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Franco Angeli，当代艺术II-

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（罗马1935年至1988年）
阿奎拉·罗曼纳，1969年至1972年，背面签名为安吉利、珐琅漆、油画上的漆和薄纱，100；x；140厘米

照片证书：
P-110716/645号档案馆，罗马，2016年11月7日
出处：
私人收藏，意大利

展出：
现代艺术画廊，巴黎圣母院，安吉利·菲斯塔·希法诺，德斯特尼·因克罗西亚蒂，1990年12月至1991年1月，由猫弗朗西斯科·加洛策划-7号（附图）

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罗伯特·隆戈，当代艺术I-

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（纽约1953年）<《大师爵士乐研究》，1983年，Schoeller硬纸板上的铅笔、丙烯酸和木炭，三联画，每幅60 x 35厘米，装框

a.署名罗伯特·隆戈，编号1，标记为大师爵士乐研究
b.署名罗伯特·隆戈83，编号2
c.署名罗伯特·隆戈83，编号为3的这件作品是对罗伯特·隆戈（Robert Longo）的作品《大师爵士乐》（1982-83）的研究而创作的，该作品目前在德克萨斯州休斯顿的梅尼尔收藏馆。

出处：
纽约德国范埃克画廊（作品背面的标签为3号）
米兰阿尔特·卡纳维略工作室卡洛·蒙齐诺收藏
欧洲私人收藏

画画很有趣。我开始意识到木炭是一种非常脆弱的材料。我画了一幅灰尘画。罗伯特·隆戈

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卡尔·鲍尔Δ现代和当代艺术-

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（格拉兹1905-1993克拉根福）
坐着，签名，注明日期75，硬纸板帆布油画，60 x 46厘米，带框

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奥托·皮恩战后与当代艺术I-

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（巴德·拉斯菲1928年至2014年柏林）
“1976年4月之后”，背面标题为O Piene 76，油画、颜料和油画上的火，100 x 100厘米，镶框
出处：
佳士得伦敦，1。1988年12月，瑞士洛斯814私人收藏

一个激进的新开端的想法，进入未知的艺术、技术和精神领域，这些主题决定了皮恩近60年的作品。Piene–这当然也是ZERO，他与海因茨·麦克在杜塞尔多夫（Düsseldorf）成立了一个传奇的艺术家团体，不久之后，Günther Uecker加入了该团体。ZERO代表火箭倒数计时的数量，代表战后德国的零小时，代表星星到达的距离。

br>“对于杜布费特和塔皮一代人来说，对于我们之前的整整一代人来说，战争是决定性的经历：土地、物质、沙子，Piene 196向艺术评论家Wieland Schmied解释说，“粘土意味着在土洞、壕沟、庇护所中的避难所，是战争可怕威胁中的最后一处住所。”。这一创伤印记不再适用于皮恩，她出生于1928年，16岁时应征入伍，在慕尼黑学习艺术，然后在杜塞尔多夫学习，直到1953年。在很短的时间内，零艺术家形成了一个国际网络，伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔和还有吉恩·廷格利。Piene想走得更高：“我们决定性的经历是一个梦想天文、宇航员冒险的时代，在这个时代，人类能够离开地球，克服地心引力。我们对光感兴趣，对火感兴趣，对气流感兴趣，对无限的可能性感兴趣，对更好的，为了回应快速反应和非正式的心理动作，皮恩开发了一种全新的技术。对他来说，“旧世界”的图像配备了像盔甲一样的“重框架”，观众因此“被迫进入其中”。他的画应该没有这些障碍，“过去的压舱物，精神的颠簸。”。“
古老的，这是皮恩的黑暗：“我照亮它，使它透明，我消除它的恐惧，我使它成为一个力量的房间，像我的身体一样被呼吸所感动，我吸走烟雾，使它能够飞翔。”他从1959年开始制作的电影令人眼花缭乱，闪闪发光，充满活力。它们是“机械地”创作出来的画布上没有笔触，只有油漆或烟雾流过硬纸板或金属制成的手工穿孔网格屏幕。在这个过程中形成的星座让人想起空间图像、原子和恒星，但也让人想起计算机的孔图。
对皮恩来说，这幅画变成了一个“振动场，一种外观”。从他的“烟雾画”中，他很快发展出了“火焰画”，他在画布上燃烧颜料。形成的气泡和外壳赋予圆形构图一种奇怪的深度，某种炼金术。
（摘自：德意志岸边-ArtMag-82）

