153. 德米特里·普里戈夫(Dmitri Prigov)、伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)和安德烈·埃罗菲夫(Andrei Erofeev)出席了苏联及其他地区的奥运会开幕式。77位俄罗斯艺术家。1970年至1990年,阿姆斯特丹斯特德利克博物,1990年9月22日(1990年) by Vadim Zakharov 高清作品[42%]

Dmitri Prigov, Ilya Kabakov, and Andrei Erofeev at the opening of In the USSR and Beyond. Seventy-Seven Russian Artists. 1970–1990 at Stedelijk Museum in Amsterdam, September 22, 1990 (1990)

材质 : 尺寸 : Video\\\\u002FFilm\\\\u002FAnimation

德米特里·普里戈夫(Dmitri Prigov)、伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)和安德烈·埃罗菲夫(Andrei Erofeev)出席了苏联及其他地区的奥运会开幕式。77位俄罗斯艺术家。1970年至1990年,阿姆斯特丹斯特德利克博物,1990年9月22日(1990年)-瓦迪姆·扎哈罗夫(Russian, b. 1959)

英文名称:Dmitri Prigov, Ilya Kabakov, and Andrei Erofeev at the opening of In the USSR and Beyond. Seventy-Seven Russian Artists. 1970–1990 at Stedelijk Museum in Amsterdam, September 22, 1990 (1990)-Vadim Zakharov

154. 音乐家三重奏艺术古董` by Musikertrio 高清作品[42%]

DO-Musikertrio - Kunst und Antiquitäten
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音乐家三重奏艺术古董-

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Porzellan, buntgemalt und vergoldet, ovale Basis mit Wappen mit Lilien und Königskrone, auf der Basis eine sitzende Dame, die auf einem Flügel spielt, ein stehender Kavalier spielt Flöte und ein sitzender Kavalier spielt Kontrabass, Deutschland, Volkstedt - Rudolstadt, unechte Marke Ludwigsburg, 1. Viertel d. 20. Jhs., 46 x 32 cm, Höhe 36 cm, leicht beschädigt - Finger, Blüten und Spitzen (Zí)

160. 奥托·皮恩战后当代艺术I` by Otto Piene 高清作品[41%]

DO-Otto Piene  - Post-War und Zeitgenössische Kunst I
图片文件像素:4800 x 3400 px

奥托·皮恩战后当代艺术I-

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(巴德·拉斯菲1928年至2014年柏林)
“1976年4月之后”,背面标题为O Piene 76,油画、颜料和油画上的火,100 x 100厘米,镶框
出处:
佳士得伦敦,1。1988年12月,瑞士洛斯814私人收藏

一个激进的新开端的想法,进入未知的艺术、技术和精神领域,这些主题决定了皮恩近60年的作品。Piene–这当然也是ZERO,他海因茨·麦克在杜塞尔多夫(Düsseldorf)成立了一个传奇的艺术家团体,不久之后,Günther Uecker加入了该团体。ZERO代表火箭倒数计时的数量,代表战后德国的零小时,代表星星到达的距离。

br>“对于杜布费特和塔皮一代人来说,对于我们之前的整整一代人来说,战争是决定性的经历:土地、物质、沙子,Piene 196向艺术评论家Wieland Schmied解释说,“粘土意味着在土洞、壕沟、庇护所中的避难所,是战争可怕威胁中的最后一处住所。”。这一创伤印记不再适用于皮恩,她出生于1928年,16岁时应征入伍,在慕尼黑学习艺术,然后在杜塞尔多夫学习,直到1953年。在很短的时间内,零艺术家形成了一个国际网络,伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔和还有吉恩·廷格利。Piene想走得更高:“我们决定性的经历是一个梦想天文、宇航员冒险的时代,在这个时代,人类能够离开地球,克服地心引力。我们对光感兴趣,对火感兴趣,对气流感兴趣,对无限的可能性感兴趣,对更好的,为了回应快速反应和非正式的心理动作,皮恩开发了一种全新的技术。对他来说,“旧世界”的图像配备了像盔甲一样的“重框架”,观众因此“被迫进入其中”。他的画应该没有这些障碍,“过去的压舱物,精神的颠簸。”。“
古老的,这是皮恩的黑暗:“我照亮它,使它透明,我消除它的恐惧,我使它成为一个力量的房间,像我的身体一样被呼吸所感动,我吸走烟雾,使它能够飞翔。”他从1959年开始制作的电影令人眼花缭乱,闪闪发光,充满活力。它们是“机械地”创作出来的画布上没有笔触,只有油漆或烟雾流过硬纸板或金属制成的手工穿孔网格屏幕。在这个过程中形成的星座让人想起空间图像、原子和恒星,但也让人想起计算机的孔图。
对皮恩来说,这幅画变成了一个“振动场,一种外观”。从他的“烟雾画”中,他很快发展出了“火焰画”,他在画布上燃烧颜料。形成的气泡和外壳赋予圆形构图一种奇怪的深度,某种炼金术。
(摘自:德意志岸边-ArtMag-82)