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伊娃·施莱格尔，当代艺术2-

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（霍尔/泰洛1960 geb）
无标题，摘自《云》系列，Diptych，1998年，每个零件都有签名，日期为Eva Schlegel 98以及（连续）编号的清漆、丙烯酸、粉笔磨在刨花板上，刨花板上，零件88 x 120 x 4 cm，总尺寸88 x 240 x 4 cm

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朱塞佩·卡波罗西，当代艺术一-

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（罗马1900-1972）
Supericie 038，1949-50，油画，38.5 x 61厘米，镶框

照片证书：
卡波罗西档案基金会，由罗马古格利尔莫·卡波罗西签署，11年。2009年2月

出处：
罗马塞科洛大教堂（反面邮票）
罗马伊索拉大教堂梵蒂冈博物馆馆长费拉扎教授（反面标签和证书可用）
米兰弗雷亚艺术中心，8号。1994年3月，佛罗伦萨托纳博尼艺术博物馆158号展品
欧洲私人收藏

展出：
罗马，朱塞佩·卡波罗西，塞科洛画廊，1950年1月

文学：
当代艺术大师。Antologia scelta 1996年版。佛罗伦萨当代艺术托纳博尼著，第35页，图<F.R.莫雷利，G.卡波罗西，朱塞佩·卡波罗西。Catalogo ragionato，第一卷，1920-1949，Skira 2012，第238号，图

“20世纪50年代1月，朱塞佩·卡波罗西在罗马塞科洛画廊（Galleria del Secolo）的新作品展览无意中闯入了艺术领域，这是艺术领域开始冲突的典型事件。从那时起，它被称为卡波罗西案。根据大多数评论家和同事的说法，这位大气绘画的画家，这位罗马学派永不枯竭的优雅艺术家，已经做出了真正的、不可原谅的放弃。但是，在现在著名的展览上展示的基于标志的新绘画只是产品这种对改变、对自由的深刻需求，是“重新开始的需要，不再是奴隶……”的结果。。。。。“
[…]这些新的和合成的表达，其中一些是严格的黑白，应该如何解释？在塞科洛画廊展出的画作是真实的，真实的，是多年来符号分析发展的结果，是一种新的表达和描绘新世界的方式的极端紧迫性，以满足当今世界的新需求。L.M.巴贝罗，《卡波罗西》中的朱塞佩·卡波罗西。

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Xenia Hausner，当代艺术2-

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（维也纳1951 geb）
“Venzke亚洲艺术”，花押字，日期为XH.95/96，硬纸板丙烯酸，238 x 204厘米

整页彩色图像。
塞尼亚·豪斯纳，利贝斯弗拉格涅，韦南德·维拉格，1997年，S.100（详细视图，头部）p、 186

有时我脑子里有一幅画，想找演员，有时我在一个人周围画一幅画。
Xenia Hausner–来自上述文献

出处：
德国私人收藏

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Jean Fautrier，当代艺术2-

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(Paris 1898–1964 Châtenay)
Ohne Titel, 1958, signiert und datiert 58, Öl und Mischtechnik auf Papier auf Leinwand, 49 x 64 cm, gerahmt

Provenienz:
Galleria Arte Centro, Mailand (rücks. Klebezettel und Stempel)
Europäische Privatsammlung

Literatur:
Y. Peyré, Fautrier ou les outrages de l’impossible. Iconographie réunie par Isabelle d’Hauteville et l’auteur, Editions du Regard, Paris 1990, S. 357 mit Abb.

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朱利安·奥佩，当代艺术2-

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(London 1958 geb.)
„Caterina nude. 06“, 2009, Siebdruckverfahren auf bemalter Holzplatte, signiert Julian Opie (auf der Rückseite), 87,7 x 86,5 cm

Provenienz:
Privatsammlung, Österreich

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宋宇，当代艺术，第一部分-

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(Peking, China 1973 geb.)
Stillleben (Nachmittagssonnenschein), signiert (in chinesischer und lateinischer Schrift) und datiert Song Yu 2008.12, rücks. ein zweites Mal signiert und datiert, Öl auf Leinwand, 120 x 110 cm, ger., (PS)

Literatur:
SONG Yu, Painting, Shanghai People’s Fine Arts Publishing House Ltd., Shanghai 2011, Abb. S. 32–33

