图片文件像素：4800 x 3400 px
Ingo Nussbaumer，《与黑暗有关的光》，2020年儿童艺术家慈善艺术拍卖会-
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手工纸上的颜料印花，封面10,28,5 x 40，纸张尺寸60 x 70厘米，签名，© 形象法，维也纳2021
12.
玛丽亚·拉斯尼格的战后与当代艺术I` by
Maria Lassnig 高清作品[32%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
玛丽亚·拉斯尼格的战后与当代艺术I-
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（卡林西亚卡佩尔，1919年至2014年，维也纳）
“Pale Hockende”，背面签名，日期为M.Lasnig 72，以及1987年的担架上的“Pale Hockende”，油画画布，130 x 112厘米，框架
Christa Murken，Maria Lassnig，她的生活和她的绘画作品。他们在20世纪绘画史上的地位。19世纪，Verlag Murken Altrogge，1990年，与Fig。S.32，注释S.467，WVZ-No.294，注释：拥有艺术家昆斯特论坛，奥地利Insel，Österreichische Kunst heute，1987年，第89卷，第189页（附图）
展出并配有全页彩色插图：
玛丽亚·拉斯尼格，现代艺术博物馆/20世纪博物馆。杜塞尔多夫艺术博物馆，杜塞尔多夫1985年
昆斯特哈勒·纽伦堡，纽伦堡1985年
克恩特纳·兰德斯加利里，克拉根福，1985年，里特·韦拉格，克拉根福，1985年，第80页（附图）
出处：
瑞士私人收藏
我想尽可能独立于机器和复杂工具。
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铅笔和画笔是原始状态工具。
绘画是一门原始的艺术
我赤身裸体地站在屏幕前，就这样，没有意图，没有计划，没有模特，没有摄影，任它发生。但我有一个出发点，这是因为我意识到，对我来说，唯一真实的事情是我的感觉，它发生在身体室内：生理特性，
坐下和躺下时的压力感，
紧张和空间扩张的感觉–
很难表现事物。
“唯一真正的痛苦”（卡夫卡）
因此，绘画在我漫长的实验历史中一直是变化无常的。
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当我建造这座从室内建筑到外部世界的桥梁时，这座桥梁暂时声称它是感官和眼睛愉悦的替代方案，它首先是从眼睛拱门的有限视野
即使是孩子第一眼看到的；他自己的胳膊和腿就像一幅真实的图画。
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从那时起，室内和外部世界图像的划分开始了。
在上一个《纽约客》系列中，动物作为神秘的生物来到了外部世界的图像。
绘画是我的冥想工具，作为一项基本活动，
我不需要心理医生或导师。
玛丽亚·拉斯尼格（1980）
摘自所列目录
13.
与艺术家唐·巴沙迪坐在一起的肖像（2021年） by Don Bachardy 高清作品[32%]
材质 :This is a unique work. 尺寸 :Related artists Other
与艺术家唐·巴沙迪坐在一起的肖像（2021年）-画家唐巴卡迪
英文名称:Portrait Sitting with artist Don Barchardy (2021)-Don Bachardy
14.
无标题 - 艺术与艺术-语言- 高清作品[32%]
UNTITLED-ART-amp;-LANGUAGE-
（无标题-艺术与艺术-语言-）
15.
维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I` by
Victor Vasarely 高清作品[32%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I-
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（佩克斯，匈牙利1906年至1997年巴黎）
972奥利，1986年，标签、标题、日期和签名，画布上的丙烯酸，100；x；100厘米，镶框。皮埃尔·瓦萨雷利（瓦萨雷利基金会主席、维克多·瓦萨雷利的世界遗产和版权所有者）确认了作品的真实性
这项工作将包括在维克多·瓦萨雷利的开胃菜目录中，该目录目前由普罗旺斯艾克斯瓦萨雷利基金会编制 
出处：
纽约佳士得，23岁。2005年9月3日，普拉托法塞蒂251号洛杉矶。2011年12月，洛杉矶783号
欧洲私人收藏
16.
恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I` by
Ernst Wilhelm Nay 高清作品[32%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I-
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（柏林1902年至1968年科隆） www.ewnay.de/werkverzeichnis.html
艾因海因，1953年，签名，注明日期为Nay 53，并再次签名，标题为，注明日期为Nay Ein海因，油画，背面深色，100 x 120厘米，框架
出处：
加莱里·根瑟·弗兰克，慕尼黑（1953年）
私人收藏，德国
文学：奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年，第2卷第670号，彩色无花果。
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在线作品目录：
图像必须有图形。图形是一种发明，是表面的发明形式。创造图形是艺术家享受的自由，也是观众的自由。“
纳伊1954
在恩斯特·威廉·纳伊的作品中，1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年，属于一代艺术家，他们的作品从战前的具象作品，到战争期间对艺术的剥夺，再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说，创造性理论从来不是束缚，但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”（Nay 196）
20世纪40年代和50年代，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）早期的洛弗滕（Lofoten）和赫卡特（Hecate）绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域，具象性绘画越来越多地被推到背景中，以支持纯色的表达。1951年，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）从陶努斯（Taunus）农村搬到了科隆（Cologne），科隆处于重建和乐观的状态，最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始，构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达，这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲，在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形与冷绿色相交，冷绿色通过中间的黑点与两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素，将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰，类似于音乐中的断奏。通过与古典音乐和进步音乐的紧密接触，即兴元素继续退居幕后，通过严格的作曲，令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题，在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙，当添加第二个点时，颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品，纳伊1955在他的宣言中写道：“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"
17.
ZAO WOU-KI |为L的荣耀干杯意象与诗歌艺术 - 赵无极 高清作品[32%]
Zao Wou-Ki | À La Gloire de limage et art Poétique-Zao-Wou-Ki
（ZAO WOU-KI |为L的荣耀干杯意象与诗歌艺术-赵无极）
18.
灯光，室内与艺术家的妻子`Lamplight, Interior With The Artist\'s Wife 高清作品[32%]
图片文件尺寸: 11242×8870 px
灯光，室内与艺术家的妻子
-Laurits Anderson Ring
19.
约瑟夫二世的半身像。艺术与古董` by
Büste Josephs II. 高清作品[31%]
图片文件像素：4800 x 3400 px
约瑟夫二世的半身像。艺术与古董-
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Biskuitporzellan, Wien, Pressmarke und Datierung: (1)844, Höhe 11,5 cm (Zí)
20.
2018年维苏威火山附近，在西班牙巴塞罗那埃斯隆塞达艺术与文化中心的艺术居住期间完成的装置，居住艺术家奖拉古纳艺术奖第12版。15件艺术品和4个货架灰烬、可拱白胶、丙烯酸粘合剂、丙烯酸清漆、柏树树叶、木炭、粉彩、纸张、木材和各种不同尺寸的物品（2018年） by Dalia Baassiri 高清作品[31%]
材质 : 尺寸 :
2018年维苏威火山附近，在西班牙巴塞罗那埃斯隆塞达艺术与文化中心的艺术居住期间完成的装置，居住艺术家奖拉古纳艺术奖第12版。15件艺术品和4个货架灰烬、可拱白胶、丙烯酸粘合剂、丙烯酸清漆、柏树树叶、木炭、粉彩、纸张、木材和各种不同尺寸的物品（2018年）-达莉亚·巴西里
英文名称:Near Vesuvius 2018 Installation achieved during an art residency at Espronceda Center of Art and Culture in Barcelona (Spain), Artist in residence award Arte Laguna Prize 12th edition. 15 artworks and 4 shelves Ash, Archivable white glue, acrylic binder, acrylic varnish, cypress tree leaves, charcoal, pastel, paper, wood and various objects Variable sizes (2018)-Dalia Baassiri
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