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品牌学院，18岁。古代大师-

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有孩子的麦当娜，

帆布油画，92 x 71厘米，镶框

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布拉格（？）学校，17岁。古代大师-

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《人类生命的幸福与脆弱的寓言》，刻在贝壳上：NE CEDAS:ARDVVM PARARE，

画布上的油画，138；x；98；这幅画展示了人类存在的脆弱性及其所有危险的多层寓言。女性形象是幸福的化身。她一只脚站在贝壳上，上面有拉丁文“ne cedas:arduum parare”“阅读是一种邀请，让自己为命运给自己带来的困难做好准备。

在所描绘的每一个物体背后都有一个象征意义，这对今天的观众来说往往不太容易理解。时间流逝，而沙漏又象征着时间的流逝，而贝壳中的所有宝藏都指的是尘世的虚无：权力和财富受制于幸福的不可预测性。左边的putto吹出的肥皂泡让人想起尘世存在的短暂；其中两个标签是“nihil”或“denique”，意思是“最终什么都没有”即使是背景中的图像，如大火和闪电，也提醒观众注意威胁人类生存的危险。

这篇寓言性的作品，有许多典故，与16和17世纪盛行的文化品味相一致，尤其是在中欧的王宫里。赫特

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意大利学校，18岁。古代大师-

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桌子上装饰性花瓶里的花，用布覆盖，

帆布油画，92,5 x；75.5厘米，框架

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托斯卡纳学校，18岁。古代大师-

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朱塞佩·巴雷蒂的肖像（？）

粉彩纸，装在画布上，74,5 x；56；厘米，带边框

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托斯卡纳学校，15岁。古代大师-

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玛丽亚·拉坦斯（Maria lactans）与大天使加布里埃尔（左上角饰有徽章）和唐娜（右上角饰有徽章）；十字架上的基督呈拱形，两侧是圣母玛利亚和福音传道者约翰；普雷德伦区的三位先知（刻在三枚奖章上），
木头上的坦佩拉，总尺寸：88；x；55.5；cm，整体框架

出处：


欧洲私人收藏

这幅画展示了圣母玛利亚在怀里哺育孩子耶稣的画面。根据麦当娜·德尔乌米尔塔的典型肖像，圣母被描绘成坐在地板上的枕头上，而不是坐在宝座上。她右边是一张自然描绘的小桌子，上面放着几卷纱线。在主组别上方侧面的徽章中，可以从先知下方的三个徽章中看到《天使报喜记》和《唐娜报喜记》，可以通过他们的卷轴辨认出来。这块石碑由被钉在十字架上的基督加冕，圣母玛利亚和福音传道者约翰为他哀悼。br>
这种对谦逊圣母像的描绘，以及对普雷迪拉和拱形王冠区域的描绘，以及对褶皱和人物表情面部特征的描述，在风格、图像和构图上的概念都是比较例子，他们属于佛罗伦萨绘画中最优雅的运动，在三世纪末和四世纪初，与安布罗吉奥·迪·巴尔德斯（Ambrogio di Baldese，或麦当娜·斯特劳斯的大师）和乔凡尼·德尔·比昂多（Giovanni del Biondo）等艺术家合作

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意大利学校，19岁。古代大师-

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睡丘比特，

帆布油画，58；x；75；厘米，带边框

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品牌学院，16岁。古代大师-

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孩子耶稣的崇拜，140 x 102.5厘米，圆形顶部，框架，木架上的油，来源：维也纳圣卢卡斯加尔里；140 x 102.5厘米，木架上的油。


































<拍卖会，多萝西博物馆，维也纳，12。1974年3月，洛杉矶102号（比亚吉奥·普皮尼）<这幅画在Fototeca Zeri（编号38220）登记为Biagio delle Lame的作品，名为Biagio Pupini（博洛尼亚，活跃于1511-1551年）

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法拉利学校，16岁。古代大师-

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圣路易斯的愿景。奥古斯丁，画布上的油画，72；x；这幅构图基于本维努托·蒂西（Benvenuto Tisi，Garofalo将军（Garofalo约1476-1559 Ferrara））在伦敦国家美术馆（投资编号NG81）的画作；然而，在左上角和背景中描绘了其他圣徒（多米尼加修女或圣多明尼克而非圣斯蒂芬）

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意大利学校，17岁。古代大师-

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Die büßende Maria Magdalena,
Öl auf Leinwand, 80 x 81 cm, gerahmt

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锡耶纳学校，16岁。古代大师-

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Betender Putto,
Tempera und Öl auf Holz, 45 x 27 cm, gerahmt

Provenienz:
Auktion, Christie’s, Paris, 26. Juni 2008, Lot 1 (als „Domenico Beccafumi zugeschrieben“)

Bei dem vorliegenden Gemälde handelt es sich um ein Werk der Sieneser Schule aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, als Einflüsse aus Florenz die lokale Bildsprache belebten. Pandolfo Petrucci, der bis 1512 über Siena herrschte, rief Künstler von außerhalb wie Luca Signorelli, Girolamo Genga und Pinturicchio in die Stadt, damit sie für ihn arbeiteten. In diese Zeit fällt auch die Tätigkeit von Giovanni Antonio Bazzi, gen. Sodoma, dessen Kunst einen wichtigen Anhaltspunkt für die Sieneser Künstlergemeinde bildete.

Das vorliegende Gemälde weist stilistische Gemeinsamkeiten mit dem Schaffen Domenico Beccafumis (1486–1551) auf, dessen Werke auch den Einfluss der Florentiner Klassik Mariotto Albertinellis und Fra Bartolomeos verraten. Damit verbunden ist sowohl ein Nachhall der Kunst Raffaels als auch eine skulpturale Qualität, die von Michelangelo herrührt, mit dessen Arbeiten Beccafumi während seiner Aufenthalte in Rom in Berührung gekommen sein muss.

Das vorliegende Werk mag ursprünglich Teil eines größeren Altargemäldes gewesen sein. Der Bildraum der Tafel wird von der Gestalt eines engelhaften Puttos eingenommen, der seine Hände zum Gebet gefaltet hält und nach rechts kniend dargestellt ist, den Blick himmelwärts gerichtet, möglicherweise in Richtung einer sich einst im Bildzentrum der heute verlorenen Komposition befindlichen Madonna. Es herrschen warme Farben vor, und die Formen werden einer weich modellierenden Pinselführung definiert.