图片文件像素：4800 x 3400 px
米莫·罗特拉的战后和当代艺术I-
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（卡坦扎罗1918–2006米兰）
Wild 1999，签名并注明日期Rotella/99，《帆布上的拆封和油漆》，182；x；133厘米，有机玻璃盒
艺术家的照片证书
出处：
欧洲私人收藏
展出：
维也纳，米姆莫·罗特拉·弗拉希翁，加利里·恩斯特·希尔格，1999年，猫-图39<Rotella Fashion and Flowers（巡回展览），巴黎，Espace Ernst Hilger，2000年9月，
纽约，查尔斯·考尔斯画廊，2000年10月
里米尼，法布巴萨利亚画廊，2000年12月，展览-猫。S.39和Fig
材质 :Oil on Canvas 尺寸 :76.2 × 116.8 cm Painting
图片文件尺寸 : 5630 x 4332px
战后大都会的后窗波希米亚人，2021-迈克尔·查普曼(American, b. 1957)
英文名称:Rear Window Bohemians in the Post War Metropolis, 2021-Michael Chapman
-The-Hanoi-College-of-Fine-Arts-(1925-1945)-Head-of-a-young-woman-
（河内美术学院（1925-1945），一位年轻女子的校长。）
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瓦莱里奥·阿达米的战后和当代艺术I-
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（博洛尼亚1935年）<根据1972年的《列宁宫》，工作室，背面有签名、日期和标题，画布上有丙烯酸树脂，97 x 130厘米，镶框，有艺术家签名的照片证书和艺术家的一封信。
出处：
布雷西亚诺瓦城画廊（背面标签）
都灵圣阿戈斯蒂诺画廊，13岁。2001年11月，Los 478（可获得证书）
都灵马佐莱尼美术馆（艺术家的来信）
欧洲私人收藏
展出：
2007年中央美术馆（Bo），900年通用美术馆（后标签）
尽管其结构独特，虽然阿达米的每一幅画不再是对被认为是奇异的事物的理解或感知，但它都被一个事件所捕捉。正如Genet所说，这是一个“全球性”事件。我想用望远镜来补充一点，因为这场戏剧性的事件取决于光学仪器的猛烈侵入，光学仪器从远处收集并激发，导致一个与另一个发生碰撞，因为这取决于它讲述的事件。“
雅克·德里达对阿达米作品的评论，摘自：La Véritéen peinture（1978）
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玛丽亚·拉斯尼格的战后与当代艺术I-
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（卡林西亚卡佩尔，1919年至2014年，维也纳）
“Pale Hockende”，背面签名，日期为M.Lasnig 72，以及1987年的担架上的“Pale Hockende”，油画画布，130 x 112厘米，框架
Christa Murken，Maria Lassnig，她的生活和她的绘画作品。他们在20世纪绘画史上的地位。19世纪，Verlag Murken Altrogge，1990年，与Fig。S.32，注释S.467，WVZ-No.294，注释：拥有艺术家昆斯特论坛，奥地利Insel，Österreichische Kunst heute，1987年，第89卷，第189页（附图）
展出并配有全页彩色插图：
玛丽亚·拉斯尼格，现代艺术博物馆/20世纪博物馆。杜塞尔多夫艺术博物馆，杜塞尔多夫1985年
昆斯特哈勒·纽伦堡，纽伦堡1985年
克恩特纳·兰德斯加利里，克拉根福，1985年，里特·韦拉格，克拉根福，1985年，第80页（附图）
出处：
瑞士私人收藏
我想尽可能独立于机器和复杂工具。
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铅笔和画笔是原始状态工具。
绘画是一门原始的艺术
我赤身裸体地站在屏幕前，就这样，没有意图，没有计划，没有模特，没有摄影，任它发生。但我有一个出发点，这是因为我意识到，对我来说，唯一真实的事情是我的感觉，它发生在身体室内：生理特性，
坐下和躺下时的压力感，
紧张和空间扩张的感觉–
很难表现事物。
“唯一真正的痛苦”（卡夫卡）
因此，绘画在我漫长的实验历史中一直是变化无常的。
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当我建造这座从室内建筑到外部世界的桥梁时，这座桥梁暂时声称它是感官和眼睛愉悦的替代方案，它首先是从眼睛拱门的有限视野
即使是孩子第一眼看到的；他自己的胳膊和腿就像一幅真实的图画。
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从那时起，室内和外部世界图像的划分开始了。
在上一个《纽约客》系列中，动物作为神秘的生物来到了外部世界的图像。
绘画是我的冥想工具，作为一项基本活动，
我不需要心理医生或导师。
玛丽亚·拉斯尼格（1980）
摘自所列目录
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维克多·瓦萨里的战后与当代艺术I-
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（佩克斯，匈牙利1906年至1997年巴黎）
