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Francis Bacon:Study for the portrait of Pope Innocent X after Vélasquez (Sabatier 14)
Lithograph in colours, 1989, on Arches wove paper, signed and numbered 6/60 in pencil, published by Michel Archimbaud for Librairie Séguier, Paris, the full sheet with a deckle edge below, in overall good condition, framed

Sheet 1160 x 770mm. (45 5/8 x 30 1/4in.)

弗朗西斯·培根 教皇英诺森十世在Vélasquez之后的肖像研究

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“克劳德·米歇尔·克洛迪翁（1738-1814）斯坦尼斯瓦夫·怀斯皮安斯基（Stanisław Wyspiański）绘制的“Bacchae”雕塑-Claude Michel Clodion (1738-1814) by Stanisław Wyspiański

Drawing of the The Bacchae sculpture--Stanisław Wyspiański (波兰, 1869-1907)

图片文件尺寸 : 5111 x 5606px

Salvador Dalí:Divine Erato, from L\'Art d\'Aimer d\'Ovide (Michler/Löpsinger 1529), 1978
Lithograph in colors on Lana paper, from second edition, 1982, signed in pencil and numbered 120/250 (the total edition was 600), with blindstamp, with Jean-Paul Delcourt thumbprint and Jean-Michel Rouzaud red inkstamps and signatures on verso, published/printed by Jean-Paul Delcourt, Art De Lutèce/Atelier Art Press Litho, Sceaux, with full margins.
22 1/2 x 17 1/4in (54.6 x 43.8cm)
sheet 29 3/4 x 21 1/4in (75.6 x 54cm)

萨尔瓦多·达利 《神圣的埃拉托》，来自《奥维德艺术》

图片文件尺寸 : 4272 x 4164px

Salvador Dalí:La Déesse de Cythère, from L\'Art d\'Aimer d\'Ovide (Michler/Löpsinger 1532), 1978
Lithograph in colors on Lana paper, from second edition, 1982, signed in pencil and numbered 120/250 (the total edition was 600), with blindstamp, with Jean-Paul Delcourt thumbprint and Jean-Michel Rouzaud red inkstamps and signatures on verso, published/printed by Jean-Paul Delcourt, Art De Lutèce/Atelier Art Press Litho, Sceaux, with full margins.
22 3/8 x 17 1/2in (56.8 x 44.5cm)
sheet 29 3/4 x 21 1/4in (75.6 x 54cm)

萨尔瓦多·达利 来自奥维德的爱的艺术

图片文件尺寸 : 4025 x 5457px

Salvador Dalí:Infidèle épouse de Ménélas, from L\'Art d\'Aimer d\'Ovide (Michler/Löpsinger 1526), 1978
Lithograph in colors on Lana paper, from second edition, 1982, signed in pencil and numbered 120/250 (the total edition was 600), with blindstamp, with Jean-Paul Delcourt thumbprint and Jean-Michel Rouzaud red inkstamps and signatures on verso, published/printed by Jean-Paul Delcourt, Art De Lutèce/Atelier Art Press Litho, Sceaux, with full margins.
22 3/8 x 17 1/2in (56.8 x 44.5cm)
sheet 29 3/4 x 21 1/4in (75.6 x 54cm)

萨尔瓦多·达利 梅内劳斯的不忠妻子，来自奥维德的爱情艺术

图片文件尺寸 : 4157 x 3925px

Francis BACON, Henry MOORE, Roberto MATTA et Hans HARTUNG:EDDY BATACHE: REQUIEM POUR LA FIN DES TEMPS, 1978
(Sabatier 2 et 3 pour Bacon ; Cramer 446 et 467 pour Moore; Ferrari 244 and 245 pour Matta; RMM pour Hartung)
Portfolio complet illustré de huit eaux-fortes en couleurs sur Arches : deux de Francis Bacon (Portrait de Michel Leiris et l\'Homme au lavabo), deux de Henry Moore (Two Reclining Figures and Two Reclining Figures), deux de Matta (Nid de Noeuds et Ma Chair Rie), deux de Hans Hartung (Untitled Blue and Untitled Yellow)
Chacune en pleine page, signée et justifiée 70/100 par l\'artiste
Georges Visat, éditeur, Paris (chaque planche porte le timbre sec de l\'éditeur)
Ateliers Crommelynck, Lacourière et Frélaut, imprimeurs Présentées dans son emboîtage entoilé d\'origine Portfolio: 72,3 x 55 x 3,5 cm