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杰森·马丁战后与当代艺术I-

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（伦敦1970年geb）
Ghost，2008，背面签名、注明日期、标题，并表示J.Martin 08，《铝上的油》，225；x；150；x；10厘米

出处：
萨尔茨堡的Galerie Ropac
私人收藏，北莱茵-威斯特伐利亚，2008年在那里收购

油画是杰森·马丁作品中三维主题的媒介和基本组成部分。最传统的画家媒介在艺术家的作品中获得了一种全新的表达方式，他将自己的作品集中在油画的纯物理性质上。他将光滑、粘稠、固体和液体的油漆推拉到铝载体材料上，从而赋予绘画材料一种糊状和雕塑感。大多数情况下，Jason Martin会使用各种浓度和混合比例的罂粟油与颜料结合，根据需要精确调整油漆的粘度。杰森·马丁（Jason Martin）用沉重的impasto来展示颜料的质感，在《幽灵》（the Ghost）中，他用梳子刮刀将深黑色、紫色和红色的膏状油画条状地涂上，以遵循铝载体的钻石形状。在油画的线条、尖端和凹槽中，光线以这样一种方式折射，鬼魂似乎在观看者眼前不断变化，雕塑形式和颜色也在不断变化。用杰森·马丁的话说，这些都是他不断尝试“用短暂的印记打造一座纪念碑”。
绘画和雕塑这两个术语通过他的作品融合成一个不可分割的元素。

（原文：www.lissongallery.com/experiments/jason martin--5）

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阿尔贝托·布里战后与当代艺术-

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（卡斯特罗城/佩鲁贾1915-1995尼斯）
Nero Celotex，1991年，Celotex上的丙烯酸和Vinavil，54；x；74厘米，镶框这件作品在阿尔比齐尼宫基金会注册。包括照片证书

出处：
萨蓬画廊，意大利尼斯
私人收藏
欧洲私人收藏
展览：
伯里博洛尼亚。Celtex ha un cuore antico，Sapone Arte Fiera画廊，27.——31.2005年1月，展览-猫。S.44、17、45和图。，53

文学：
b.科拉，布里。总目录。皮图拉1979年至1994年，第三卷，阿尔比齐尼宫学院，卡斯特罗城，2015年，第303页，第2199号（i.9149），图在Combustioni（燃烧）、Ferri（铁）、Legni（木材）和Celotex系列中，自然和人工材料的表现效果继续存在，由于Burri本人创造的腐烂迹象，这些材料显得栩栩如生。Burri最新作品的纤维板最早于20世纪20年代在美国制造。Celotex是作为隔热板和隔音板生产的，最初是用压榨后的甘蔗渣制成的。后来，Celotex由多种有机物质制成，包括树皮、草、大麻和花生壳。正是这个作品的表面成为艺术家行动的场所，艺术家的工作和研究的场所；一个拒绝传统艺术方法并引入新技术方法以达到更高表达强度的地方。在使用黄麻、铁、粘土、木材和烧焦的塑料后，Burri从20世纪70年代开始使用木屑和胶水的糊状混合物：一种材料，通常在工业上用于建筑工程中的隔热，在那之前，他经常将其用作他的工作的底漆……他现在对其进行雕刻、刮擦和标记。

艺术评论家弗朗西斯科·博纳米解释说：“他从不谈论事物，只谈论材料。重要的艺术史学家朱利奥·卡洛·阿甘写道：“如果你看一头驴，你就看不到一头摩兰迪……”从某种意义上说，伯里看到的是莫兰迪看着瓶子的玻璃作为一名医生，他检查皮肤表面、皮肤、毛孔、头发，是一名皮肤病专家。“他像皮肤科医生一样处理他的celotex，分析它的一致性，切断它，一层一层地揭示它最亲密的秘密。