SONG Yu wurde 1973 in Peking geboren. Er studierte an der Pekinger Schule für Angewandte Kunst und der Tianjin Kunstakademie, die er jeweils 1993 und 1997 abschloss. Seine Bilder sind vom französischen Klassizismus beeinflusst.
SONG Yus Hauptwerk sind seine andächtig und elegant komponierten Stillleben, in denen er klassische westliche Ölmalereitechniken mit Elementen der chinesischen Tradition verbindet. Seine Gemälde sind Meisterwerke der Ästhetik. Mit ihrer orientalischen Atmosphäre vermitteln sie ein Gefühl überragender und anmutender Schönheit. „In all seinen Stillleben hat SONG Yu nicht nur seiner Standhaftigkeit und Beharrlichkeit Ausdruck verliehen, sondern trägt auch sehr gelungen seinen geschärften Blick und sein großartiges Können in der Darstellung von Gegenständen zur Schau. … In SONG Yus Gemälden entdecken wir viele Details, die wir im täglichen Leben gewöhnlich übersehen. Seine Bilder ermöglichen es uns, die Stille und das kulturelle Erbe vergangener Zeiten mit den Sinnen zu erfassen und schaffen eine Stimmung, die uns gewissermaßen aus der Realität enthebt. Vor einem seiner lebendigen, vielseitigen und harmonischen Bilder zu stehen, lässt einen die ganze Erschöpfung des Tages, all die Hektik und das Treiben draußen vergessen. Was zurückbleibt, ist eine spirituelle Begegnung zwischen den Bildern und ihren Betrachtern.“
(Song Yu, Paintings, Shanghai 2011, S. 3 f.)

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奥托·穆尔，当代艺术，第2部分-

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(Grodnau 1925–2013 Moncarapacho, Portugal)
Ohne Titel, monogrammiert, datiert m 80 6.12., Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm, ger., (K)

Provenienz:
Privatsammlung, Wien

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欧文·伍姆，当代艺术，第2部分-

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(Bruck/Mur 1954 geb.)
Pater Liborius und Frater Winfried, 2002/06, C-Print auf Aluminium, rücks. signiert, datiert und als Probedruck bezeichnet, Edition 5 + 2 E.A., 59 x 109 cm, ger., (EK)

Abgebildet in:
Peter Weibel (Hrsg.), Erwin Wurm, Neue Galerie Graz, Hatje Cantz, 2002, S. 150

Provenienz:
Privatsammlung, Österreich

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亨利·米肖，当代艺术，第二部分-

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(Namur 1899–1984 Paris)
Ohne Titel, ca. 1979, monogrammiert HM, Tusche auf festem Arches Aquarelle Papier (Wasserzeichen), 65 x 101 cm, ger., (PS)

Das vorliegende Werk wird in das in Vorbereitung befindliche, von Micheline Phankim, Rainer M. Mason und Franck Leibovici herausgegebene Werkverzeichnis aufgenommen.

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汉斯·哈东，当代艺术，第二部分-

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(Leipzig 1904–1989 Antibes)
T1981-H49, 1981, signiert Hartung 81, rückseitig bezeichnet, am Keilrahmen Hartung T1981-H49 und PH. T254 da 9.11.82, Acryl auf Leinwand, 65 x 100 cm, ger., (MCC)

Fotozertifikat:
Zu diesem Gemälde liegt ein Fotozertifikat von Daniel Abadie (Paris, 24. Mai 1991) vor.
Das vorliegende Werk ist bei der Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergmann, Antibes, unter der Archiv-Nr. 9105–13 registriert und wird in das zur Zeit von der Fondation Hartung-Bergmann vorbereiteten Verzeichnis der Werke Hans Hartungs aufgenommen.

Provenienz:
Atelier Hans Hartung, dort im Jahre 1989 von der Galerie Erker, St. Gallen, erworben (mit Fotozertifikat sowie zwei Stempeln auf der Rückseite)
Galerie Thomas Levy, Paris (rückseitig Aufkleber)
Galleria Tega, Mailand (rückseitig Stempel)
Galleria Contini, Venedig, dort vom heutigen Besitzer erworben
Europäische Privatsammlung