111. 墙壁图纸#701：墙壁用12英寸（30厘米）的带子垂直分为两个相等的部分。在每个部分中，叠加了彩色墨水洗涤的对角左或右条纹，首先绘制者：Manfredo de Souzanetto，Jo Watanabe；第一套装置：里约热内卢国家艺术博物馆；1992年6月 by Sol LeWitt 高清作品[22%]

Wall Drawing #701: The wall is bordered and divided vertically into two equal parts by 12-inch (30 cm) bands. Within each part, diagonal left or right bands with color ink washes superimposed, First drawn by: Manfredo de Souzanetto, Jo Watanabe; First installation: Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; June 1992

材质 :Color ink wash 尺寸 :Paula Cooper Gallery Installation

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

墙壁图纸#701：墙壁用12英寸（30厘米）的带子垂直分为两个相等的部分。在每个部分中，叠加了彩色墨水洗涤的对角左或右条纹，首先绘制者：Manfredo de Souzanetto，Jo Watanabe；第一套装置：里约热内卢国家艺术博物馆；1992年6月-索尔·莱维特(American, 1928–2007)

英文名称:Wall Drawing #701: The wall is bordered and divided vertically into two equal parts by 12-inch (30 cm) bands. Within each part, diagonal left or right bands with color ink washes superimposed, First drawn by: Manfredo de Souzanetto, Jo Watanabe; First installation: Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; June 1992-Sol LeWitt

112. 德米特里·普里戈夫（Dmitri Prigov）、伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）和安德烈·埃罗菲夫（Andrei Erofeev）出席了苏联及其他地区的奥运会开幕式。77位俄罗斯艺术家。1970年至1990年，阿姆斯特丹斯特德利克博物馆，1990年9月22日（1990年） by Vadim Zakharov 高清作品[22%]

Dmitri Prigov, Ilya Kabakov, and Andrei Erofeev at the opening of In the USSR and Beyond. Seventy-Seven Russian Artists. 1970–1990 at Stedelijk Museum in Amsterdam, September 22, 1990 (1990)

材质 : 尺寸 : Video\\\\u002FFilm\\\\u002FAnimation

德米特里·普里戈夫（Dmitri Prigov）、伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）和安德烈·埃罗菲夫（Andrei Erofeev）出席了苏联及其他地区的奥运会开幕式。77位俄罗斯艺术家。1970年至1990年，阿姆斯特丹斯特德利克博物馆，1990年9月22日（1990年）-瓦迪姆·扎哈罗夫(Russian, b. 1959)

英文名称:Dmitri Prigov, Ilya Kabakov, and Andrei Erofeev at the opening of In the USSR and Beyond. Seventy-Seven Russian Artists. 1970–1990 at Stedelijk Museum in Amsterdam, September 22, 1990 (1990)-Vadim Zakharov

113. 萨格拉莫索图书馆馆长吉罗拉莫·戴·利布里（？）-老主人` by Meister der Libreria Sagramoso, Girolamo dai Libri (?) 高清作品[21%]

DO-Meister der Libreria Sagramoso, Girolamo dai Libri (?) - Alte Meister
图片文件像素：4600 x 3500 px

萨格拉莫索图书馆馆长吉罗拉莫·戴·利布里（？）-老主人-

-

（活跃于维罗纳和威尼斯，16世纪第一个十年）
麦当娜带着孩子，
坦培拉和木刻油，49 x 32.5厘米，框架

出处：
欧洲私人收藏

我们感谢毛罗·卢卡，他在检查了原作后提出了归属，感谢他帮我把这批货编目<
这幅画传达了一个花卉天堂的抽象概念，在这幅画中，裹着条纹尿布和红色斗篷的孩子耶稣的优雅形象，由慈爱微笑的上帝之母温柔地支撑着。花卉背景让人想起草地或千花挂毯，显然属于维罗纳传统，可以追溯到米切利诺·达贝索佐和斯特凡诺·达尔博伊斯将军斯特凡诺·达泽维奥的晚期哥特式风格

尤其是在孩子的形象中，也有一种对曼特尼亚的回忆。然而，这是伴随着对体积的强调而来的，有利于线条，这反过来又使弗朗西斯科·邦西诺里（Francesco Bonsignori）的绘画与众不同，他在曼图亚待了几年。br>
结果是一种视觉语言，可以与Libreria Sagramoso大师联系起来。这位匿名艺术家是以维罗纳圣贝纳迪诺修道院的同名图书馆命名的，他于1503年创作了该图书馆的壁画。一些艺术史学家看到了艺术家多梅尼科·莫龙，他住在曼图亚，为冈萨加人工作。毛罗·卢卡建议将这位匿名大师与维罗纳画家兼微缩画家吉罗拉莫·戴·利布里（Girolamo dai Libri，约1474-1555年）联系起来（见M.卢卡，巴托洛梅奥·辛卡尼·德托·蒙塔尼亚，迪潘蒂，特雷维索2014，第426-428页）。然而，在1500年至1514年间，对于这位艺术家的行踪和作品，人们的认识存在很大差距。br>
这幅画在风格上与一幅1509年的大型祭坛画的碎片有相似之处，这幅祭坛画曾在维琴察附近阿齐纳诺的圣玛丽亚·德勒·格拉齐（Santa Maria delle Grazie）展出，毛罗·卢科（Mauro Lucco）将其归因于利布雷里亚·萨格拉莫索（Libreria Sagramoso）大师（见卢科2014，第426-428页）。这些碎片由多梅尼科·莫龙于2010年在佳士得拍卖行（拍卖行，佳士得，纽约，2010年6月9日，第5、6、7号地块）

