11. 黎丽娟,当代艺术,第二部` by Maria Lai 高清作品[21%]

DO-Maria Lai  - Zeitgenössische Kunst, Teil 2
图片文件像素:4800 x 3400 px

黎丽娟,当代艺术,第二部-

-

(Ulassai 1919–2013 Cardedu)
Crocefissione, 1981, signiert Lai 81, Baumwollfaden, Karton, bemalter Holzrahmen, 200 x 22 x 8,5 cm, (MCC)

Provenienz:
Privatsammlung, Italien –
Direkt von der Künstlerin durch den jetzigen Besitzer erworben

12. 奥托·皮恩,当代艺术,第一部` by Otto Piene 高清作品[21%]

DO-Otto Piene  - Zeitgenössische Kunst, Teil 1
图片文件像素:4800 x 3400 px

奥托·皮恩,当代艺术,第一部-

-

(Bad Laasphe 1928–2014 Berlin)
„Weisser Lichtgeist“. 1966/2012. Eine von 6 originalen, vom Künstler ausgeführten mundgeblasenen Glasplastiken aus dem Jahr 2012, Kristallglas, Glühbirne, Metallsockel, Timer, elektrifiziert, Höhe 220 cm, Dm. 60 cm, (PS)

Provenienz:
Europäische Privatsammlung – direkt vom Künstler

Ausgestellt:
The Encyclopedic Palace. 55th International Art Exhibition: La Biennale di Venezia, Palazzo Bembo, Venedig 2013
ZERO Zwischen Himmel und Erde, Zeppelin Museum, Friedrichshafen 16. Mai – 20. Juli 2014
ZERO Countdown to Tomorrow 1950–60s, Guggenheim New York 10. Okt. 2014 – 7. Jan. 2015
ZERO Die internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre, Martin-Gropius-Bau, Berlin 21. März – 8. Juni 2015
ZERO Countdown to the future, Sakip Sabanci Museum Istanbul 1. Sept. 2015 – 10. Jan. 2016

Literatur:
Massimiliano Gioni (Hrsg.), The Encyclopedic Palace. 55th International Art Exhibition: La Biennale di Venezia, Venedig 2013
ZERO Zwischen Himmel und Erde, Zeppelin Museum, Friedrichshafen, Heidelberg 2014, S. 22 f., S. 100 (Farbabb.)
ZERO Countdown to tomorrow 1950–60s, Ausst.-Kat. Guggenheim New York, New York 2014, S. 200 (Farbabb.)
ZERO Die internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre, Martin-Gropius-Bau Berlin 2015, Ausst.-Kat. Pörschmann, Dirk, Schavemaker, Margriet, Abb. S. 529
ZERO Countdown to the future, Sabanci Museum Istanbul 2015, Ausst.-Kat. S. 145 (Farbabb.)

Eine der im Jahr 2012 ausgeführten Skulpturen befindet sich in der Sammlung der Dortmunder U Museums.

„Die Energie des Lichts verwandelt sich auf rätselhafte Weise über dem Felde des Bildes in vitale Energie des Sehenden.“
Otto Piene, Über die Reinheit des Lichts in ZERO 2, 1958, S. 27

„Das Licht ist die erste Bedingung aller Sichtbarkeit. Das Licht ist die Sphäre der Farbe. Das Licht ist das Lebenselement des Menschen und des Bildes. Jede Farbe gewinnt ihre Qualität durch den Anteil an Licht, der ihr beschieden ist. Das Licht macht die Kraft und den Zauber des Bildes, seinen Reichtum, seine Beredtheit, seine Sinnlichkeit, seine Schönheit aus.“
Ebd. S. 24

Die Werke der Gruppe ZERO sind von einer Begeisterung für Technik im Allgemeinen und für die technischen Materialien im Besonderen geprägt. Otto Piene versteht Licht und Farbe als Einheit. Seit Ende der 50er Jahre setzt er sich mit den Zusammenhängen von Licht und Farbe intensivst auseinander, untersucht den Lichtwert der Farbe und forscht nach Möglichkeiten die in der Farbe steckende Energie freizusetzen. Bereits 1959 beginnt Otto Piene, inspiriert durch Tinguely, mechanisierte und programmierte Lichtplastiken zu entwickeln und anlässlich der Ausstellung „kunst-licht-kunst“ 1966 erstmalig zu zeigen. Piene entwarf „Weisser Lichtgeist“ 1961 und fertigte ihn in erster Auflage 1966; von dieser originalen Version ist nur noch ein Exemplar bekannt, welches im Besitz der Zero Foundation, Düsseldorf ist. Die Replik von „Weisser Lichtgeist“ ließ Otto Piene 2012, ebenso wie die ursprünglichen Glasplastiken, in der Glasbläserei Royal Leerdam Crystal produzieren. Unter seiner Aufsicht wurden die vier unterschiedlich großen Glaselemente aus weißem opaken Glas von bis zu vier Glasbläsermeistern unter höchster Kraftanstrengung mundgeblasen. Der Durchmesser des größten Glaselements beträgt mehr als 50 cm und jedes einzelne der Glassegmente ist ein hand- bzw. mundgefertigtes Unikat. „Weisser Lichtgeist“ gehört in Otto Pienes Werk zu der Gruppe der ‚elektrifizierten Glasplastiken‘, die das Licht in besonderer Weise ins Zentrum rücken. Die opake Glasform von „Weisser Lichtgeist“ besteht aus vier einzelnen, nach oben sich verjüngenden und horizontal aneinander gefügten an- und abschwellenden Glaskörpern. Die in dem zylindrischen Sockel verborgene Glühbirne sendet, in von Piene vorgegebenen Zeitabständen, einen Lichtimpuls in die Glasform hinauf, wodurch die mundgeblasenen Glasformen in unterschiedlichsten Graden die Farbe Weiß vermitteln. Das Licht verlischt, doch bleibt der weiße Farb-Geist für den Betrachter deutlich sichtbar noch einen Moment als vibrierende Lichterscheinung über dem Objekt bestehen. Otto Piene malt nicht das Licht, sondern er lässt das Licht malen.

