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爱德华·冯·施泰因的《天使从炼狱中救赎垂死的灵魂》-Eduard Von Steinle

天使从炼狱中救赎垂死的灵魂-Eduard Von Steinle (奥地利, 1810 – 1886)

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弗朗茨·安东·泽勒在圣诞拍卖会上-

Franz Anton Zeiller - Weihnachtsauktion-

(Reutte in Tirol 1716-1793)
Die heilige Familie mit einem für das Christuskind Feigen pflückenden Engel, signiert mittig links auf dem Buchrücken: F. A. Zeil., Öl auf Leinwand, doubliert, ca. 69,5 x 81 cm, beschädigter Holzrahmen, Krakelee, Retuschen, verschmutzt Ruf 3.600

材质 : Pastel

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Otto Heinrich Engel-Zwei junge Frauen in Föhrer Tracht, Ca. 1901-1914.

奥托·海因里希·恩格尔-两位身穿弗勒服装的年轻女性，约1901-1914年。

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阿隆索·卡诺周长-

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(1601–1667)
Der hl. Franziskus wird von einem Engel gestützt, Feder in Schwarz, grau laviert, auf Bütten, 23,5 x 17 cm, restaurierter Riss vom oberen bis zum rechten Blattrand, Passep., ohne Rahmen, (Sch)

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安德烈·彼得罗维奇·里亚布什金-

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(Stanitschnaja Sloboda bei Tambow 1861–1904 Didvino bei Novgorod)
Petrus wird von einem Engel aus dem Kerker befreit, kyrillisch signiert, Öl auf Leinwand, 232 x 156 cm, ohne Rahmen

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弗朗茨·鲁比，奥地利当代和现代艺术-

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(St. Pölten 1902–1989 Wien)
Engel und Posaunen in einem Baum, signiert Luby, Öl auf Hartfaserplatte, auf der Rückseite eine Widmung, 20,8 x 16,5 cm, in Originalrahmen

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Gian Lorenzo Bernini工作室-

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(1598-1680) Engel mit der Dornenkrone, rote Kreide auf Bütten, 22 - 26,5 cm x 7,5 - 14 cm, gebräunt, fleckig, ohne Passep., ohne Rahmen, (Sch)

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Erich（Arik）Brauer，摩登-

Erich (Arik) Brauer * - Moderne-

(Wien 1929–2021)
„Kismeth“, 1996, signiert Brauer, auf der Rückseite Beschriftung: 533 (WV-Nr.) Kismeth 1996 25. 29, Mischtechnik mit Öl (Schichtmalerei) auf grundiertem Papier auf Hartfaserplatte, 25 x 29 cm, gerahmt

Provenienz:
Kunsthandel Stock, Wien
Privatsammlung, Wien

Maler und Malgrund
Ich gehe in mein Bild hinein wie in einen Garten. Der Malgrund ist das weiße Nichts, die Malerei das Leben; ich der zeugende Engel.
Mein ackerndes, pflanzendes Gehen ist langsam und ein ständigesStürzen, so als hätte ich eine hölzerne Last zu tragen.
Das lebendige Leben in der Malerei ist der geniale Einfall einer farbigen Form. Bleibt dieser aus, so weicht die Leere nicht, auch wenn der weiße Grund mit Farbe bedeckt ist.
Das Nichts stemmt sich dem Einfall verbissen entgegen, wenn es gilt, seine Leere zu verteidigen, denn die Veränderung und Verklärung isteine Geburt und Qual.
Die tägliche Hochzeit zwischen Maler und Malgrund ist der KampfSich liebender Todfeinde.

Arik Brauer

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Gerardo Dottori-现代-

Gerardo Dottori * - Moderne-

(Perugia 1884–1977)
L’Assunta, 1940, signiert und datiert; auf rückseitigem Klebeetikett betitelt, signiert und datiert, Tempera auf Holz, 207 x 153 cm, gerahmt

Zu diesem Werk liegt ein Fotozertifikat der Archivi Gerardo Dottori, Perugia vor.

Provenienz:
Europäische Privatsammlung

Literatur:
M. Duranti, Gerardo Dottori Catalogo Generale Ragionato, Bd. II, Effe Fazi Fabbri, Mailand 2006, Nr. 501-1450, S. 553

Gerardo Dottori – L’Assunta, 1940
L‘Assunta (Mariä Himmelfahrt) von 1940 ist der Schlüssel zum Verständnis, wie Gerardo Dottori sich mit der sakralen Malerei auseinandersetzt: monumental, dreidimensional und dynamisch.
im Himmelzelt steht eine riesige Jungfrau, deren Haupt mit einer „echten“, mit Steinen besetzten Krone geschmückt ist und deren Gesicht von einem mit sieben Metallsternen geschmückten Heiligenschein umgeben ist.
Die Engel, die in der Ikonographie von Mariä Himmelfahrt immer präsent sind, werden durch die transparenten Flügel evoziert, die den unteren Teil der Komposition einnehmen, als ob sie das Gewicht der imposanten Figur stützen würden. Die peruanische Landschaft, die dem Maler so sehr am Herzen liegt, wird nach dem Diktat der futuristischen Aeropittura dargestellt, die er selbst im Umbrischen Manifest der Aeropittura von 1941 kodifiziert hat.
Die Monumentalität der Figur und die beachtliche Größe der Tafel lassen die Vermutung zu, dass es sich um ein religiöses Auftragswerk handeln könnte, während die im Kontrast dazu verwendeten spritzigen, leuchtenden, fast fluoreszierenden Farben in Verbindung mit den metallischen Einlagen dem Werk eine unwiderstehliche Pop-Aura verleihen.
„Als erster unter den Futuristen habe ich einen Himmel dargestellt, der von Flugzeugen bevölkert und geometrisiert ist, und so die Flugmaschine ‚mystifiziert‘.
Durch die Stimmungen der Flugzeuggeschwindigkeiten konnte ich die irdische Landschaft erschaffen, indem ich sie aus dem Zeit-Raum isolierte und sie mit Himmel fütterte, damit sie zum Paradies werden konnte; so machte ich das Gegenteil von der großen umbrischen Malerei der Renaissance, die religiös einen Großteil des Himmels auf die Erde herunterzog.“
Gerardo Dottori, Manifesto umbro dell\'aeropittura, 1941

Zitat:
„Die wunderbaren sakralen Gemälde von Gerardo Dottori, dem ersten Futuristen, der die sakrale Kunst mit origineller Intensität erneuert hat (...), sind die Zeichen dieser unverzichtbaren Erneuerung der sakralen Kunst“.

F. T. Marinetti, Manifesto dell\'Arte Sacra Futurista in Gazzetta del Popolo, 23. Juni 1931