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费尔南多·莱格尔-现代-

Fernand Léger * - Moderne-

(Argentan 1881–1955 Gif-sur-Yvette)
Composition mécanique, 1923, monogrammiert, datiert F. L. 23, Graphit auf Papier, 36,9 x 27,2 cm, gerahmt

Fotozertifikat:
Irus Hansma, 30. September 2015 mit der Nr. 111/09/2015.

Das Werk wird von Irus Hansma in das derzeit in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier aufgenommen.

Provenienz:
Privatsammlung, USA
Ketterer Kunst, München, 10. Dezember 2016, Los 325 - dort vom jetzigen Besitzer erworben

Léger verbrachte die unmittelbaren Nachkriegsjahre damit den mechanischen Stil zu entwickeln, den er an der Front zu erforschen begonnen hatte. Bei Légers „période mécanique“ handelt es sich um eine Werkphase, in der er vorwiegend der Maschinenwelt entlehnte Elemente zu abstrakten geometrischen Kompositionen zusammenfügte. In engster Folge ‚schraubt‘ Fernand Léger bei seinem Werk „Composition mecanique“ aus dem Jahr 1923 Teil für Teil zusammen. In der Komposition finden sich unter anderem Lochbleche, Kreise und Rechtecke. Sie greifen ineinander, ergänzen sowie durchdringen sich und kommen in scheinbar variierter Form wieder zum Vorschein. Man verliert sich in dem Geflecht der unterschiedlich nuancierten grauen Linien und Flächen, die Augen begeben sich fasziniert und geleitet auf Erkundungstour durch die vermeintlichen Höhen und Tiefen des Werkes.
Die hier angebotene Zeichnung kann als unmittelbare Vorlage für das 1924 entstandene Gemälde „Élément mécanique“ angesehen werden, dass sich heute im Musée National d\'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, in Paris befindet.

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Helen Bradley: Uncle Tom\'s Funeral Procession
signed \'HELEN BRADLEY\' and with fly insignia (lower right); further signed, inscribed and dated \'\"Theyre off\" called John Sam\'els wife Florrie, who was/standing on a chair peeping through the Blind, but Martha/Higgingbottom who was also peeping was away counting/the neighbours who were following the Hearse. \"We cant/feed all that lot\" said aunt Mary, who was away/stealing the ham. Mother wasnt thinking about the food/but great uncle Toms sideboard. \"I wonder who he\'s left it/too\" she said, but aunt Annie (who was only an aunt by/marriage) said, \"Jane, youve enough furniture, I could do/ with that sideboard\". Just then Sarah\'s voice came from/upstairs, \"Everybody\'s making for the front gardens and/I can hear a bull bellowing\", So mother, aunt Mary,/and aunt Frances rushed upstairs to see what was happening/sure enough, Joe Wroe the Butcher was so busy watching/great uncle Toms funeral that he forgot to fasten his bulls in,/so out they came and away they ran. Two were soon caught but/one ran down into Lees, and the thought of it deterred several people/ who were coming to the house for the funeral tea which made it/easier for mother and the aunts. Alas we didnt get the sideboard/and the year was 1909./Helen Layfield Bradley 1973.\' (on a label attached to backboard)
oil on canvas laid on board
60.3 x 151.5 cm. (23 3/4 x 59 5/8 in.)

海伦·布拉德利 汤姆叔叔的葬礼流程60.3 x 151.5 cm。

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Wilhelm Thöny-Moderne-

Wilhelm Thöny - Moderne-

(Graz 1888–1949 New York)
„Dame im Garten (Thea)“, 1936/37, Öl auf Leinwand auf Hartfaserplatte, 44 x 31 cm, gerahmt

Provenienz:
Galerie Welz, Salzburg, 1977
Privatsammlung, Österreich (seit Ende der 1970er Jahre)

Registriert und abgebildet in:
im Sog der Moderne, Neue Galerie Graz, 2013, ganzseitige Farbabbildung Tf. 146, WV-Nr. 340 (mit Titelangabe)

Die Pariser Jahre von 1931 – 1938 zählen zu den persönlich glücklichsten und künstlerisch fruchtbarsten Jahren im Leben und Oeuvre des österreichisch wie international tätigen Malers Wilhelm Thöny. In dieser Zeit entwickelte er einen neuen Typus des ganzfigurigen Porträts in Weiterführung und Neuinterpretation impressionistischer Stilmittel. 1936/37 vollendete er drei Gemälde mit dem Motiv „Dame im Garten“ (Wvz Nr. 339 - 341), bei denen die schemenhaft angedeuteten Gesichtszüge den Figuren etwas idealtpyisch Weibliches verleihen. Das vorliegende Gemälde lässt sich wegen der dunklen Haare der Dargestellten dennoch als Porträt von Thönys zweiter Frau, der Amerikanerin mit jüdischen Wurzeln Thea Thöny (geb. Herrmann) interpretieren, die er 1938 heiraten sollte.

