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山姆·弗朗西斯，当代艺术，第一部分-
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(San Mateo, Kalifornien 1923–1994 Santa Monica, Kalifornien)
Ohne Titel (Edge Painting), 1969, rücks. signiert, datiert, bezeichnet Sam Francis/1969/Bern, Aquarell auf Papier, 105 x 75,5 cm, ger., (AR)
Fotozertifikat:
Sam Francis Foundation, Glendale, Kalifornien, 27. Juli 2009, Archiv-Nr. SF69–006
Provenienz:
Galerie Thomas, München (auf der Rückseite Klebezettel)
Galerie Kornfeld, Bern, 11. Juni 2009, Los 770
Europäische Privatsammlung
材质 :Paper, Screws, Synthetic Resin 尺寸 :48 × 50 × 17.5 cm Sculpture
特里·T·沙利文的第一部（2018）-乔纳森·卡兰(English, b. 1961)
英文名称:The First of Terry T. Sullivan (2018)-Jonathan Callan
材质 :Dual channel video installation, audio, 15" liquid-crystal display panels, LCD controller board, acrylic perspex 尺寸 :Haydens Video\\\\u002FFilm\\\\u002FAnimation
云是地球的一部分（2节）（2021年）-可爱的阿玛莉亚(American, b. 1990)
英文名称:The Cloud is of the Earth (v.2) (2021)-Amalia Lindo
材质 :Single channel video installation, audio, 17" liquid-crystal display panel, LCD controller board, stainless steel tube, acrylic perspex 尺寸 :Haydens Video\\\\u002FFilm\\\\u002FAnimation
云是地球的一部分（1节）（2021年）-可爱的阿玛莉亚(American, b. 1990)
英文名称:The Cloud is of the Earth (v.1) (2021)-Amalia Lindo
材质 :Single channel video installation, audio, 17" liquid-crystal display panel, LCD controller board, acrylic perspex 尺寸 :Haydens Video\\\\u002FFilm\\\\u002FAnimation
云是地球的一部分（4节）（2021年）-可爱的阿玛莉亚(American, b. 1990)
英文名称:The Cloud is of the Earth (v.4) (2021)-Amalia Lindo
材质 :Archival pigment print on hand-torn Entrada Rag paper 尺寸 :61 × 38.1 cm Print
《不完整的历史世界》第一部分（2020年）-格雷戈里·布莱克斯托克
英文名称:THE SHOES from THE INCOMPLETE HISTORICAL WORLD, PART I (2020) | Available for Sale-Gregory Blackstock
Manezh (part of the triptych Hearths of Culture)-Eduard-Gorokhovsky
（马内什（三联式文化炉的一部分）-爱德华戈罗霍夫斯基）
材质 :Archival pigment inks on 100% cotton 310 gsm paper 尺寸 :43.2 × 44.5 cm Print
《人性：第一部分——一人之王》（2021）-史蒂文·R·吉尔摩
英文名称:Humanity: Part 1 - King Of One (2021) | Available for Sale-Steven R. Gilmore
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安妮什·卡普尔，当代艺术，第一部分-
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(Mumbai 1954 geb. – lebt und arbeitet in London)
Pouch, 2006, Fiberglas und Farbe, 244,5 x 174 x 60 cm, (PP)
Provenienz:
Lisson Gallery, London
dort vom heutigen Besitzer erworben –
Europäische Privatsammlung
Ausgestellt:
Malaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Anish Kapoor: My Red Homeland, 27. Januar – 30. April 2006, Ausst.-Kat. S. 63, mit Abb.;
Wien, Belvedere, Love Story, 15. Juni - 5. Oktober 2014, Ausst.-Kat. S. 155, mit Abb.
Literatur:
David Anfam (Hrsg.), Anish Kapoor, London 2009, S. 359, mit Abb.
