflung. Diese kann der Darstellung gemäß nur ausgelöst sein durch den Tod des am Boden liegenden toten Hirsches. Der Hirsch mit seinem goldenen Geweih, an dem drei kleine Blumenkränze hängen, durch das goldene Herz an einer Kette als Sinnbild der Liebe kenntlich gemacht, wurde durch einen Pfeil des Kyparissos getötet. Dieser traf den Hirsch, seinen besten Freund, ohne Absicht, und nun ist er untröstlich über den Fehler, den er da gemacht hat. Da er seine Trauer nicht beendet sehen möchte, erfleht er von den Göttern ‚ewige Trauer‘, die ihm auch gewährt wird, in dem er in eine Zypresse verwandelt wurde, was auch sein Name bedeutet.“

Ertz weiter: „Die Kompositionsanlage des zu begutachtenden Gemäldes ist bisher ohne jedes Vorbild, was diese Holztafel besonders interessant macht. Enge künstlerische Beziehungen bestehen jedoch zu den Diana-Bildern von Jan Brueghel d. Ä. und Peter Paul Rubens, von denen ich hier eines aufführen möchte, um die malerische Qualität des Bildes aufzuzeigen. Dianas Heimkehr von der Jagd (München, Alte Pinakothek, vorgeschlagene Datierung: um 1620/21).“

Zur Absicherung der Zuschreibung zieht Ertz folgende authentische Werke Jan Brueghels II. heran, die in der Komposition, der Farbgebung, der malerischen Handschrift und der Datierung eng verwandt sind:

1. Rehbock-Skizze (Sammlung M. Waddingham, London, um 1620, Literatur:
K. Ertz, Jan Brueghel d. J., Freren 1984, S. 501, Nr. 331);
2. Die Waldstraße (deutscher Privatbesitz, kurz nach 1625, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 184, Nr. 2);
3. Das Bankett des Acheloos (The Metropolitan Museum of Art, New York, Ende der 1620er-Jahre, Mitarbeiter: Peter Paul Rubens und Werkstatt, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 411, Nr. 252);
4. Noli me tangere (englischer Privatbesitz, 1630er-Jahre, Mitarbeiter: Umkreis des Peter Paul Rubens, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 322, Nr. 154);
5. Tote Tiere in einer waldigen Landschaft (belgischer Privatbesitz, 1630er-Jahre, Mitarbeiter Lucas van Uden, Literatur:
K. Ertz, op. cit., S. 493, Nr. 323).

Ertz beschließt sein Gutachten mit dem Resümee: „eigenhändige Arbeit von Jan Brueghel d. J. unter Mitwirkung des Ateliers von Peter Paul Rubens, entstanden kurz nach 1625 in Antwerpen.“

239. 《草地上的午餐:在我意识到奥德琳对她的话赋予了不同的含义(2017)之前,我是如何认为奥德琳想让我给她画画的 by Phil Rabovsky 高清作品[10%]

Luncheon on the Grass: How I Thought Audrine Wanted Me to Paint Her Before I Realized She Attached Different Meanings to Her Words (2017) | Available for Sale

材质 :Oil, acrylic, and silkscreen on canvas; plants 尺寸 :About the work Painting

《草地上的午餐:在我意识到奥德琳对她的话赋予了不同的含义(2017)之前,我是如何认为奥德琳想让我给她画画的-菲尔·拉博夫斯基

英文名称:Luncheon on the Grass: How I Thought Audrine Wanted Me to Paint Her Before I Realized She Attached Different Meanings to Her Words (2017) | Available for Sale-Phil Rabovsky

240. 2021,铁幕、室内设计和遭遇的极端,或者,一项关于如何在墙体倒塌后根据国家意识形态装置的平均平方英尺变成灯泡的人类技术水平考古学 by objet A.D 高清作品[10%]

Iron Curtains, Interior Designs, and the Extremities of the Encounter—or, a Horizontal Archaeology of Human Technologies of How to Change to a Light Bulb Based On The Average Square Footage Of State Ideological Apparatuses After The Fall Of A Wall, 2021

材质 :Charcoal and Oil-stick on Paper 尺寸 :35.6 × 27.9 cm Drawing, Collage or other Work on Paper

2021,铁幕、室内设计和遭遇的极端,或者,一项关于如何在墙体倒塌后根据国家意识形态装置的平均平方英尺变成灯泡的人类技术水平考古学-目标A.D()

英文名称:Iron Curtains, Interior Designs, and the Extremities of the Encounter—or, a Horizontal Archaeology of Human Technologies of How to Change to a Light Bulb Based On The Average Square Footage Of State Ideological Apparatuses After The Fall Of A Wall, 2021-objet A.D