还可以与维罗纳圣阿纳斯塔西亚的帕拉中心宫进行比较，该中心宫由吉罗拉莫·戴·利布里在1500年左右创建；还有维罗纳卡斯特尔韦奇奥博物馆的圣母像（投资编号1291-IB143），以及维罗纳和诺瓦拉人民岸边的圣母像（投资编号BPVN 274）。目前，一些艺术史学家认为，后两件作品也是多梅尼科·莫龙（Domenico Morone）的作品，尽管圣母院（Castelvecchio Madonna）长期以来一直归属于吉罗拉莫·戴利布里（Girolamo dai Libri）。在这幅画中，圣母玛利亚的手有着小而圆的指甲，这与上述作品的指甲几乎相同。此外，这种几何褶皱让人想起吉罗拉莫·戴·利布里（Girolamo dai Libri）的作品，比如伦敦国家美术馆（National Gallery，London，Inv.NG748）的《带孩子的麦当娜》（Madonna with Child）和《圣安妮》（Saint Anne）

技术调查：；在一块（3厘米厚）木板上绘制，图片载体仍然保留着原来的拼花地板。这幅画保存完好，尽管原始白色背景的边缘仍然部分可见。圣母玛利亚的头发上有一些修饰、轻微的摩擦和一个主要缺陷

红外图像产生一个轮廓签名，用一个薄笔刷来定义轮廓和褶皱。这幅画是精心绘制的，没有任何改动，除了圣母像披风上的一个小阴影区域没有阴影。br>
绘画技巧可能主要是“蛋彩画”（蛋彩画，带干燥剂）在许多地区，可以看到典型的薄平行笔画和淡紫色的精致章鱼，例如在肉身和蓝色皮毛中；在红色长袍和背景中，人们注意到了油漆的大量使用

颜料含有宝贵的天青石，用于圣母像的蓝色地幔，绿晶片用于地幔的耀斑和背景的绿色区域；蓝晶石与胭脂红漆（Kermes）混合有时用于花卉。圣母玛利亚的衣服和孩子斗篷的阴影区域也使用了一种类似的基于盾虱的红漆，在较浅的区域和阴影区域下方使用肉桂。赭石色调可以在棕色区域找到，例如在头发中。青金石也用于儿童耶稣白色长袍的纵向笔划。br>
在光环区域和长袍的较轻区域使用了细贝壳金漆，而不是铅黄色。
我们要感谢吉安卢卡·波尔迪对这幅画进行技术检查

114. Jorgen Gammelgaard钢制折叠凳，带黄色尼龙座椅，1970年长：57厘米，高：40厘米，宽：46厘米生产商：意大利博洛尼亚的Strutture d’Interni，获得丹麦设计论坛A/S的许可证，由Det danske Kunstindustrimuseum于1970年购买。第63/1970号道格拉斯·M·帕克工作室迈克尔·阿舍，“1976年7月18日至10月16日，意大利威尼斯威尼斯双年展未来学家奥吉·阿尔特（Ambiente arte），本杰明·H·D·布赫勒（编辑），迈克尔·阿舍，1973-1983年关于1969-1979年作品的著作（洛杉矶和哈利法克斯：新斯科舍艺术与设计学院当代艺术博物馆和出版社，1983年）：138-145。加利福尼亚州洛杉矶1998年10月12日（第8号） - 克里斯托弗·威廉姆斯 高清作品[19%]

Jorgen Gammelgaard Folding stool of steel with yellow nylon seat, 1970 L: 57 cm, H: 40 cm, W: 46 cm Producer: Strutture d\'Interni of Bologna, Italy, under license from Design Forum A/S, Denmark Purchased by Det danske Kunstindustrimuseum 1970 Mus. no. 63/1970 Douglas M. Parker Studio Michael Asher, \"July 18 - October 16, 1976, Ambiente arte, dal futurismo ad oggi, Venice Biennale, Venice, Italy,\" in Benjamin H.D. Buchloh (ed.), Michael Asher, Writings 1973-1983 on Works 1969-1979 (Los Angeles and Halifax: The Museum of Contemporary Art and Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1983): 138-145. Los Angeles, California October 12, 1998 (No. 8), 1998-CHRISTOPHER-WILLIAMS
（Jorgen Gammelgaard钢制折叠凳，带黄色尼龙座椅，1970年长：57厘米，高：40厘米，宽：46厘米生产商：意大利博洛尼亚的Strutture d’Interni，获得丹麦设计论坛A/S的许可证，由Det danske Kunstindustrimuseum于1970年购买。第63/1970号道格拉斯·M·帕克工作室迈克尔·阿舍，“1976年7月18日至10月16日，意大利威尼斯威尼斯双年展未来学家奥吉·阿尔特（Ambiente arte），本杰明·H·D·布赫勒（编辑），迈克尔·阿舍，1973-1983年关于1969-1979年作品的著作（洛杉矶和哈利法克斯：新斯科舍艺术与设计学院当代艺术博物馆和出版社，1983年）：138-145。加利福尼亚州洛杉矶1998年10月12日（第8号）-克里斯托弗·威廉姆斯）

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