材质 :Acrylic on paper 尺寸 :43 × 61 cm Painting

《与年轻人对话的艺术家》（2019）-杰西·奎因(British, b. 1968)

英文名称:The Artist in Conversation with her Younger Self (2019)-Jess Quinn

材质 :Wire sculpture and found objects 尺寸 :16.5 × 16.5 cm Sculpture

马戏团吊架艺术家与马（2018）-唐娜·费埃拉

英文名称:At the Circus Trapeze Artist and Horse (2018) | Available for Sale-Donna Faiella

材质 :Silkscreen on laid paper 尺寸 :60 × 60 cm Print

法国建筑-艺术家作品集（1973日发售）-奥雷莉·内穆尔、米歇尔·修弗、马塞尔·卡恩、让·戈林、罗杰·弗朗索瓦·塞波特(French, 1910–2005)

英文名称:französische konstruktive – artist portfolio (1973) | Available for Sale-Aurelie Nemours, Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Jean Gorin, Roger-François Thépot

Elizabeths Group [Four Works] i. White Planes with Red Contours ii. Black Roses with Children iii. Red Kisses on White Flowers iv. Children, Flowers and Hands-Ghada-Amer
（伊丽莎白集团[四部作品]i.白色平面与红色轮廓ii。带孩子的黑玫瑰iii.在白花上的红吻iv.孩子、花和手-加达·阿默尔）

图片文件尺寸: 4353 x 5297px

艺术与法律-大卫·吉尔摩·布莱斯

~ Art Versus Law--David Gilmour Blythe (美国艺术家, 1815-1865)

图片文件像素：4600 x 3500 px

简（简）佩斯克现代与当代艺术-

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（乌克兰戈尔塔，1870-1949年，法国勒芒）
Jeunes filles Coachées sur l’herbe（两个躺在草地上的女孩），1900年，佩斯克签名，粉彩纸，43.5 x 52.5厘米，带框

图片文件像素：4800 x 3400 px

莱昂·扎克现代与当代艺术-

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（Nijni Novgorod/Russia 1892 h1980 Vanves/France）无标题，签名，注明Léon Zack 75，帆布油画，60 x 73厘米，担架，（PP）


出处：
欧洲私人收藏，直接来自艺术家

图片文件像素：4800 x 3400 px

汉斯·弗兰克·Z现代与当代艺术-

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（维也纳1884-1993萨尔茨堡）
“bründl im Glocknergebiet”，签名，日期为Hans Frank 35，背面由艺术家手绘铭文：Hans Frank bründl im Glocknergebiet，纸板纸上涂油，65 x 50.5厘米，带框

图片文件像素：4800 x 3400 px

塔诺·费斯塔：战后与当代艺术I-

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（罗马1938年至1987年）
1969年的《钢琴手》（Parte di Pianoforet），背面签名为塔诺·费斯塔（Tano Festa），珐琅漆和木质浮雕，59；x；33；x；4厘米

照片证书：
罗马索利戈工作室，档案号RMS 645930926018

出处：
罗马阿尔科·阿利伯特-马拉科西亚画廊（后标签）
意大利私人收藏

图片文件像素：4800 x 3400 px

亚历克斯·卡茨战后与当代艺术I-

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（布鲁克林/纽约1927 geb）<牡丹化身II，三色紫罗兰与水，三色紫罗兰（三个部分）每个签名，日期为亚历克斯·卡茨00，油在纸板上，每个22.9 x 30.5厘米，框架
出处：
彼得·布卢姆，纽约（后标签）

美国波普艺术艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）把自己直接画在大自然面前的作品视为自己作品的工具和执行力。从一开始，他就忽视了艺术界的潮流，因此与同时代人波洛克或德库宁的抽象形成了鲜明对比。亚历克斯·卡茨的人物、静物和风景画似乎是永恒的，不受任何潮流的影响，它们似乎遥远而超脱，鼓励观众沉浸其中。画家想要捕捉一个短暂的光的瞬间、风景中的一个运动、水在他的作品中的反射，并将其捕捉到表面上。通过他的作品，亚历克斯·卡茨赋予了这一时刻无限的持续时间。他展示了当下，捕捉到了光明。他的眼睛不知疲倦地寻找着特定的时刻，感知到了它，并将这种冲动传递到艺术家的手臂上，传递到绘画的手上，最后把它放在画笔的摆动中。画笔的笔触是松散而轻的，一旦画上它就有效了。他的作品仍为观众所理解。通过避免不必要的细节，亚历克斯·卡茨只需几笔笔触，就可以将捕捉到的主题简化为基本要素。在他的画作中，颜色和形式明显彼此分离，亚历克斯·卡茨设法完全摆脱了黑暗的轮廓。对他来说，光是一个基本的构建块，他用明亮的光环围绕着图案，并在其他地方放置了一个较暗的阴影元素来勾勒轮廓。在印象派看来，亚历克斯·卡茨是光与当下的画家。这些小动作是这一系列作品的特点，这些作品始于20世纪50年代，但没有经过很好的解读。这件作品的整体印象很重要，它从紧邻的地方和更远的距离展现了它的效果。多年来，人们一直不喜欢自然美这一主题，但通过不起眼的快照，它被迷人地转化为他的绘画作品的耐久性。br>
“我更喜欢那些不那么痴迷的画面。这导致更多的风格，没有奢侈，所有连续的面料。
亚历克斯·卡茨1989