„Ich habe Arbeiten gemacht, die wie Löcher im Boden sind, die gewissermaßen das Fallen selbst sind – aber dieses Fallen muss nicht nach unten sein. Auf manch seltsame Weise kann man auch horizontal oder nach oben fallen. Das Gefühl von Schwindel steht dabei im Zentrum – Orientierungslosigkeit.“
(A Conversation. Anish Kapoor with Donna de Salvo, in: Anish Kapoor. Marsyas, London: Tate Publishing, 2002, S. 62)
Anish Kapoor, der zu den einflussreichsten Künstlern seiner Generation zählt, erforscht in seinen überwältigenden Skulpturen und Installationen die Phänomenologie des Raumes und das Konzept der Leere. Seine Werke, die er aus stark taktilen oder reflektierenden Materialien wie farbigem Pigment, Wachs, Spiegeln, poliertem Stahl oder Fiberglas fertigt, zeigen vielfach metaphysische, ins Extreme getriebene Gegensätzlichkeiten auf. Kapoor verbindet ineinander übergehende konkave und konvexe Formen, Innen und Außen, Festes und Immaterielles. In zahlreichen Werken setzt er hoch polierte Oberflächen ein, die als Metaphern der Wahrnehmung ihren Umraum einfangen und absorbieren, um ihn potenziert zurückzuwerfen. Beim Betrachter erzeugt er eine unverwechselbare Verschiebung der Koordinaten im Raum, die oft einhergeht mit einer Empfindungen des Fallens, einem Moment des ins Innere gezogen Werdens, des sich selbst Verlierens.
Die Skulptur Pouch verkörpert eine für den Künstler charakteristische Transformation zwischen geschlossenem Volumen und Hohlkörper. Was von der Seite aussieht wie ein aufgestülpter Beutel ist von vorne ein in die Tiefe führender Kanal, ein Portal in eine andere Welt, das den Betrachter schon durch seine Größe gänzlich gefangen nimmt und ihn in einen immateriellen, mystischen Raum eintauchen lässt. Im Zusammenspiel von Raum und intensiver roter Farbigkeit löst sich die Grenze zwischen Bildhauerei und Malerei auf. Auf die Frage, warum er seit vielen Jahren immer wieder mit der Farbe Rot arbeite, antwortete Kapoor: „Ich denke es hat mit der Tatsache zu tun, dass sie biologisch ist. Dass wir uns selber in der Farbe Rot lesen. (...) Rot hat im Gegensatz zu Schwarz zusätzlich eine Qualität von Innerlichkeit.“
(Anish Kapoor in: „Ich will nur spielen“, Interview von Heike Fuhlbrügge, Art Magazine, 2013)
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玛丽亚·拉斯尼格，当代艺术，第一部分-
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(Kappel, Kärnten 1919–2014 Wien)
„Hitze der Geschwindigkeit“, 1985, Öl auf Leinwand, 80 x 99 cm, auf Keilrahmen, (K)
Ausgestellt:
L‘anormalità dell‘arte, Galleria Credito Valtelinese, Refettorio delle Stelline, Mailand, 15. Dezember 1993 – 30. Januar 1994 Ausst.-Kat. S. 153 (am Keilrahmen Stempel)
Provenienz:
Galerie Ulysses, Wien
Europäische Privatsammlung
…Ich konzipiere nicht willentlich ein Bild, ich weiß vorher nie, was aufs Bild kommen soll, ob eine oder mehrere Figuren, was drum herum. Die Absicht wäre der Gitterzaun, der verhindern würde, die ganze Tiefe, die Abgründe, die aufgehäuften Erkenntnisse, Wünsche und Verzweiflungen hereinzulassen.
Die Absicht wäre etwas Bestimmtes, im Wege Stehendes. Ich habe aber etwas Unbestimmtes als Anfang, das ich erst während der Arbeit bestimmen möchte, etwas Geheimnisvolles, das zu verdeutlichen ich mich bemühe, damit es, wenn es da ist, mich überrascht.
Maria Lassnig, Die Feder ist die Schwester des Pinsels, Tagebücher 1943-1997, herausgegeben von Hans Ulrich Obrist, DuMont 2000-Über die neueren Bilder (1980-1985)