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欧文·沃姆战后与当代艺术I-

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（布鲁克/穆尔1954年）
小母亲，2016年，玻璃（无色），在E.Wurm底座上签名，编号为AP 1/3 2016，H:38,5厘米

出处：
私人收藏，维也纳


“很多人误解了我的作品”，你曾经抱怨过。
br>“你认为这与身体或这个和那个物体有关，但不是：我主要关心的是环境。“很多人觉得你的艺术很奇怪，你对此有多痛苦？”？当作品被缩短时，我很恼火。我意识到我的艺术门槛很低。你走进一个博物馆，看到一辆大轿车，然后想：哈哈，真有趣。不幸的是，许多人并没有超越这第一个冲动，但幽默形式的批评比用木槌批评更具颠覆性。马库斯·加布里埃尔（Markus Gabriel）写道：“在我们晚期资本主义民主社会中，意识形态批评的恰当形式不是悲剧，而是喜剧。“我也这么看。”Erwin Wurm接受了托拜厄斯·哈伯尔（Tobias Haberl，Süddeutsche Zeitung Magazin，18岁）的采访。2016年11月

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Stephan Balkenhol，当代艺术I-

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(Fritzlar 1957 – lebt in Karlsruhe und Meisenthal)
Sächsische Schweiz & Akt mit Schürze, 2007, Ayous-Holz, Farbe, 200 x 300 x 2 cm bzw. 168 x 40 x 30 cm

Provenienz:
Galerie Thaddaeus Ropac, London/Paris/Salzburg
dort vom heutigen Besitzer erworben –
Privatsammlung, Frankreich

Ausgestellt:
Hamburg, Stephan Balkenhol, Deichtorhallen, 14. November 2008 – 1. Februar 2009, S. 155, S. 86-87 mit Abb.
Grenoble, L’Art et la Manière, Musée de Grenoble, 15. Oktober 2010 – 23. Januar 2011

Balkenhol beschäftigt sich seit mehr als zwei Jahrzehnten mit der menschlichen Figur. So begann er Mitte der achtziger Jahre mit seinem skulpturalen Prozess der figürlichen Holzschnitzerei und zwar als Antwort auf die abstrakten, minimalistischen und konzeptuellen Ansätze der Hamburger Schule für bildende Künste, an der er von 1976 bis 1982 unter Ulrich Rückriem studierte. Seine ersten figürlichen Holzskulpturen eines überlebensgroßen nackten Mannes und einer nackten Frau aus dem Jahre 1983, stellten die menschliche Figur in den Mittelpunkt seiner Arbeit und so machte er die Figur wieder zu einem Sujet der zeitgenössischen Skulptur. In den 1990er Jahren wurden Tiere sowie Hybriden und später Architektur Teil seines künstlerischen Vokabulars. Sein Werk umfasst außerdem Zeichnungen und Fotografien.

Der Künstler schlägt seine Figuren mit Hammer und Meißel aus dem Baumstamm, wobei die Späne und Spuren der Werkzeuge im Holz neben seinen Astlöchern, Maserungen und Rissen sichtbar bleiben. Mit Farbe strukturiert er die Skulptur und setzt Akzente auf die Anatomie, ohne dabei die Ausdruckskraft der Figur aufzuwerten. Balkenhol stellt zeitgenössische Figuren des kleinen Mannes oder der kleinen Frau dar und zwar entweder als freistehende Skulpturen oder in Holzreliefs. So gelingt es ihm, sie von jeglichem narrativen Inhalt zu befreien, damit der Betrachter sein eigenes Bild auf die Figuren projizieren kann. (www.ropac.net)

Seit 2004 fertigt er für seine Skulpturen passende paraventartige Holzreliefs als Hintergrund an, wodurch die Figuren in ein spezielles Bühnenambiente eingebettet werden. Das vorliegende Werk bettet einen weiblichen Akt mit Schürze in die Landschaft der Sächsischen Schweiz ein.