图片文件像素：4800 x 3400 px
西格玛·波尔克，《当代艺术2》-
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（Oels/Lower Silesia 1942–2010科隆）
无标题（烟囱清扫），约1972/1972年，纸上毛毡笔，21；x；15厘米，镶框这件作品在科隆Sigmar Polke的庄园注册，编号为12/01037
出处：
纽约保罗·卡西姆画廊（画框背面的画廊贴纸）
222.
玛丽亚·拉斯尼格，当代艺术2` by
Maria Lassnig 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
玛丽亚·拉斯尼格，当代艺术2-
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（卡林西亚卡佩尔，1919-2014维也纳）
“罗兰·冯·舒尔茨肖像”“
克里斯塔·默肯，玛丽亚·拉斯尼格，她的生活和她的绘画作品。她在20世纪绘画中的艺术历史地位，Verlag Murken Altrogge，1990年，第470/330页——注明起源时间1979年
出处：r> 罗兰·冯·舒尔茨，柏林
私人收藏，柏林
玛丽亚·拉斯尼格在20世纪70年代奥斯瓦尔德·维纳的传奇《放逐》中学习了罗兰·冯·舒尔茨舒尔茨搬到了位于柏林莱布尼茨特拉街的Axbax餐厅，该餐厅由奥斯瓦尔德·维纳和福菲·阿克里塔基斯创建，肖像也在那里借出。
作为演员，冯·舒尔茨曾出演电影《弗拉姆比耶·弗劳》（1982）和《维纳斯·法尔》（1988）罗伯特·冯·阿克伦著
223.
亚历克斯·卡茨，当代艺术I` by
Alex Katz 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
亚历克斯·卡茨，当代艺术I-
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（布鲁克林/纽约1927 geb）<约翰·巴顿；斯科特·伯顿，1966年，签名，日期为亚历克斯·卡茨66，黑板上油，40.5 x 30.5厘米，镶框
出处：
私人收藏，北美
霍利斯·塔加特画廊，纽约（画廊背面贴纸）
私人收藏，德国。这将带来更多的风格，没有奢侈，所有连续的面料，。。。我的照片永远不应该充满激情。（亚历克斯·卡茨1989）
亚历克斯·卡茨从一开始就在他的作品中忽略了艺术世界的潮流，因此与同时代人波洛克或德·库宁的抽象形成了鲜明对比。在他的作品中，他始终保持严格的具象性，从而清晰地区分颜色和形状。在他的绘画、素描和油画研究中，他以极其细致微妙的方式定义了自己绘画的基本特征。他经常切割人物和主题，从而将他的作品局限于对他来说至关重要的东西。在他的许多作品中，他描绘了朋友和亲戚。正是在日常生活中，艺术家基本上不受社会批评，（展览目录Galerie Eikelmann，Alex Katz，《大象的呼吸》，2012年5月至6月，第4页）
油画研究和由此产生的绘画在制作和工艺上有很大不同，这就是为什么这些研究被视为完全独立的作品。小型绘画和油画之间的这种显著差异，在拍卖会上的两幅作品《约翰·巴顿和斯科特·伯顿》和《约翰·伯顿》中也很明显；来自弗里德·伯达收藏的斯科特，巴登·巴登
“约翰·巴顿和斯科特·伯顿是研究的朋友和其他艺术家，卡茨在20世纪60年代中期以快速而自信的笔触描绘了他们。通过清晰、并列的颜色和典型的面部切口，卡茨成功地强调了对他来说至关重要的一点，即两位艺术家的情绪。眼睛里闪烁的光芒，一个羞怯的微笑，另一个有点挑剔的目光。卡茨专注于他的小画中的情感，通过放弃配饰来放大情感，从而在作品中创造出特殊的氛围。艺术家的这一系列作品都是以小动作为特征的，没有太大的解释冲动。重要的是这些画的整体印象。它们看起来像是从远处看的。亚历克斯·卡茨正在寻找一个长久以来不被看好的人，当然是美丽的。他把这些常常不起眼的时刻巧妙地转化为他作品的永恒。（同上，第7页）
224.
福斯托·梅洛蒂，当代艺术I` by
Fausto Melotti 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
福斯托·梅洛蒂，当代艺术I-
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（罗夫雷托1901年至1986年米兰）
在维亚吉奥·弗索·无限之旅（viaggio verso l’infinito，约1970年，黄铜，25 x 45 x 8厘米，独特的
由艺术家签署的照片证书，米兰，6。1982年7月
出处：
收藏雷娜塔·维尔兹，米兰
收藏穆拉斯，米兰
私人收藏，布雷西亚
佳士得伦敦，11。2008年12月，Los 480欧洲私人收藏。2012年5月，Los 1434欧洲私人收藏
文献：
G.塞兰特，梅洛蒂。总目录。1929年至1972年，米兰，1996年，第一卷，S.265，第1970号，第28页，图
225.
Asger Jorn，当代艺术I` by
Asger Jorn 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
Asger Jorn，当代艺术I-
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（Vejrum，Struer，1914年至1973年奥胡斯）
无标题，1953年，乔恩签名，背面签名并注明日期乔恩53，木上油，36.5 x 24.5厘米，框架
出处：
都灵诺齐画廊（反面标签）
佛罗伦萨米肖画廊（反面标签）
日内瓦贝纳多画廊
收藏码头乔治·加利齐奥，阿尔巴欧洲私人收藏
文献：
G.阿特金斯，1930-1953年斯堪的纳维亚乔恩，隆德汉弗莱斯版，1968年伦敦，827号，附图
北欧特色：曲线、曲折、魔法面具和凝视的眼睛、神话和民间艺术。也许是这样。我对新艺术运动的兴趣可能影响了我的作品。阿斯格·乔恩
226.