15. 欧文·伍姆,当代艺术,第一部` by Erwin Wurm 高清作品[21%]

DO-Erwin Wurm  - Zeitgenössische Kunst, Teil 1
图片文件像素:4800 x 3400 px

欧文·伍姆,当代艺术,第一部-

-

(Bruck/Mur 1954 geb.)
Ohne Titel, 2007, Brunnen, Beton und Wasserpumpe, Auflage 3 Exemplare, mit „1“ bezeichnet, Höhe ca. 115 cm, mit Metallbecken 11,5 x 188 x 124 cm, (K)

Siehe:
Erwin Wurm, DuMont Buchverlag, Köln 2009, Seite 260

Provenienz:
Privatsammlung, Schweiz

Ich wollte eigentlich Malerei studieren, aber durch einen Zufall wurde ich Bildhauer. Daher fing ich an, darüber nachzudenken, was Bildhauerei heute sein könnte.
Dies führte mich zur Suche nach Leere, Möglichkeit und Volumen, (...) den Grundqualitäten von Bildhauerei.
Erwin Wurm
Aus der oben angeführten Literatur

16. 乔治·马修,当代艺术,第一部` by Georges Mathieu 高清作品[21%]

DO-Georges Mathieu  - Zeitgenössische Kunst, Teil 1
图片文件像素:4800 x 3400 px

乔治·马修,当代艺术,第一部-

-

(Boulogne-sur-Mer 1921–2012 Paris)
Vierzon, 1969, signiert Mathieu, rücks. signiert, datiert und betitelt Mathieu 69, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, ger., (AR)

Fotozertifikat:
Laurence Izern, Galerie Protée, Paris, 10. Juli 2010
Jean Marie Cusinberche, 26. Januar 2012

Provenienz:
Galleria del Milione, Mailand, 1969 (rücks. Klebezettel und Stempel)
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Mailand, Galleria del Milione, Georges Mathieu, Mailand 1969, im Ausst.-Kat. abgebildet
Lissone, Museo d’Arte Contemporanea, Dieci anni di museo a Lissone – Una collezione che cresce, 27. Februar - 27. März 2011 (rückseitig Stempel)

17. 贝纳·维内特,当代艺术,第二部` by Bernar Venet 高清作品[21%]

DO-Bernar Venet  - Zeitgenössische Kunst, Teil 2
图片文件像素:4800 x 3400 px

贝纳·维内特,当代艺术,第二部-

-

(Château-Arnoux-Saint-Auban, Frankreich, 1941 geb.)
149.5 Arcs x 10, 2015, gestempelt B VENET auf der Legefläche, Aluminium mit schwarzer Patina, Nr. 1 von 30 Exemplaren, 40 x 37 x 12 cm (Skulptur), 50 x 50 x 12,5 cm (inkl. Stand), (PS)

Zertifikat:
Bernar Venet Studio Archives, 15. Oktober 2015 mit Inventar
Nr. bv15es2.01, vom Künstler signiert

18. 安迪·沃霍尔,当代艺术,第二部` by Andy Warhol 高清作品[21%]

DO-Andy Warhol - Zeitgenössische Kunst, Teil 2
图片文件像素:4800 x 3400 px

安迪·沃霍尔,当代艺术,第二部-

-

(Pittsburgh 1928–1987 New York)
Sam crouching, ca. 1958, Tusche auf Malpapier, 45,5 x 36,7 cm, rücks. mit den Stempeln „The Estate of Andy Warhol“ und „The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts“, numeriert AR 421.013, ger., (PS)

Provenienz:
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York

19. 安迪·沃霍尔,当代艺术,第二部` by Andy Warhol 高清作品[21%]

DO-Andy Warhol - Zeitgenössische Kunst, Teil 2
图片文件像素:4800 x 3400 px

安迪·沃霍尔,当代艺术,第二部-

-

(Pittsburgh 1928–1987 New York)
High Heel, Gouache auf Strathmore Papier (wasserfest), rücks. mit den Stempeln „The Estate of Andy Warhol“ und „The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts“, numeriert SF 343.181, sowie dem Copyrightstempel von Condé Nast, 21,7 x 21,7 cm, ger., (PS)

Provenienz:
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, New York