Aus dem Kontrast der dynamisch und flirrend aufgetragenen Blau- und Grüntöne, reizvoll mit roten Flecken akzentuiert, gewinnt dieses Bild eine bemerkenswerte surreale Lebendigkeit, die reine Modellierung aus einem Geflecht von Farben verleihen ihr eine souveräne Eleganz.

„Nichts kann so täuschen wie ein Photo. Wahrheit ist eine Herzensangelegenheit, die nur durch Kunst erreicht werden kann.“
Franz Kafka

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Helen Bradley: Uncle Tom\'s Funeral Procession
signed \'HELEN BRADLEY\' and with fly insignia (lower right); further signed, inscribed and dated \'\"Theyre off\" called John Sam\'els wife Florrie, who was/standing on a chair peeping through the Blind, but Martha/Higgingbottom who was also peeping was away counting/the neighbours who were following the Hearse. \"We cant/feed all that lot\" said aunt Mary, who was away/stealing the ham. Mother wasnt thinking about the food/but great uncle Toms sideboard. \"I wonder who he\'s left it/too\" she said, but aunt Annie (who was only an aunt by/marriage) said, \"Jane, youve enough furniture, I could do/ with that sideboard\". Just then Sarah\'s voice came from/upstairs, \"Everybody\'s making for the front gardens and/I can hear a bull bellowing\", So mother, aunt Mary,/and aunt Frances rushed upstairs to see what was happening/sure enough, Joe Wroe the Butcher was so busy watching/great uncle Toms funeral that he forgot to fasten his bulls in,/so out they came and away they ran. Two were soon caught but/one ran down into Lees, and the thought of it deterred several people/ who were coming to the house for the funeral tea which made it/easier for mother and the aunts. Alas we didnt get the sideboard/and the year was 1909./Helen Layfield Bradley 1973.\' (on a label attached to the backboard)
oil on canvas laid on board
60.3 x 151.5 cm. (23 3/4 x 59 5/8 in.)

海伦·布拉德利 汤姆叔叔的葬礼流程60.3 x 151.5 cm。

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克里斯托（Javacheff Christo，当代艺术I-

Christo * (Javacheff Christo) - Zeitgenössische Kunst I-

(Gabrovo, Bulgaria 1935–2020 New York)
Running Fence (Project for Sonoma County and Marin County, State of California) - Estero Road, 1975, signed, dated Christo 1975, fabric, pencil, charcoal, crayon, gouache and technical data collage on board, 55.5 x 70.5 cm, framed under plexiglass

This work is registered in the Christo and Jeanne-Claude Archives, New York.

We are grateful to Jonathan Henery, Christo and Jeanne-Claude Archives, New York, for his scientific support in cataloguing the work.

Provenance:
Studio of the artist
Joan Sonnabend, Obelisk Gallery Massachusetts, 1975
Villa Grisebach, Berlin, 29 November 2008
Private collection, 德国y

The installation Running Fence, which was installed in 1976 and lasted for 14 days, is considered one of the most impor¬tant early works by the famous artist duo Christo and Jeanne-Claude. Standing 5.5m tall and stretching over 39km across Sonoma County and Marin County in California. The white fabric billowed in the wind, reflecting light at a variety of angles and shades, cre¬ating dazzling, shimmering contours that cut across the landscape in soft yet sharp lines. The sheer beauty of the play of light and weather on the fence contrasted sharply with the theme of separation and boundary that fences generally convey. According to the artists, a fence embodies a larger theme of human freedom and limitation.

All costs of the project were covered with the sale of studies, preparatory drawings and collages, scale models and original lithographs. The artwork being auctioned off is an original drawing which was created in this process.

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Karl Schmidt Rottluff-现代-

Karl Schmidt-Rottluff * - Moderne-

(Rottluff/Chemnitz 1884–1976 Berlin)
Blumenstillleben, 1963, signiert SRotluff, von fremder Hand datiert/nummeriert 637, Aquarell, Gouache auf festem Papier, 70 x 50 cm, gerahmt

Provenienz:
Frankfurter Kunstkabinett, Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main
Privatsammlung, Deutschland - dort im Jahre 1967 erworben.

Karl Schmidt-Rottluff gründet im Jahr 1905 gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Fritz Bleyl die Künstlergemeinschaft „Brücke“, deren Stil für den deutschen Expressionismus prägend werden sollte.

