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亚历克斯·卡茨，当代艺术I-

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（布鲁克林/纽约1927 geb）<约翰·巴顿；斯科特·伯顿，1966年，签名，日期为亚历克斯·卡茨66，黑板上油，40.5 x 30.5厘米，镶框

出处：
私人收藏，北美
霍利斯·塔加特画廊，纽约（画廊背面贴纸）
私人收藏，德国。这将带来更多的风格，没有奢侈，所有连续的面料，。。。我的照片永远不应该充满激情。（亚历克斯·卡茨1989）

亚历克斯·卡茨从一开始就在他的作品中忽略了艺术世界的潮流，因此与同时代人波洛克或德·库宁的抽象形成了鲜明对比。在他的作品中，他始终保持严格的具象性，从而清晰地区分颜色和形状。在他的绘画、素描和油画研究中，他以极其细致微妙的方式定义了自己绘画的基本特征。他经常切割人物和主题，从而将他的作品局限于对他来说至关重要的东西。在他的许多作品中，他描绘了朋友和亲戚。正是在日常生活中，艺术家基本上不受社会批评，（展览目录Galerie Eikelmann，Alex Katz，《大象的呼吸》，2012年5月至6月，第4页）
油画研究和由此产生的绘画在制作和工艺上有很大不同，这就是为什么这些研究被视为完全独立的作品。小型绘画和油画之间的这种显著差异，在拍卖会上的两幅作品《约翰·巴顿和斯科特·伯顿》和《约翰·伯顿》中也很明显；来自弗里德·伯达收藏的斯科特，巴登·巴登
“约翰·巴顿和斯科特·伯顿是研究的朋友和其他艺术家，卡茨在20世纪60年代中期以快速而自信的笔触描绘了他们。通过清晰、并列的颜色和典型的面部切口，卡茨成功地强调了对他来说至关重要的一点，即两位艺术家的情绪。眼睛里闪烁的光芒，一个羞怯的微笑，另一个有点挑剔的目光。卡茨专注于他的小画中的情感，通过放弃配饰来放大情感，从而在作品中创造出特殊的氛围。艺术家的这一系列作品都是以小动作为特征的，没有太大的解释冲动。重要的是这些画的整体印象。它们看起来像是从远处看的。亚历克斯·卡茨正在寻找一个长久以来不被看好的人，当然是美丽的。他把这些常常不起眼的时刻巧妙地转化为他作品的永恒。（同上，第7页）