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雅娜；JS.，现代与当代艺术-

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（奥地利-法国艺术家夫妇，在萨尔茨堡生活和工作）无Titre，签名，日期为Jana&amp；JS 2014，背面有签名和日期，木材和金属上有丙烯酸、墨水、喷漆和模板，114 x 38厘米

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丹尼尔·斯波里：《现代与当代艺术》-

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（加拉蒂，罗马尼亚，1930年）丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri）签名，无标题，96年11月3日，组装，包装盒，33 x 35厘米（第页）

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西格玛·波尔克现代与当代艺术-

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（Oels/Lower Silesia 1942-2010科隆）
2000年，年轻的杂技演员西格玛·波尔克（Sigmar Polke）签名，在H.Thiriat（H.Thiriat）的一次雕刻后操纵了复印件，白色DIN A 3纸，42 x 29.6厘米，为他2000/2001年在波恩联邦艺术馆（Bundeskunsthalle）举办的展览《Die ganze Editonen》（Die ganze Editonen）镶框
，在展览墙上贴上未签名的、经过处理的复制品。这些作品中有波尔克签署的这张纸

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朱利耶·奈弗战后与当代艺术I-

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（奥西耶克1924年至2004年巴黎）
无标题，1973年，背面签名、注明日期和标记，帆布压克力，90；x；131厘米，借助艺术家画框，我们感谢Galerie Frank Elbaz和Galerija Gregor Podnar确认了这件作品的真实性来源：欧洲私人收藏（直接从艺术家手中获得）

Knifer在早期草图中首先从概念上解决了弯曲，在他开始画图案之前。他毕生致力于这种简单的形式，以及他对执行过程中的缺席、减少和完美的研究表明，一位艺术家在绘画过程中找到了冥想的表达方式。与卡瓦拉的日期画类似，奈弗在他的作品中使用了一个单一的主题，捕捉到了永恒的存在和最纯粹、最简单的形式的重复，这些形式隐藏着他的作品散发出的平静和美丽。span>

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卡拉·阿克迪战后与当代艺术I-

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（特拉帕尼1924年至2014年，罗马）
1958年，奥瓦莱，1958年签署，日期为\'58；背面为标题，第二次签名，日期为，画布上的酪蛋白，131；x；197厘米，镶框

出处：
雅科罗西藏品，罗马
都灵诺齐画廊（背面印有邮票）
卡索利工作室，米兰
吉安尼·曼佐藏品，米兰
吉安加拉佐·维斯康蒂藏品，米兰
欧洲私人藏品

展出：
罗马，卡拉·阿克迪，萨利塔广场，12岁。1958年4月，东京，第九届东京双年展，大都会美术馆，196年，展览-猫。第6号（标题为“3号结构”，尺寸和技术规格不正确）
1970年2月12日至3月10日，热那亚，阿克迪，波尔纳画廊
都灵，马尔塔诺画廊，1981年2月26日至3月20日（标题为“3号结构”，尺寸不正确）

1989年12月至1990年1月，杜兰特工作室，罗马，superficie展览-猫。卡塔尼亚，卡拉·阿克迪。塞格诺·特拉斯帕伦扎（Segno e trasparenza）、普格利西·科森蒂诺基金会（Fondazione Puglisi Cosentino）、瓦勒宫（Palazzo Valle），6岁。2月12日。2011年6月，展览-猫。S.110和Fig

文献：
德国凯尔特人，卡拉·阿克迪，米兰沙塔，1999年，S.267，1958-2号，附图。
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20世纪50年代初，意大利艺术文化深刻国际化的条件得到了满足，并被外国和国内的刺激因素深深渗透：意大利画廊在海外获得了更多的展览，文丘里就纽约的前卫运动进行了演讲，弗拉亚诺、莫拉维亚和艾尔莎·莫兰特等作家强调了写作的非现实化，转而使用想象的语言。1951年，纳穆斯的照片开始流传开来，展示了波洛克在地板上未被触碰的画布周围滴水、行走和跳舞的创作过程。第一幅黑白画的想法就是这样产生的：“这是一个危机年，我非常缺乏动力，认为我不能再画画了。所以我开始直接在地板上画画来跟随标志。但我用了黑白对比，因为黑白对比太明显了，不太令人兴奋。“在这个特殊的时刻，艺术家必须有一种独特的、新奇的感觉，这种感觉驱使着她。
这些线条描述了一种“反绘画”的出现。”“正是这种对比、逆转和运动拒绝了形式和色彩的等级，以及无限和个体视觉之间的关系，这幅画正在经历传统的解体和危机。这正是阿克迪在她的画作中所寻求的，在她的画作中，符号本身并没有起到作用，而是起到了相反的作用。”与当下的其他符号相关，这些符号共同构成一个结构，并成为一种艺术表现形式（在结构室内），从而获得一种神奇而智慧的意义，具有严格的必要性，但也具有不可预测的游戏性

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海莫·佐伯尼格战后与当代艺术I-

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（Mauthen，Carinthia 1958 geb）
无标题，背面签名，日期为2001年的海莫·佐伯尼格，画布上的丙烯酸树脂，100 x 89.2厘米，金属夹紧框架

中列出：
海莫·佐伯尼格/目录/博物馆现代艺术大师昆斯特·斯蒂夫东·路德维希·维恩，韦拉格·德布汉德隆·沃尔特·科尼格，2003年，S.446/2001–10

展览：约翰·尼克松、扬·范德普洛格、海莫·佐伯尼格、盖勒里·海默和合伙人，柏林，2001
出处：
德国私人收藏

与澳大利亚的约翰·尼克松，对于荷兰人扬·范德普洛格和海莫·佐伯尼格来说，盖里·海默和合伙人的开幕式展示了三个可以被描述为新建设性的立场。br>在一个房间里挂着五个镜箔，Zobernig已经将其安装在总共42个铝夹紧框架上，这些镜箔是1999年为Kunsthalle Tirol展览馆（1999-15年，图552，参见第194页）的展览空间场所制作的。空间是由它们构成的，看起来是扩展的。在第二个房间里，展示了三幅画，其中字母“a”（2001-8）、“B”（2001-9）和“Z”（2001-10）被涂在白色背景上，黑色丙烯酸漆为Helvetica黑色。
来自上述目录（第217页）

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奥托·穆尔的战后与当代艺术I-

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（格罗德瑙1925年至2013年，葡萄牙蒙卡拉帕乔）
“静物”，背面签名，日期接近87年1月8日，标题为画布上的丙烯酸，90 x 90厘米，镶框
比较：
奥托·穆尔，1965-1986年精选作品，维也纳休伯特·科洛克
出处：
私人收藏，德国


<。。。在这些画面前，人们应该感到震惊和流泪，但它们只是变得太美了，我在画画时看不到不幸，我感到羞愧，反而喜欢明亮的颜色和物体与人体的轮廓。我必须考虑我把这次事故描述为失败的努力。当我看着自己的照片时，有时会有一种看着天堂的尴尬印象。

奥托·穆尔·弗里德里希肖夫1986