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穿着17世纪西班牙服装的惠斯勒肖像-比亚兹莱

~ Portrait of Whistler in Spanish 17th Century Costume (1892~1898) --Aubrey Vincent Beardsley (English, 1872-1898)

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施洗约翰和上帝的羔羊，意大利人？，17世纪复活节拍卖会-

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站在草地地形基座上，雪花石膏，大部分是完全雕刻的，高度约26.5厘米，安装在长方形红棕色大理石基座上（20世纪），两根手指和右羊肉桶缺失、损坏，声誉800

材质 :Engraving 尺寸 :14.9 × 19.7 cm Print

[Autumnus Baccho]（可能来自约翰·威廉·斯图基（Johann Wilhelm Stucki）的Antiquatatum Convivalium libri）（16世纪末或17世纪初）-大陆学派

英文名称:[Autumnus Baccho] (possibly from Johann Wilhelm Stucki\'s Antiquatatum convivialium libri) (Late 16th or Early 17th Century) | Available for Sale-Continental School

A LARGE GERMAN SILVER-GILT TANKARD, MAKERS MARK ? I R, POSSIBLY DANZIG, LATE 17TH CENTURY-A-LARGE-GERMAN-SILVER-GILT-TANKARD-MAKER#x27;S-MARK-?-I-R-POSSIBLY-DANZIG-LATE-17TH-CENTURY
（德国镀银大卡，马克？I R，可能是17世纪末的丹泽-A-LARGE-GERMAN-SILVER-GILT-TANKARD-MAKER#x27；S-MARK--I-R-可能是-DANZIG-17世纪末）

材质 :Watercolor and gouache on rag paper 尺寸 :76.2 × 55.9 cm Painting

图片文件尺寸 : 5630 x 4332px

蓬勃发展的第二号，2020年-达伦·沃特斯顿。(American, b. 1965)

英文名称:BURGEONING NO. 2, 2020-Darren Waterston

材质 :Oil and spray paint on board 尺寸 :183 × 122 cm Painting

两个运动中的绿色发展（1989）-维克多·帕斯莫尔(British, 1908–1998)

英文名称:Green Development in Two Movements (1989) | Available for Sale-Victor Pasmore

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对17世纪土耳其军刀的研究。-施塔尼斯·沃·冯·切莱博夫斯基

~ Study of a Turkish Sabre from the 17th C. (1879) --Stanisław von Chlebowski (波兰画家, 1835-1884)

图片文件尺寸: 2545 x 2564px

研究一位穿着17世纪服装的绅士-理查德·帕克斯·博宁顿

~ Study of a Gentleman in 17th Century Costume (between 1827 and 1828) --Richard Parkes Bonington (English, 1802-1828)

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米开朗基罗·梅里西，卡拉瓦乔将军，17世纪的继任者。==参考===外部链接==*官方网站-

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Schachspieler,
Öl auf Leinwand, 95 x 133,5 cm, gerahmt

Provenienz:
Hôtel Mazin Lafayette , Paris, ab dem 18. Jahrhundert

Das vorliegende Gemälde steht in Zusammenhang mit einer in der Galleria dell’Accademia in Venedig aufbewahrten Komposition, die einst von Benedict Nicolson für ein Werk eines Nachahmers Bartolomeo Manfredis gehalten wurde (siehe B. Nicolson, Caravaggism in Europe, zweite erweitere und überarbeitete Auflage von Luisa Vertova, Turin 1990, Bd. I, S. 146, Nr. 347 und Bd. II, Abb. 347). Das vorliegende Gemälde der Schachspieler gehört zu einer Werkgruppe von Spielszenen, die sich vor allem in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts infolge so innovativer Beispiele wie Caravaggios Falschspielern (Kimbell Art Museum, Fort Worth) großer Beliebtheit erfreuten und zu deren Verbreitung auch Bartolomeo Manfredi beitrug. Diese Werke stehen jedoch in einer viel älteren, größtenteils aus Nordeuropa kommenden Tradition, deren Bildthemen sich durch die Druckgrafik über den ganzen Kontinent verbreitetet hatten. Bevor Caravaggio das Genre erneuerte, hatte das Thema des Spiels als Warnung vor Lasterhaftigkeit ausschließlich moralische Untertöne gegabt. Die Kirche verdammte seit dem Mittelalter vor allem mit Risiko behaftete Glücksspiele wegen der Gefahr des leichtfertigen Geldverlusts. Anders verhielt es sich bei Brettspielen, welche toleriert wurden, weil man sie mit individueller Geschicklichkeit und Verstand assoziierte. Vor allem Schach war bei Hofe durchwegs akzeptiert, weil man meinte, dass es frei von Täuschung und Betrug sei. Das Spiel galt als „höfisch“, was auch Baldassarre Castiglione in seinem Buch des Hofmanns bestätigte. Schriftsteller und Dichter schrieben darüber: Marco Girolamo Vida verfasste Anfang des 16. Jahrhunderts sein Werk Scacchia Ludus, Matteo Bandello ein Sonett (Nr. 154 seiner Rime), in dem das Spiel als Metapher für das Liebesspiel interpretiert wird (zu allen mit Spielen in Zusammenhang stehenden Aspekten siehe: P. Carofano [Hg.], Il giuoco al tempo di Caravaggio, Ausstellungskatalog, Pontedera 2013). Auch das Schachspiel von Giulio Campi aus Cremona (Museo Civico d’Arte Antica, Palazzo Madama, Turin) beinhaltete eine derartige allegorische Bedeutung. Campi gehört zu jenen lombardischen Malern, die Caravaggio aller Wahrscheinlichkeit nach studiert hatte, bevor er nach Rom ging. In Darstellungen des 17. Jahrhunderts wie der vorliegenden diente das Spiel nicht mehr als Warnung, sondern scheint „Ausdruck einer sozio-dynamischen Interaktion“ zu sein (siehe P. Carofano, ebd., S. 13) und steht insbesondere beispielhaft als Austausch zwischen den Klassen.

材质 :Panels 尺寸 :24.5 cm diameter Painting

代表季节的tondi系列：冬天：雪中的村庄；春天：农民在酒馆外欢乐；夏天：农民舞蹈，17世纪-小彼得·布吕赫尔()

英文名称:Series of tondi representing the seasons : Winter: View of a Village in the Snow ; Spring: Peasants making Merry outside a Tavern ; Summer: Peasants Dance, 17th Century-Pieter Brueghel the Younger