图片文件像素：4800 x 3400 px

拉斐尔·卡诺加，当代艺术2-

-

(born in Toledo, Spain in 1935)
Pintura no. 18, 1958, signed and dated, oil on canvas, 120 x 80 cm, framed

材质 :3D print on polymorph 尺寸 :49.5 × 49.5 × 5.1 cm Sculpture

《大卫之星》——雅科夫·阿加姆（1983）创作的动感艺术作品-亚科夫·阿加姆(Israeli, b. 1928)

英文名称:Star of David - kinetic art by Yaacov Agam (1983) | Available for Sale-Yaacov Agam

STUDY FOR \\\"THE DIVERSION OF AN ASSYRIAN KING\\\" AND THREE OTHER DRAWINGS BY THE ARTIST-FREDERICK-ARTHUR-BRIDGMAN-
（研究《亚述国王的转移》和艺术家的其他三幅作品-弗雷德里克·阿瑟·布里奇曼-）

图片文件像素：4800 x 3400 px

拉斐尔·卡诺加，当代艺术I-

-

(born in Toledo in 1935)
Réquiem II, 1963, signed, dated and titled on the reverse,
oil on canvas, 200 x 250 cm, framed

图片文件像素：4800 x 3400 px

耶稣·拉斐尔·索托，当代艺术I-

-

(Ciudad Bolívar 1923–2005 Paris)
Ohne Titel (Escritura), 1974, auf der Rückseite signiert, datiert 1974 und gewidmet, Holz, Draht, Farbe und Nylonsaiten, 102 x 172 x 30 cm

Provenienz:
Sammlung Gianni Colombo, Mailand (Geschenk des Künstlers)
Europäische Privatsammlung

Gianni Colombo war einer der wichtigsten Vertreter der internationalen kinetischen Kunstbewegung, die in den fünfziger und sechziger Jahren entstand. Mit seiner Arbeit versuchte er immer, die physische, körperliche und taktile Dimension des Bewusstseins zu preisen, indem er auf einer spielerischen, leichten und lichten Ebene agierte.
Jene Jahre waren voller Aufregung und Experimentierfreude. Viele Künstler und Künstlergruppen kamen in diesem Kontext miteinander in Kontakt, tauschten Erfahrungen aus und lieferten sich gegenseitige Inspiration. Während Colombo 1959 die Gruppo T gründete (zusammen mit Anceschi, Boriani und De Vecchi), entstand 1960 die Groupe de Recherche d\'Art Visuel (GRAV), der Morellet, Le Parc, Sobrino und andere angehörten. In Düsseldorf wurde die ZERO Gruppe 1957 erst mit Piene und Mack, und später dann mit Uecker, gegründet. Zur der Forschung der oben genannten Gruppen, können wir die Studien von Künstlern wie Soto hinzuzählen (der Flächen in dreidimensionale Räume verwandelt und damit die Möglichkeit der Interaktion zwischen dem Betrachter und seinem Werk erhöht hat) oder Dadamaino (die, vom Konzept der Bewegung fasziniert, eine Reihe von optisch-dynamischen Arbeiten schuf, mit denen sie die unendlichen Möglichkeiten der Wahrnehmung erkundete).
Die Arbeiten dieser Künstler fallen in die internationale Bewegung der „Nove Tendencije“ („Neue Tendenzen“). Die Bewegung wurde 1961 in Zagreb ins Leben gerufen, hatte aber eine nachhaltige und globale Wirkung und war der visuellen Forschung und der systematischen Analyse der Wahrnehmung gewidmet.
Die Künstler experimentierten mit neuen Formen des Gleichgewichts, um die Empfindungen des Betrachters zu verändern, indem sie synästhetische Räume schufen und Bereiche, die mit einer Wechselwirkung zwischen den verschiedenen Sinnesorganen spielten. Ihr Wunsch war es, die Wahrnehmungspassivität der Umgebungen von sowohl Galerien und Museen als auch Häusern und Palästen zu unterbrechen, um zu demonstrieren, dass diese Orte einer Trägheit unterlagen.

Im vorliegenden Katalog freut sich das Dorotheum, etliche interessante Beispiele dieser Forschung vorstellen zu dürfen, die aufgrund ihrer gemeinsamen Herkunft aus der Sammlung von Gianni Colombo noch attraktiver sind. Ein weiterer (wenn auch unnötiger) Beweis für die Brillanz der Beziehungen, die diese Künstler und ihre Forschung miteinander verbanden, die trotz der geografischen Entfernungen so viel gemeinsam hatten.