Im Laufe seiner Schaffenszeit entwickelt Schmidt-Rottluff eine zunehmend reduzierte und geometrische Formensprache. Der Künstler erreicht ein hohes Maß an formaler und farblicher Abstraktion, verliert aber nicht den Bezug zur Wirklichkeit. Als Mäzenin und wichtigste Unterstützerin seiner Kunst tritt zwischen den beiden Weltkriegen Hanna Bekker vom Rath hervor. Sie ist selbst Malerin und Sammlerin, was sie dazu veranlasst, in späteren Jahren ihre eigene Galerie zu eröffnen. Als Schmidt-Rottluff von den Nazis verfemt wird und Malverbot erhält, bietet sie ihm Zuflucht und ein Atelier in ihrem Blauen Haus in Hofheim am Taunus. In der Berliner Wohnung in der Regensburger Straße organisiert sie bis 1943 heimliche Ausstellungen für die verbotene, als entartet gebrandmarkte, expressionistische Kunst und hilft, Bilder in Sicherheit zu bringen. 1947 eröffnet Hanna Bekker vom Rath das Frankfurter Kunstkabinett, deren Provenienz die beiden hier angebotenen Arbeiten entstammen. Beide Aquarelle sind Schmidt-Rottluffs Spätwerk zuzuordnen. Sie zeigen, dass der Künstler sich bis ins hohe Alter auch inmitten der beginnenden abstrakten Tendenzen der Nachkriegsjahre stets der Gegenständlichkeit und seinem Stil treu blieb.

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费尔南多·莱格尔-现代-

-

(Argentan 1881–1955 Gif-sur-Yvette)
Étude pour “Les Constructeurs”, 1952, mit Initialen signiert und datiert, Gouache auf Papier, 22,5 x 28,5 cm, gerahmt

Das Werk ist beim Comité Léger, Paris, registriert. Eine Echtheitsbestätigung liegt bei.
Die vorliegende Gouache wird in das in Vorbereitung befindliche, vom Comité Léger herausgegebene Werkverzeichnis aufgenommen.

Das Thema der Bauarbeiter ist eines der bekanntesten Projekte der 1940er und frühen 1950er Jahre, als es zum Hauptthema von Légers Arbeit wurde.
Léger selbst hat berichtet, wie er zu diesem Thema kam: „Die Idee kam mir, als ich jeden Abend mit dem Auto nach Chevreuse fuhr. Dort war auf dem Feld eine Fabrik im Bau. Ich sah die Männer, die hoch oben auf den Stahlträgern schwankten! Ich sah den Menschen wie einen Floh: Er schien immer noch in seinen Erfindungen versunken zu sein, während der Himmel über ihm war. Das wollte ich darstellen, den Kontrast zwischen dem Menschen und seinen Erfindungen, zwischen dem Arbeiter und der ganzen Metallarchitektur, dieser Härte, diesem Eisenwerk, diesen Bolzen und Nieten. Auch die Wolken habe ich technisch arrangiert, aber sie bilden einen Kontrast zu den Trägern“.
Fernand Léger in: Werner Schmalenbach, Fernand Léger, New York, 1976, Seite 158.

Die vorliegende Studie ist dem oberen Teil des großformatigen Gemäldes „Les Constructeurs“, 1951, („Die Bauarbeiter“) in der Sammlung des Puschkin-Museums der Schönen Künste in Moskau entnommen.

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Karl Schmidt Rottluff-现代-

Karl Schmidt-Rottluff * - Moderne-

(Rottluff/Chemnitz 1884–1976 Berlin)
Weißer Krug mit Zedernzweig, 1965, signiert SRottluff, von fremder Hand datiert/nummeriert 65/32, auf der Rückseite betitelt „Weisser Krug mit Zedernzweig“, Aquarell auf festem Papier, 70 x 50 cm, gerahmt

Provenienz:
Frankfurter Kunstkabinett, Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main
Privatsammlung, Deutschland - dort erworben

Karl Schmidt-Rottluff gründet im Jahr 1905 gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Fritz Bleyl die Künstlergemeinschaft „Brücke“, deren Stil für den deutschen Expressionismus prägend werden sollte.