弗朗西斯·巴肯、亨利·摩尔、罗伯托·马塔和汉斯·哈顿 埃迪·巴塔切：安魂曲，1978年

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Giuseppe Capogrossi，当代艺术I-

Giuseppe Capogrossi * - Zeitgenössische Kunst I-

(Rome 1900–1972)
Superficie n. 149, 1956, signed and dated; signed, titled and dated again on the reverse, oil on canvas, 65 x 50 cm, framed

We are grateful to Archivio Capogrossi, Rome for the kind assistance with the cataloguing of this work

Provenance:
Galleria d’Arte Selecta, Rome (stamp on the reverse)
F. Russoli Collection, Milan
European Private Collection

Exhibited:
Rome, Galleria Selecta, 1956
Paris, Galerie Rive Gauche, 1956, exh. cat. no. 18
Berlin, Fünf italienischte Maler der Galleria La Bussola, Turin und Rom, 1957
Wuppertal, Städtisches Museum, Fünf italienische Maler, 1957, exh. cat. with ill. (label on the reverse)

Literature:
G. C. Argan, Capogrossi, Editalia, Rome 1967, p. 29, p. 164 no. 235 with ill.

The theme he discovers - this claw, this hand, this trident, this gallows - is already a style. He bends it to his moods, imprints his fantasies on it, calms it or exacerbates it, unleashes it, puts it to sleep, haunts it, indulges it. There is nothing he cannot make it do, nothing he cannot make it say.

One theme: the whole world.

Since Mondrian, I have never seen such an intimate and tenacious union of personal style. Allowing for due differences, of course, as the contrast between the two is remarkable. Capogrossi is infinitely richer than Mondrian, who is infinitely deeper. One established solid and simple foundation from which the other can profit, build upon, and afford a thousand fantasies.
Michel Seuphor in the catalogue of the exhibition Capogrossi, Galleria del Naviglio, Milan 1953

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Wifredo Lam。-

Wifredo Lam * - Moderne-

(Kuba 1902–1982 Paris)
Ohne Titel, 1973, signiert, rückseitig signiert, Öl auf Leinwand, 25,3 x 34,3 cm, gerahmt

Das Werk ist im Wifredo-Lam-Archiv unter der Nr 73.32 registriert.

Provenienz:
Galerie Daniel Lelong, Paris
Galleria d’Arte Maggiore, Bologna
Europäische Privatsammlung
Dort vom heutigen Besitzer erworben

Literatur:
L. L. Lam, E. Lam, Wifredo Lam. Catalogue Raisonné of the Painted Work, Bd. II 1961–1982, Acatos 2002, S. 397, Nr. 73.32 mit Abb.

Ab den 1950er Jahren führte Lam ein zunehmend kosmopolitisches Leben: Paris, New York, Caracas, Zürich und Albissola in Italien gehörten zu den Orten, an denen er lebte. (....) Sein Kosmopolitismus, der ab den 1940er Jahren von internationalen Einzelausstellungen in der Karibik, Lateinamerika, den USA und Europa begleitet wurde, machte Kuba fast zu einem Nebenschauplatz seiner Biografie. Doch Lam verlor nie den Kontakt zu seiner Insel, schon gar nicht nach der kubanischen Revolution von 1959, die für viele Künstler und Intellektuelle die Hoffnung auf ein neues Kräfteverhältnis nährte, das schließlich zu mehr Gleichheit und sozialer Gerechtigkeit nicht nur in Kuba, sondern auf dem gesamten lateinamerikanischen Kontinent führen würde. Aufgrund dieser Hoffnungen blieb Lam der kubanischen Revolution sein Leben lang treu. (...)

Lams kollaborative Projekte ab den 1960er Jahren zeigen auch sein fortwährendes Engagement für die transkulturellen Erinnerungen an das, was er einmal das „Drama seines Landes“ nannte: den transatlantischen Sklavenhandel. Lam wendet sich jedoch der Hybridität als Mittel des Widerstands zu. Die Transversalität seiner synkretistischen Kunst kann somit als Rebellion gegen eine Weltanschauung verstanden werden, mit der die europäischen Kolonialmächte den nicht-westlichen Kulturen eine monolithische christliche Weltsicht aufzwangen. Die Methode des Surrealismus, die Macht des Unbewussten und der Träume zu befreien, untermauert Lams globale Botschaft an die unterdrückten Völker, die Freiheit ihres Geistes zurückzuerobern und alle Akteure der (post-)kolonialen Ausbeutung so weit wie möglich zu stören.

Bildcredit:
Wifredo Lam, ca. 1948, © Michel Sima / Bridgeman Images, Bildrecht, Wien, 2022