Jesús Rafael Soto wurde am 5. Juni 1923 in Ciudad Bolívar, Venezuela, geboren. Von 1942 bis 1947 studierte er an der Escuela de artes plásticas in Caracas und war danach Rektor der Escuela de bellas artes in Maracaibo, Venezuela, bis er 1950 nach Paris zog.
Nachdem er in Paris angefangen hatte, abstrakte und geometrische Kunst zu ergründen, fand er in einer Reihe von Op-Art Werken zu seinen ersten kinetischen Schöpfungen. Ab 1958 begann er, den gegenständlichen Ansatz mit Vorhängen aus Draht und Metallstäben zu integrieren und mit dreidimensionalen Lösungen und Umgebungen zu experimentieren.
Der Kontakt mit Colombo und mit der „Nuove Tendenze“ Gruppe war ein wichtiger Schritt für Soto. Giovanni Anceschi sagte, die Gruppe „vereinigt Menschen unterschiedlicher Herkunft und Zielsetzung. Nichtsdestotrotz teilen alle Mitglieder dasselbe gemeinsame Ziel, das sie verbindet: Die Erforschung der Werte einer Realität, die authentisch wahrnehmbar ist. [...] Wir wollen Mehrdeutigkeit in strikten Zusammenhängen demonstrieren. Dies ist ein Mittel, den Zuschauer dazu zu zwingen, aktiv am Werk teilzunehmen. Wir wollen den Zuschauer dazu drängen, das Werk im Geiste zu leben, anstatt es lediglich hingebungsvoll zu kontemplieren.“
In Sotos künstlerischer Vision spielt die Interpretation der Bewegung, und vor allem aber die des Raumes, eine zentrale Rolle. Um das Werk in Existenz zu rufen, muss es in einem vom Betrachter erzeugten physischen wie auch mentalen Raum und in einer Beziehung von poetischer Komplementarität durchquert werden. Die räumlichen Beziehungen seiner Escrituras sind fließend; die Drähte, die eine konkrete aber auch irreführende physische Präsenz außerhalb des gemalten Hintergrunds haben, ganz als ob sie die fiktive Definition des realen Raumes bilden, werden immateriell und unwirklich, wenn das Auge den Rillen im Hintergrund und ihren kalligrafischen Merkmalen folgt. Dort löst sich die räumliche Signifikanz der Drähte auf, weicht einer Mehrdeutigkeit und dem Unbestimmten und bildet so eine flüchtige, illusorische Schrift, die quer über das Blickfeld gleitet und tanzt und sich nicht erhaschen lässt.

A portfolio, comprising 66 Galerie Alexandre Iolas exhibition posters printed in colours-Various-Artists
（作品集，包括66幅彩色Galerie Alexandre Iolas展览海报-各种各样的艺术家）

材质 :Photoperformance. Photography by Marcos López. Vintage print c.1983. Gelatin silver print on RC paper. | Fotoperformance. Fotografía por Marcos López. Copia de época c.1983. Gelatina de plata sobre papel RC. 尺寸 :10.6 × 16.5 cm Photography

未经修饰的。莉莉安娜·马雷斯卡和她的艺术作品|没有你́图洛。Liliana Maresca及其作品（1983年）-利莉安娜·马雷斯卡，马科斯·洛佩斯(Argentine, 1951–1994)

英文名称:Untitled. Liliana Maresca with her artworks | Sin título. Liliana Maresca con su obra (1983) | Available for Sale-Liliana Maresca, Marcos López

材质 : 尺寸 : Print

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

《阴谋中的跨越：艺术家作为见证人》作品集，1971年-克莱斯·奥登伯格(Swedish, b. 1929)

英文名称:Striding Figure from Conspiracy: The Artist as Witness Portfolio, 1971-Claes Oldenburg

材质 :Set of Four (4) Screenprints on Strathmore Bristol Paper 尺寸 :101.6 × 76.2 cm Print

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）的完整作品组合包括四件手绘艺术作品F&S II。179-182, 1978-安迪·沃霍尔。(American, 1928–1987)

英文名称:Muhammad Ali complete portfolio consisting of four hand signed artworks F&S II.179-182, 1978-Andy Warhol

图片文件像素：4800 x 3400 px

沃尔夫冈·帕夫利克，年轻的维特根斯坦，一生的艺术作品-

-

Kohle auf Papier laviert, 2016, 29 x 20 cm
wolfgangpavlik.yolasite.com/