Im Laufe seiner Schaffenszeit entwickelt Schmidt-Rottluff eine zunehmend reduzierte und geometrische Formensprache. Der Künstler erreicht ein hohes Maß an formaler und farblicher Abstraktion, verliert aber nicht den Bezug zur Wirklichkeit. Als Mäzenin und wichtigste Unterstützerin seiner Kunst tritt zwischen den beiden Weltkriegen Hanna Bekker vom Rath hervor. Sie ist selbst Malerin und Sammlerin, was sie dazu veranlasst, in späteren Jahren ihre eigene Galerie zu eröffnen. Als Schmidt-Rottluff von den Nazis verfemt wird und Malverbot erhält, bietet sie ihm Zuflucht und ein Atelier in ihrem Blauen Haus in Hofheim am Taunus. In der Berliner Wohnung in der Regensburger Straße organisiert sie bis 1943 heimliche Ausstellungen für die verbotene, als entartet gebrandmarkte, expressionistische Kunst und hilft, Bilder in Sicherheit zu bringen. 1947 eröffnet Hanna Bekker vom Rath das Frankfurter Kunstkabinett, deren Provenienz die beiden hier angebotenen Arbeiten entstammen. Beide Aquarelle sind Schmidt-Rottluffs Spätwerk zuzuordnen. Sie zeigen, dass der Künstler sich bis ins hohe Alter auch inmitten der beginnenden abstrakten Tendenzen der Nachkriegsjahre stets der Gegenständlichkeit und seinem Stil treu blieb.

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Various Artists:Peter Norton Christmas Art Projects, 1989-2017
A group of 27 multiples in various media, from the editions of 2500-5000, published by the Peter Norton Family Christmas Project, Santa Monica, California. (27)

Artists, titles and dates include:
Untitled (Stereoscopic Slide Viewer), Mitchell Syrop, 1989; Untitled (Four Napkins), May Sun, 1990; Untitled (Stars Don\'t Stand Still in the Sky for Anybody pin), Lawrence Weiner, 1991; Untitled (NO IT CAN ASSESS AN ACTION wall template, Fred Fehlau, 1992 (2); Untitled (Miniature Book), Luciano Perna, 1993; III (Three Wishbones in a Wood Box), Lorna Simpson, 1994; Aimai-no-bi (Ambiguous Beauty), Yasumasa Morimura, 1995; Oblique Strategies, Brian Eno/Pae White, 1996; Freedom, a Fable: A Curious Interpretation of the Wit of a Negress in Troubled Times, Kara Walker, 1997; Untitled (Double-sided Blanket), Jim Hodges, 1998; Untitled (Peep Show), Anna Gaskell, 2001; Untitled (Dollhouse), Yinka Shonibare, 2002; Teacup, Robert Lazzarini, 2003; Untitled (Glass Bowl), Do Ho Suh, 2004; Untitled (Music Box), Christian Marclay, 2005; Untitled (Spiral, Pop-up Photo Album), Peter Coffin, 2006; Salt and Pepper Shaker, Nina Katchadourian, 2007; Cheshire Smile, Sanford Biggers, 2008; Untitled (Sequined Antler), Marc Swanson, 2009; Ikebana Kit, Escher GuneWardena Architecture, 2012; Trophy Modern, Ry Rocklen, 2013; Once Again, But Different This Time: The Canasta Edition, Kevin Sommers, 2014; Lazerian et al. Gerald the Dog, 2015; This is the End, 2017; Untitled (Holiday Card Portrait), Catherine Opie, n.d.; Currency, Brenna Youngblood, 2006 (signed in pencil, titled, dated and numbered 156/200 verso)
various sizes

各种艺术家 彼得·诺顿圣诞艺术项目

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赫尔穆特·费德勒，当代艺术I-

Helmut Federle * - Zeitgenössische Kunst I-

(born in Solothurn in 1944; lives and works in Vienna and Camaiore)
Null Bild Serie, 2. Phase, Tafel A, 1993, on the reverse titled, signed, dated Federle 93, acrylic on aluminum, 70 x 100 cm

Provenance:
Galerie nächst St. Stephan, Vienna
Private collection, Austria
Private collection, France

Exhibited/Literature:
Galerie nächst St. Stephan, Vienna, 1993
Kunstmuseum Bonn, 12 October 1995 – 21 January 1996, Düsseldorf 1995, p. 82/83, exhib. cat. with color illustration on p. 83

The 瑞士 artist Helmut Federle currently lives and works in Vienna. At the end of the 1950s, he began to create geometric-abstract works based on a minimalist, reduced surface design. A decade later, his work is definitively characterised by a strictly geometric formal language. His works show geometric forms and their position and balance in the pictorial plane. The artist himself does not see his work as belonging to any category, but above all as a spiritual search for meaning.

In the aluminium work of the ‘Null Bild’ Series, 2nd Phase, Panel A from 1993, the artist harks back to his paintings of the late 1970s, not least through its dimensions. Federle anchors \"upright or transverse rectangular anthracite-coloured fields to the opposite corners of the picture, with a dark grey surface acting as a foil.\" (Kunstmuseum Bonn, Bonn, 12 October 1995 - 21 January 1996, Düsseldorf 1995, p. 82). Panel A shows a reclining, resting light grey surface in the lower right corner of the picture against a charcoal grey, darker background.

\"In the Null-Bild works, the preoccupation with the Black Series is resonant, with the difference that processual events are once again concentrated on the individual image.\" (Ibid.)