168. 塔诺·费斯塔:战后当代艺术I` by Tano Festa 高清作品[13%]

DO-Tano Festa  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

塔诺·费斯塔:战后当代艺术I-

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(罗马1938年至1987年)
1969年《钢琴手》(Parte di Pianoforet),背面签名为塔诺·费斯塔(Tano Festa),珐琅漆和木质浮雕,59;x;33;x;4厘米

照片证书:
罗马索利戈工作室,档案号RMS 645930926018

出处:
罗马阿尔科·阿利伯特-马拉科西亚画廊(后标签)
意大利私人收藏

169. 亚历克斯·卡茨战后当代艺术I` by Alex Katz 高清作品[13%]

DO-Alex Katz - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

亚历克斯·卡茨战后当代艺术I-

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(布鲁克林/纽约1927 geb)<牡丹化身II,三色紫罗兰水,三色紫罗兰(三个部分)每个签名,日期为亚历克斯·卡茨00,油在纸板上,每个22.9 x 30.5厘米,框架
出处:
彼得·布卢姆,纽约(后标签)

美国波普艺术艺术家亚历克斯·卡茨(Alex Katz)把自己直接画在大自然面前作品视为自己作品工具和执行力。从一开始,他就忽视了艺术潮流,因此同时代人波洛克或德库宁抽象形成了鲜明对比。亚历克斯·卡茨人物、静物和风景画似乎是永恒,不受任何潮流影响,它们似乎遥远而超脱,鼓励观众沉浸其中。画家想要捕捉一个短暂瞬间、风景中一个运动、水在他作品中反射,并将其捕捉到表面上。通过他作品,亚历克斯·卡茨赋予了这一时刻无限持续时间。他展示了当下,捕捉到了光明。他眼睛不知疲倦地寻找着特定时刻,感知到了它,并将这种冲动传递到艺术手臂上,传递到绘画手上,最后把它放在画笔摆动中。画笔笔触是松散而轻,一旦画上它就有效了。他作品仍为观众所理解。通过避免不必要细节,亚历克斯·卡茨只需几笔笔触,就可以将捕捉到主题简化为基本要素。在他画作中,颜色和形式明显彼此分离,亚历克斯·卡茨设法完全摆脱了黑暗轮廓。对他来说,光是一个基本构建块,他用明亮光环围绕着图案,并在其他地方放置了一个较暗阴影元素来勾勒轮廓。在印象派看来,亚历克斯·卡茨是光当下画家。这些小动作是这一系列作品特点,这些作品始于20世纪50年代,但没有经过很好解读。这件作品整体印象很重要,它从紧邻地方和更远距离展现了它效果。多年来,人们一直不喜欢自然美这一主题,但通过不起眼快照,它被迷人地转化为他绘画作品耐久性。br>
“我更喜欢那些不那么痴迷画面。这导致更多风格,没有奢侈,所有连续面料。
亚历克斯·卡茨1989

170. 战后伊娃·施莱格尔当代艺术I` by Eva Schlegel 高清作品[13%]

DO-Eva Schlegel  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

战后伊娃·施莱格尔当代艺术I-

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(霍尔/泰洛1960 geb)<无标题,双联,反面都有签名,日期分别为Eva Schlegel 98和编号1。2、在刨花板框架内硬纸板上粉笔背景上涂漆,每个部分120;x;88;x;4厘米,总尺寸120;x;176;x;4厘米

出处:
马里奥·莫罗纳当代艺术,萨尔茨堡(后标签)
奥地利收藏