朱塞佩·卡波罗西，当代艺术II` by
Giuseppe Capogrossi 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
朱塞佩·卡波罗西，当代艺术II-
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（罗马1900-1972）
Superfice CP 957196，卡波罗西签名，画布上的纸拼贴，47,3；x；34.2cm，镶框
出处：米兰纳维格利奥画廊（后标签）
法塞蒂画廊，普拉托
私人收藏，意大利
展览：
波德龙，朱塞佩·卡波格罗西，中央文化研究中心，射手座画廊，1979年10月/12月（背面标签）
文献：
G.卡波罗西，卡波罗西，水粉，拼贴画，迪塞尼，伊莱克特拉，米兰1981年，第165页，全页图。第356号，第345号
注意：
这部作品是平版的草稿
227.
Franco Angeli，当代艺术II` by
Franco Angeli 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
Franco Angeli，当代艺术II-
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（罗马1935年至1988年）
阿奎拉·罗曼纳，1969年至1972年，背面签名为安吉利、珐琅漆、油画上的漆和薄纱，100；x；140厘米
照片证书：
P-110716/645号档案馆，罗马，2016年11月7日
出处：
私人收藏，意大利
展出：
现代艺术画廊，巴黎圣母院，安吉利·菲斯塔·希法诺，德斯特尼·因克罗西亚蒂，1990年12月至1991年1月，由猫弗朗西斯科·加洛策划-7号（附图）
228.
罗伯特·隆戈，当代艺术I` by
Robert Longo 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
罗伯特·隆戈，当代艺术I-
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（纽约1953年）<《大师爵士乐研究》，1983年，Schoeller硬纸板上的铅笔、丙烯酸和木炭，三联画，每幅60 x 35厘米，装框
a.署名罗伯特·隆戈，编号1，标记为大师爵士乐研究
b.署名罗伯特·隆戈83，编号2
c.署名罗伯特·隆戈83，编号为3的这件作品是对罗伯特·隆戈（Robert Longo）的作品《大师爵士乐》（1982-83）的研究而创作的，该作品目前在德克萨斯州休斯顿的梅尼尔收藏馆。
出处：
纽约德国范埃克画廊（作品背面的标签为3号）
米兰阿尔特·卡纳维略工作室卡洛·蒙齐诺收藏
欧洲私人收藏
画画很有趣。我开始意识到木炭是一种非常脆弱的材料。我画了一幅灰尘画。罗伯特·隆戈
229.
卡尔·鲍尔Δ现代和当代艺术` by
Karl Bauer 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
卡尔·鲍尔Δ现代和当代艺术-
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（格拉兹1905-1993克拉根福）
坐着，签名，注明日期75，硬纸板帆布油画，60 x 46厘米，带框
230.
奥托·皮恩战后与当代艺术I` by
Otto Piene 高清作品[36%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
奥托·皮恩战后与当代艺术I-
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（巴德·拉斯菲1928年至2014年柏林） br>“对于杜布费特和塔皮一代人来说，对于我们之前的整整一代人来说，战争是决定性的经历：土地、物质、沙子，Piene 196向艺术评论家Wieland Schmied解释说，“粘土意味着在土洞、壕沟、庇护所中的避难所，是战争可怕威胁中的最后一处住所。”。这一创伤印记不再适用于皮恩，她出生于1928年，16岁时应征入伍，在慕尼黑学习艺术，然后在杜塞尔多夫学习，直到1953年。在很短的时间内，零艺术家形成了一个国际网络，伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔和还有吉恩·廷格利。Piene想走得更高：“我们决定性的经历是一个梦想天文、宇航员冒险的时代，在这个时代，人类能够离开地球，克服地心引力。我们对光感兴趣，对火感兴趣，对气流感兴趣，对无限的可能性感兴趣，对更好的，为了回应快速反应和非正式的心理动作，皮恩开发了一种全新的技术。对他来说，“旧世界”的图像配备了像盔甲一样的“重框架”，观众因此“被迫进入其中”。他的画应该没有这些障碍，“过去的压舱物，精神的颠簸。”。“
“1976年4月之后”，背面标题为O Piene 76，油画、颜料和油画上的火，100 x 100厘米，镶框
出处：
佳士得伦敦，1。1988年12月，瑞士洛斯814私人收藏
一个激进的新开端的想法，进入未知的艺术、技术和精神领域，这些主题决定了皮恩近60年的作品。Piene–这当然也是ZERO，他与海因茨·麦克在杜塞尔多夫（Düsseldorf）成立了一个传奇的艺术家团体，不久之后，Günther Uecker加入了该团体。ZERO代表火箭倒数计时的数量，代表战后德国的零小时，代表星星到达的距离。
古老的，这是皮恩的黑暗：“我照亮它，使它透明，我消除它的恐惧，我使它成为一个力量的房间，像我的身体一样被呼吸所感动，我吸走烟雾，使它能够飞翔。”他从1959年开始制作的电影令人眼花缭乱，闪闪发光，充满活力。它们是“机械地”创作出来的画布上没有笔触，只有油漆或烟雾流过硬纸板或金属制成的手工穿孔网格屏幕。在这个过程中形成的星座让人想起空间图像、原子和恒星，但也让人想起计算机的孔图。
对皮恩来说，这幅画变成了一个“振动场，一种外观”。从他的“烟雾画”中，他很快发展出了“火焰画”，他在画布上燃烧颜料。形成的气泡和外壳赋予圆形构图一种奇怪的深度，某种炼金术。
（摘自：德意志岸边-ArtMag-82）
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