972奥利，1986年，标签、标题、日期和签名，画布上的丙烯酸，100；x；100厘米，镶框。皮埃尔·瓦萨雷利（瓦萨雷利基金会主席、维克多·瓦萨雷利的世界遗产和版权所有者）确认了作品的真实性
这项工作将包括在维克多·瓦萨雷利的开胃菜目录中，该目录目前由普罗旺斯艾克斯瓦萨雷利基金会编制 
出处：
纽约佳士得，23岁。2005年9月3日，普拉托法塞蒂251号洛杉矶。2011年12月，洛杉矶783号
欧洲私人收藏
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卢西奥·丰塔纳的战后和当代艺术I-
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（阿根廷圣达菲罗萨里奥1899-1968 Comabbio）
康塞托·斯帕齐亚尔，1951年，签名，在抹纸上涂鸦、钻孔和裂缝，59；x；47厘米，镶框这件作品在米兰卢西奥·丰塔纳基金会档案馆注册。包括照片证书
出处：
欧洲私人收藏
展览：摩德纳、卢西奥·丰塔纳、伊尔·迪塞尼奥、城市广场、贾尔迪尼宫，1990年，展览-猫。S.98，第93期
文献：L.M.Barbero，Lucio Fontana，Catalog ragionato delle Oper su carta，第二卷，Skira，S.570，第51期，第42期，带图
当我点击屏幕时“我觉得这对我来说是一个重要的姿态。事实上，这不是一个随机的洞，而是一个有意识的洞：通过在图像中创建一个洞，我在它的空白中发现了一个新的维度。在图像中的洞的帮助下，我发明了第四维度。“丰塔纳，引用并翻译自P.Gottschaller，《卢西奥·丰塔纳：艺术家的材料》，洛杉矶，2012年，第21页
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恩斯特·威廉·内的战后与当代艺术I-
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（柏林1902年至1968年科隆） www.ewnay.de/werkverzeichnis.html
艾因海因，1953年，签名，注明日期为Nay 53，并再次签名，标题为，注明日期为Nay Ein海因，油画，背面深色，100 x 120厘米，框架
出处：
加莱里·根瑟·弗兰克，慕尼黑（1953年）
私人收藏，德国
文学：奥雷尔·舍伊布勒、恩斯特·威廉·纳伊、恩斯特·威廉·纳伊、维尔克韦泽尼·德奥马尔德、科尔兰1990年，第2卷第670号，彩色无花果。
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在线作品目录：
图像必须有图形。图形是一种发明，是表面的发明形式。创造图形是艺术家享受的自由，也是观众的自由。“
纳伊1954
在恩斯特·威廉·纳伊的作品中，1953年的作品埃因萨姆农·冯属于节奏意象阶段。恩斯特·威廉·纳伊生于1902年，属于一代艺术家，他们的作品从战前的具象作品，到战争期间对艺术的剥夺，再到抽象艺术。他能够将他精心构建的绘画理论转化为一种巧妙的自由色彩环境。对他来说，创造性理论从来不是束缚，但是一个用于“制作”图像的监管和控制系统——“图像来自图像”（Nay 196）
20世纪40年代和50年代，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）早期的洛弗滕（Lofoten）和赫卡特（Hecate）绘画仍然进入表现主义超现实主义绘画领域，具象性绘画越来越多地被推到背景中，以支持纯色的表达。1951年，恩斯特·威廉·内（Ernst Wilhelm Nay）从陶努斯（Taunus）农村搬到了科隆（Cologne），科隆处于重建和乐观的状态，最终使他从所有的具象绘画形式中解放出来。br>
从1952年开始，构图原则在包括和声在内的一系列有节奏的画面中处于最前沿。这一系列的运动节奏以较小的、孤立的和相关的基本颜色形式表达，这些颜色由黑线结构以触觉的方式播放。原色蓝色、黄色和红色构成序曲，在画面左上三分之一处和谐。表面上点缀的红色椭圆形与冷绿色相交，冷绿色通过中间的黑点与两个深蓝色形状相连。连续的黑线结构强调了这种联系。金色赭石是冷色和暖色的连接元素，将各个形状和颜色元素连接在一起。黑色表面上的小比例白线形式会导致构图出现短暂的干扰，类似于音乐中的断奏。通过与古典音乐和进步音乐的紧密接触，即兴元素继续退居幕后，通过严格的作曲，令人震惊的放松发生了。《色彩的完形价值》是纳伊1955年理论宣言的标题，在他的韵律意象中起着决定性的作用。Nay设置的第一个颜色点使表面变得粗糙，当添加第二个点时，颜色的虚幻值变得可见。关于他在50年代初的作品，纳伊1955在他的宣言中写道：“冷暖的脸以3:2的比例面对对方。。。。整个颜色表面的平衡是通过抓住并交叉颜色来实现的。创建颜色组合。\"
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战后的船只-老威廉·范德维尔德
~ Ships after the Battle (1630 ~ 1672) --Willem van de Velde the Elder (荷兰艺术家, 1610-1693)
材质 :Oil on canvas 尺寸 :76.2 × 61 cm Painting
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带独木舟的女孩，画成工艺美术风格，约1920年-沃尔特·劳德巴克
英文名称:Girl with canoe painted in Arts and Crafts style, ca. 1920-Walt Louderback