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Günther Uecker H战后与当代艺术I-
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（温多夫1930年）
Field，2012/2013，签名、注明日期、专用，背面印有Uecker-12-13的天使、钉子、分散体、木板帆布上的石墨，100；x；80；x；15厘米
这件作品在Uecker Archiv注册，编号为GU。13.001/股。84.015/股。95.005，并保留在最终的Uecker工程目录中
出处：
德国Privatsammlung–direkt vom Künstler
整个Günther Uecker作品早期的特点是设计清晰，并对作品进行了精确的描述。早在50年代末，这位艺术家就已经找到了指甲的中心媒介，一直保存到今天。昆瑟·尤克尔把田野作为他的中心主题之一，这大概是因为他年轻时在农业方面的经历。《钉着钉子的田野》是Günther Uecker对自然的致敬，同时也是“一场无休止的艺术运动，反对人类对人类和自然的无休止的运动”。“
M.Ackermann/G.Uecker，《色彩的现实，现实的色彩》，斯图加特1992，S.122
事实上，作为一个农民的孩子，我总是很开心地把耙子或播种机和马一起引到地平线上，而不是用犁沟画曲线。我把粪便堆成了立方体。我真的很喜欢，尽管工作很辛苦。我不是来自城市公寓，在那里我可以在彩电上描绘自己，至少今天是这样，但我来自另一个环境，那里的彩电平放在地板上，一直延伸到地平线，这就是世界的画面。“
Günther Uecker，《著作、诗歌、项目描述、反思》，圣加仑1979年，第97页
Günther Uecker通过他的指甲浮雕，以如此直接和纯粹的方式呈现了光的能量实相、四元素和运动的动力学实相。作用在指甲浮雕上的光线是可变的，取决于观看者的视角。浮雕变成了一个具体的绘画空间，它是广阔的，边界越来越模糊。由于来自图像载体的光的可变入射，作品的结构变得独立。与浮雕的真正空间关系只能由观者来建立，根据Günther Uecker的说法，观者应该自己打开作品。这片土地象征着自然、生命和短暂。在作品的上部，钉子结构密集，钉子竖直卷起，一片健康的麦田在风中来回摆动。观察者的眼睛向下滑动得越远，指甲区域变得越轻，指甲向前向下倾斜得越多。直到没有钉子钉进画布，结构才会清理。变化的指甲浮雕的印象通过不同的灯光效果得到了增强，通过指甲在墙上的阴影投射，浮雕变成了一个空间对象
